Конец – это начало: дизайнер Лаура Оркойен преобразует музей декоративного искусства с помощью своей циклической логики.

«В общем, стул — это стул. Но редко он бывает троном; редко столы становятся местом торжества или ритуала», — говорит LA NACION Уставо Кирога, куратор выставки «Конец — это начало» дизайнера и интерьерного архитектора Лауры Оркойен, которая откроется для публики в среду в Национальном музее декоративного искусства (MNAD). «Название выставки раскрывает циклическую логику, присутствующую в этом путешествии, которое воссоздает атмосферу дома. Подиумы, которые ограничивают каждое пространство, а также мебель, скульптуры и предметы, которые их занимают, изображены в виде круга. Когда конец и начало встречаются, прямая линия изгибается, и движение приглашает начать цикл заново. «Каждое из белых пространств, развернутых на этом этаже французского неоклассического дворца, представляет собой домашнюю обстановку, но его значение выходит за рамки повседневной жизни. Алхимические символы, знаки зодиака и планеты, четыре стихии, а также слова и фразы философа Бюнг-Чула Хана активируют различные уровни прочтения и вызывают дискуссии о философии, биологии, алхимии, астрологии и технологии. Здесь бытовое становится символом, а дизайн — ключом к невидимому и духовному миру. «Ритуал, содержащийся в слове «духовный», приобретает особое значение в этой выставке. Я считаю, что нужно уделять немного больше внимания каждому действию повседневной жизни. Ритуалы имеют смысл. Идея ритуала заключается в том, чтобы накрыть стол, приготовить еду с особым настроением, сесть за стол, уделить время, не пользоваться телефоном, потому что тогда теряется связь с другим человеком», — комментирует Оркойен. «На островах есть отсылки к повседневным пространствам, а также своего рода размышления о том, как они могут стать более значимыми. Предметы имеют не только неявную функцию, но и конденсируют абстрактные функции, в том числе духовные», — подчеркивает Кирога. «В выставке я провожу аналогию между мирами: царствами природы, пространствами дома и невидимыми мирами, — подтверждает Оркойен. — Невидимые миры безграничны. Здесь их называют, приносят. Каждый может исследовать их настолько, насколько хочет. Каждый приносит код и помещает его в мебель, чтобы придать ей дополнительный дух». Выставка, которая уже была представлена в 2023 году с некоторыми изменениями в Laura O, пространстве Оркойена, организована в виде шести островов, и хотя конец является началом, а маршрут свободен, бар появляется первым при входе в центральный зал дворца. Здесь предвосхищается идея трансформации и жизненного цикла, которая проходит через всю выставку. Дистиллятор и циркулятор биолога и алхимика Хусто Санчеса Элия [сына Лауры] и флаконы, вдохновленные алхимическими рукописями художника Лео Батистелли, задают тон. «Алхимическое произведение движется между жизнью и смертью, открытостью и закреплением, чтобы самое плотное стало тонким, а самое существенное могло возродиться с новой силой», — говорится в тексте каталога. «Смерть, как неотъемлемая часть жизненного цикла, появляется в инсталляции, которая вступает в диалог с эскизом скульптуры незавершенной работы «Смерть поэта» (1915), которую Огюст Роден задумывал для камина в центральном холле и которую можно увидеть сбоку от зала. «Прощание не размывает присутствие того, что было. Оно истекает не вовремя, вместо того чтобы умереть», — гласит надпись на гробе, установленном на двух камнях из керамики, мраморной крошки, белого цемента и кварца, созданном художницей Мартиной Кесадой. Композиция расположена на длинном ковре Паулы Де Элия, который распростерт как покрывало. Позади него лежащее тело покоится на строительных лесах. «В гостиной и столовой реальность разделяется, и в обеих присутствует астрология. В гостиной двенадцать знаков зодиака выгравированы на белых бархатных подушках, которые окружают овальное кресло. А в столовой [которая совпадает со столовой дворца, с картинами оленей и охоты] знаки планет, видимых с Земли, нанесены на вращающиеся стулья. «В обоих помещениях обитают агенты трансформации природного мира: две пчелы и бактерия, обе работы Элбана Байрона. В то время как пчела опыляет, бактерии разлагают органические вещества и перерабатывают питательные вещества; обе они способствуют восстановлению жизни. В саду реальность расширяется с помощью дерева [также работы Байрона] и спиралевидной лестницы, которая задает восходящий ритм с помощью слов, нанесенных на ступени: тайна, праздник, игра, время, созерцание, тишина, спокойствие, покой, бездеятельность. Между тем, визор переносит зрителя в виртуальную реальность, созданную Хуаном Гойретом, в сцену шторма, где, несмотря на дождь и метеориты, лестница продолжает вращаться по спирали. «Перформативное измерение также открывается в разных точках маршрута через экраны, которые активируют каждый остров или пространство фрагментами записи перформанса под руководством Флор Санчес Элия и Фран Стелла, создавая сцены, которые вступают в диалог с окружающей средой и обогащают опыт. «Комната расположена в золотом бальном зале, окруженном зеркалами. Здесь расширение происходит внутрь. На резервуаре с водой, напоминающем ванную комнату в доме, написано: «Пороги говорят. Пороги преобразуют». Скульптура водоросли дополняет эту сцену, создавая подводную атмосферу, которая приглашает погрузиться в мир грез и отдохнуть. Круглая кровать и три подушки, символизирующие фазы луны, усиливают представление о цикле и преображении. «После спуска в подсознание новая жизнь восстанавливается в гардеробной с прозрачными костюмами Эсмеральды Эскасани, где зритель приглашается одеться в костюм воина, самурая, водолаза, пчеловода, фермера или колдуна и таким образом начать цикл заново. Последний жест выставки является также и первым: он напоминает нам, что в каждой коже живет сила нового начала и что существование проходит между концом и началом», — говорится в тексте в зале. «В целом, дизайнерские произведения в Аргентине не затрагивают символические или духовные темы. Я считаю, что Лаура — первая в мире дизайна Аргентины, кто так глубоко затрагивает эти темы», — считает Кирога. А Уго Понториеро, директор MNAD, добавляет: «Работа Лауры Оркойен воплощает многие ценности, которые мы стремимся продвигать в Национальном музее декоративного искусства: пересечение искусства, дизайна и ремесел; возрождение местных знаний и продвижение новых форм современного бытия». «Конец — это начало», с 12 ноября по февраль в Национальном музее декоративного искусства (Av. del Libertador 1902), со среды по воскресенье с 13:00 до 19:00.