В возрасте 98 лет скончался Хулио Ле Парк, мастер света, цвета, взаимодействия и движения

«Всегда оптимизм», — такими словами заканчивалось видео, которое он опубликовал в разгар карантина в 2020 году. На кадрах был запечатлен Хулио Ле Парк, работающий, убирающийся и готовящий еду в своей резиденции-мастерской в Кашане, пригороде Парижа. Там же он жил с 1958 года до своей смерти, наступившей сегодня в возрасте 98 лет в результате прогрессирующего ухудшения здоровья, которое в последние годы вынудило его отказаться от путешествий по миру. 11 июня он должен был открыть большую ретроспективу в лондонской галерее Тейт. «Он боролся до самого конца, был очень воодушевлен этой выставкой, которую должен был открыть для приглашенных 8 июня, и он хотел туда поехать», — подтвердил LA NACION его сын Ямиль Ле Парк из поезда, который вез его из Лондона, где он занимался организацией выставки, в Париж, где его отец находился в течение двух дней в Американской больнице. «Он умер два часа назад от старости. Уже месяц он не мог есть. Будет прощание, но пока не известно, когда». «Уже давно он не мог ездить в Буэнос-Айрес, город, где он получил образование и куда часто возвращался. В декабре 2004 года он поблагодарил из Франции в видеообращении за Гран-при за вклад в искусство, присужденный Национальным фондом искусств. То же самое он сделал в апреле того же года, когда к тому же удивил видеозвонком около трехсот почетных гостей, которые слушали его в новом терминале вылета международного аэропорта Эсейса. «Надеюсь, что это солнце принадлежит всем вам», — сказал он тогда, открывая свою работу «Солнце» — сферу из позолоченной стали диаметром десять метров, самую большую скульптуру-мобиль, созданную им за более чем шестидесятилетнюю карьеру. Еще одна подобная сфера, красного цвета, можно увидеть в культурном центре, носящем его имя, в Мендосе — провинции, где он родился 23 сентября 1928 года. В 2016 году он подарил синюю сферу, которая выставлена на первом этаже нынешнего Паласио Либертад, спустя два года после того, как желтая сфера сияла над холлом музея Malba на выставке, посвященной его экспериментам со светом и движением. Еще две сферу были выставлены в Мадриде в марте 2025 года, когда галерея Albarrán Bourdais устроила ему выставку и представила его на ярмарке ARCO, вскоре после того, как он запустил свой виртуальный художественный музей. Это лишь некоторые следы огромного и многогранного наследия, которое оставляет этот мастер оптического и кинетического искусства, один из самых известных аргентинских художников на международном уровне, удостоенный в 1966 году Гран-при в области живописи на XXXIII Венецианской биеннале. Это стало очевидным в 2019 году, когда в Буэнос-Айресе была организована целая серия мероприятий в честь его 90-летия. «В рамках последней состоялась грандиозная выставка в бывшем CCK — самая масштабная из всех, что он когда-либо проводил, с более чем 160 работами разных периодов, размещенными на площади 3000 м²; еще одна выставка, посвященная его творческим истокам, прошла в Национальном музее изящных искусств; инсталляцию, созданную специально для экспонирования в Центре экспериментов Театра Колон, и впечатляющую световую инсталляцию на Обелиске в сопровождении музыки во время Ночи музеев. Летом 2023 года он вновь продемонстрировал свою огромную энергию, организовав совместные выставки с двумя аргентинскими коллегами: Гильермо Куиткой в Пунта-дель-Эсте и Пабло Рейносо в Париже. «Если у тебя есть цель, условия для ее достижения создадутся сами собой» — это был один из важнейших уроков, который он усвоил во время своего обучения в Буэнос-Айресе, вокруг костров на берегу реки в Висенте-Лопесе, где мате и пирожные делили между собой профсоюзные деятели, мясники, врачи, моряки и даже молодые люди со скульптурными телами, которые часто позировали обнаженными в Школе изящных искусств». Так вспоминал Ле Парк в 2019 году в интервью LA NACION, где, оглядываясь на свою жизнь, он высказал мнение, что корни имеют «основополагающее значение». «Я всегда считал, что когда в 30 лет уехал из Буэнос-Айреса, возможно, не осознавая этого в тот момент, я уже сформировался», — заверил он. Мой образ жизни, мой характер, то, как я реагирую на события или общаюсь с людьми, или