" content="width=device-width,initial-scale=1.0,minimum-scale=0.5,maximum-scale=5.0,user-scalable=yes" >Умерла Яёи Кусама: секс, родинки и миллионы, или как превратить безумие в искусство — LA NACION{ «pagetype»: «nota», «valor»: «comun», «subtype»: «4», „nota_id“: «MJA4FDQSBRFJHMKEHR6TYIXTMU», «isListenable»: «si», «palabras»: 1600, „lectura“: «8» } @font-face {font-family:„Prumo“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-LNVF.woff2?d=2046“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} @font-face {font-family:„Prumo Italic“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-ItalicLNVF.woff2?d=2046“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} .--prumo{font-family:Prumo,georgia,serif}.- -font-primary{font-family:Prumo,georgia,serif}.row{display:flex;flex-wrap:wrap;width:100%}[class*=col-]{width:100%;position:relative}.col{flex-basis:0%; flex-grow: 1; max-width: 100%}.col-1{flex: 0 0 8,3333333333%; max-width: 8,3333333333%}.col-2{flex: 0 0 16,6666666667%; max-width: 16.6666666667%}.col-3{flex: 0 0 25%; max-width: 25%}.col-4{flex: 0 0 33.3333333333%; max-width: 33,3333333333%}.col-5{flex: 0 0 41,6666666667%; max-width: 41,6666666667%}.col-6{flex: 0 0 50%; max-width: 50%}.col-7{flex: 0 0 58.3333333333%; max-width: 58.3333333333%}.col-8{flex: 0 0 66.6666666667%;

Фиалки заговорили с ней в тот день 1941 года, когда она рисовала на участке, где её семья собирала семена для теплиц. Яёи Кусама подняла глаза от своего блокнота и увидела, что у цветов были выражения лиц, похожие на человеческие. Голоса становились всё громче и их становилось всё больше, пока они не ошеломили её. «Что происходит?», — спрашивала себя та подросток, бежавшая в ужасе домой, преследуемая собакой, которая тоже с ней разговаривала. «Бледная и дрожащая, я залезла в шкаф и закрыла дверь, и только тогда смогла вздохнуть», — вспоминает японская художница в книге «Бесконечная сеть», автобиографии, изданной на испанском языке издательством Ediciones B. «Эта галлюцинация стала первой из многих, которые Кусама превратила в искусство. «Я находилась в параллельном мире, — объясняла она в книге, — и рисовала, чтобы запечатлеть всё, что там видела». Из-за ухудшения психического здоровья спустя несколько десятилетий она поступила в психиатрическую клинику в Токио — том самом городе, где в 2017 году основала собственный музей, который сегодня сообщил о её смерти 14 августа в возрасте 97 лет. Находясь в этом добровольном уединении, она создала такие произведения, как гигантская тыква, которую она нарисовала в 2013 году и которая три года назад была продана на аукционе Christie’s за сумму, эквивалентную восьми миллионам долларов. «Рекордная сумма для женщины, которая одновременно стала свидетельницей того, как лондонская галерея Тейт в 2023 году продлила выставку «Infinity Mirror Rooms» — свою выставку новаторских иммерсивных инсталляций — в связи с «ошеломляющим спросом со стороны публики». В 2021 году эта выставка проходила одновременно с ретроспективой в музее «Гропиус Бау» в Берлине и с другой выставкой скульптур в Нью-Йоркском ботаническом саду. В 2013 году в Буэнос-Айресе состоялась выставка «Бесконечная одержимость», которая на протяжении многих лет оставалась самой посещаемой в музее Malba. «Конечно, достичь такого успеха в карьере было нелегко». «Угнетающая атмосфера», в которой, по её словам, выросла Кусама, была обусловлена, среди прочего, постоянными изменами её отца — который согласился взять фамилию своей жены при вступлении в брак — и вспыльчивым характером её матери. Последняя не только посылала маленькую Яёи следить за отцом в публичные дома и кварталы гейш, чтобы потом доложить ему об этом, но и всеми силами сопротивлялась тому, чтобы дочь развивала своё художественное призвание». « «Иногда, когда она заставала меня за рисованием, она опрокидывала стол или вырывала у меня холсты и выбрасывала их в мусор», — вспоминала она о своей матери, которая дошла до того, что сказала ей, будто та стала «оскорблением» для своих предков и что лучше бы она умерла. Это было в то время, когда она приобрела мировую известность благодаря оргиям, которые устраивала в Нью-Йорке, куда она приехала после восьми лет настойчивых просьб разрешить ей уехать из Японии. «Первой выигранной битвой стало то, что в 1948 году мать согласилась, чтобы Яёи училась в Муниципальной школе искусств и ремесел в Киото». Почти два года она жила в доме поэта-хайку, где её привлекло «прочное духовное равновесие» тыкв, и она начала изображать их на реалистичных картинах. «Так же, как Бодхидхарма провёл десять лет, глядя на каменную стену, я не менее месяца рисовала одну-единственную тыкву, — признаётся она. «Мне было даже жаль тратить часы на сон». Решающим моментом в её карьере стало открытие, которое произошло вскоре после окончания Второй мировой войны в антикварном книжном магазине в Мацумото, городе, где она родилась. Там она нашла книгу, посвящённую творчеству Джорджии О’Кифф, и почувствовала, что «мать американского модернизма» может помочь ей воплотить в жизнь свою мечту — жить и творить в Соединённых Штатах. Итак, она написала ей письмо… и получила ответ. Переписка продолжалась до тех пор, пока она не прибыла в Сиэтл в ноябре 1957 года, не зная ни слова по-английски. С собой у неё были рисунки, картины и кимоно на продажу, а также несколько тысяч долларов, спрятанных в платье и туфлях. Месяц спустя галерея Dusanne Gallery представила её первую персональную выставку в США. «Я хотела создать своё собственное будущее, — объясняет она в книге. — Я хотела начать революцию, использовать искусство для построения такого общества, какое я сама себе представляла. В то же время моё творчество было средством излечения от моей психосоматической болезни». «Однако галлюцинации усилились по прибытии в Нью-Йорк». Город, который тогда казался ей «адом на земле», ведь вскоре она познала бессонницу, холод и голод. «Яёи, с тобой всё в порядке?», — с беспокойством спрашивали её друзья, видя, как она постоянно рисует одно и то же: начинала с сетей на холсте, а продолжала на столе, на полу и на собственном теле. В больнице, куда она попадала из-за частых приступов паники, ей посоветовали обратиться за психиатрической помощью. «Но я просто продолжала рисовать как сумасшедшая. Даже еда отошла на второй план». «Когда срок моей визы уже истек, мои усилия начали приносить плоды. „Одержимый монохром“ — так называлась персональная выставка, которой она удивила всех в конце 1959 года в галерее Brata на Манхэттене. Это было всего пять крупноформатных работ, изображавших бесконечные черно-белые сетки без фиксированной центральной точки. «Я обнародовала манифест, — объясняет она сегодня, — в котором утверждала, что всё — я сама, другие, вся вселенная — будет стерто белыми сетками пустоты, соединяющими астрономические скопления точек». За сетками последовали горошки, ставшие визитной карточкой её художественного стиля, которыми она покрывала своё обнажённое тело и тела других людей, чтобы слить форму и фон воедино. А в начале лизергического десятилетия 1960-х умножились фаллические формы в «мягких скульптурах», с помощью которых она начала создавать инсталляции. По её словам, и Клас Олденбург, и Энди Уорхол позаимствовали у неё пару идей. «Что это такое, Яёи! «Это потрясающе!», — как утверждается, воскликнул король поп-арта, увидев лодку, обтянутую тканевыми пенисами, представленную в комнате, обклеенной 999 большими фотографиями этого тревожного образа. Спустя годы его знаменитый коллега обклеил потолок и стены галереи Лео Кастелли плакатами с изображением головы коровы, напечатанными методом шелкографии. «Это было совершенно явное заимствование или подражание моей выставке „Thousand Boats Show“», — написала Кусама, имея в виду ту выставку Уорхола. «Мы были как лидеры двух соперничающих банд, — добавила она, — два врага на борту одного корабля». «Почему такая одержимость фаллосами? Яёи признаётся, что стала свидетельницей полового акта, «когда ещё не научилась ходить», и с тех пор ассоциировала эту тему с чем-то грязным. «Я начала создавать пенисы, чтобы избавиться от своего отвращения к сексу, — объясняла она. — Повторять эти объекты снова и снова было моим способом преодолеть страх». Подобная паника, вызванная едой, «произведенной машинами», привела к созданию работ, покрытых макаронами. «Во второй половине 1960-х годов она создала некоторые из своих самых знаменитых работ. Например, „Infinity Mirror Rooms: поле фаллосов“ (1965) и „Endless Love Show“ (1966), в которых зеркала усиливали ощущение бесконечного пространства. Зеркальные поверхности также сыграли важную роль в «Narcissus Garden» — перформансе, который она провела на Венецианской биеннале 1966 года без приглашения, при ключевой помощи Лучо Фонтана из Росарио. Вскоре после этого начались хэппенинги с публичными оргиями, которые привлекли внимание СМИ — и полиции — и сделали её гуру для хиппи. Она даже представилась как «жрица родинки», когда в 1968 году провела церемонию однополой свадьбы. «Успех достиг таких масштабов, что к концу десятилетия она основала коммерческие компании, занимавшиеся организацией хэппенингов, производством одежды, которую она сама проектировала и шила — с принтами в виде родинки, конечно же, — съёмок и таких проектов, как Nude Studio — где публику поощряли «раздеваться и раскрашивать друг друга», — гей-клуб KOK или Kusama Sex Company, где устраивались вечеринки с групповым сексом. «Большинство участников были бизнесменами. Также часто приходили известные профессионалы», — рассказывала Кусама, которая ограничивалась наблюдением. «Я не испытывала ни малейшего интереса ни к наркотикам, ни к лесбиянству, ни, по сути, к какому-либо виду секса», — пояснила художница, которая дружила с Сальвадором Дали и Дональдом Джаддом и поддерживала платонические отношения с Джозефом Корнеллом. «Моя роль заключалась в том, чтобы слегка подталкивать людей к сексуальной революции, предоставляя им пространство и возможность наслаждаться свободным сексом. Обеспечивая эти встречи, я выступала скорее в роли продюсера и режиссёра». «Вернувшись в Японию в 1973 году, галлюцинации вернулись с новой силой». Два года спустя он добровольно поступил в больницу в Синдзюку — главном торговом и административном центре Токио, напротив которого находилась его студия. По ночам он занимался писательством. «Для меня, — говорится в его книге, — самовыражение через искусство или через письмо — это, по сути, одно и то же. И то, и другое даёт возможность открывать для себя новые области сознания, и в обоих случаях я всегда стараюсь идти вперёд»».