как упорно добиваюсь того, что, по моему мнению, может принести результат... Все это пришло из Аргентины». «Большая часть этого воспитания была неформальной. После скромного детства в Пальмире, в доме без водопровода, сын швеи и железнодорожника открыл для себя в Буэнос-Айресе мир, полный возможностей. Проучившись три года в школе имени Мануэля Бельграно и первый год в школе Пуэрредон, он был еще подростком, когда решил бросить все. «Это было как отказ от общепринятых норм, — вспоминал он в упомянутом интервью, — что во многом отражалось для меня в школе: жесткость учебных планов, система надзирателей... В те годы перерыва я многое успел сделать». После прохождения военной службы его приняли на работу швейцаром в Театр Колон. Он также сотрудничал в различных формах — в том числе выступая в качестве статиста — в Театре Независимых, предшественнике театра Пайро. Затем он снова поступил в школу изящных искусств, где учился по вечерам после дневной работы. Там он возглавил студенческое движение, которое способствовало ряду изменений в реформировании учебной программы. «В середине 1958 года, черпая вдохновение в работах художников-конкретистов и в текстах Пита Мондриана, переведенных в Национальной школе изящных искусств, он посетил выставку, которая стала поворотным моментом в его карьере. Национальный музей изящных искусств, которым тогда руководил Хорхе Ромеро Брест, выставил черно-белые абстрактные картины Виктора Вазарели, считавшегося «дедушкой оптического искусства». Шок был мгновенным. «Эти крупноформатные работы не только подтолкнули его к стремлению радикально изменить связь зрителя с произведениями искусства, но и усилили его желание поехать в Европу. В Париже он почувствовал свежий ветер, который подвергал сомнению понятие авторства, ведущую роль станковой живописи и иллюзионистскую концепцию изображения. В конце того же года ему удалось поехать по стипендии во французскую столицу, где он с тех пор и обосновался. Вскоре за ним последовали его сокурсники Франсиско Собрино, Орасио Гарсия Росси, Эктор Гарсия Миранда, Серхио Мояно и Уго Де Марко, которые вместе с французскими коллегами с 1960 по 1968 год входили в состав Исследовательской группы визуального искусства (GRAV). «Мы работали усердно, иногда до шести утра, с тем немногим, что у нас было, — вспоминал он в интервью LA NACION. — У нас не было денег, но у нас был карандаш, тетрадь... «Мы покупали кусочек картона, несколько тюбиков черной гуаши и извлекали из этого все самое лучшее». «Используя простые материалы и приемы, которые позволяли добиваться потрясающих результатов, и, создавая семью с Мартой Ле Парк — художницей, скончавшейся в марте 2025 года, с которой у него родились Хуан, Ямиль и Габриэль, — молодой человек из Мендосы не только продвигал через GRAV впечатляющие оптические и кинетические эксперименты, но и поощрял взаимодействие с произведениями: идея заключалась в том, чтобы восстать против устоявшегося порядка и принять присущую жизни неопределенность. Таким образом, группа на полвека опередила горизонтальность, характерную для эпохи социальных сетей. В последние годы, с помощью своих детей, Ле Парк даже открыл собственный музей с произведениями виртуального искусства. «Для Ле Парка публика была столь же важна, как и художник, его творение, критик, галерист, куратор, коллекционер или директор музея. «Если зритель осознает, что выставленные произведения обращают на него внимание, что они ему что-то дают, то, возможно, он потом скажет: «Почему в других местах я этого не получаю?», — считал этот озорной, элегантный и обаятельный человек». Его новаторская работа была отмечена в 2022 году такими наградами, как «Konex de Platino» и «Brillante», и нашла отражение в крупных международных выставках, таких как те, что были посвящены ему в Palais de Tokyo и Casa Daros (2013), в Pérez Art Museum Miami (2016–2017) и в Met Breuer в Нью-Йорке (2018–2019). В 2021 году, когда Токио принимал Олимпийские игры, он украсил фасад здания Maison Hermès в этом городе красочной инсталляцией под названием «Долгий марш». «Я поехал в Париж не для того, чтобы сделать карьеру, а чтобы продолжить учиться, — пояснил он. — И когда я туда приехал, я понял, что все, чему я могу научиться, должно исходить изнутри меня».