От Палермо до Монпарнаса: Алехандро Сирио, портретист золотой эпохи

Из витрины портняжной мастерской на Авенида-де-Майо его внимание привлекли фигурки. Поэт Хулио Кастельянос, сотрудник журнала Caras y Caretas, захотел познакомиться с их автором и связал его с Мануэлем Майолем, соучредителем и директором по рисункам знаменитого журнала. Так в 1912 году к этому престижному коллективу присоединился Никанор Бальбино Альварес Диас, более известный под псевдонимом, которым он подписывал свои рисунки: Алехандро Сирио. «Ему тогда было двадцать два года, и два года назад он приехал в Буэнос-Айрес из своего родного города Овьедо. Сначала он работал кассиром, продавцом и либреттистом, а его первым заказом как художника была рекламная фреска для кинотеатра в Бельграно. Самоучка, в 1924 году он стал художественным руководителем воскресного приложения к газете LA NACION, иллюстрировал специальное издание романа Энрике Ларреты «Слава дона Рамиро» (1929), для чего он поехал в Испанию, чтобы изучить места действия романа, что сделало его «одним из самых изысканных и самобытных иллюстраторов первой половины XX века» Так его представляют кураторы выставки «Алехандро Сирио и золотой век аргентинского графического искусства», которая открывается сегодня в Национальном доме bicentenario. Благодаря более чем десятилетним исследованиям Кристина Санта-Крус и Хорман Гутьеррес собрали около 200 оригинальных работ Сирио и его современников, которые впервые представлены публике. «Эта подборка неизвестных материалов раскрывает сложность, чувственность, современность и авангардность художника, сумевшего соединить духовность, литературу, орнаментальную поэзию и графику в одном выражении , — объясняет она, — и предлагает путешествие по его огромному визуальному вселенной: от мистических и филигранных штрихов до орнаментальных букв, от говорящих лиц до журналов, которые блистали в Рио-де-ла-Плата, с крепостью эксперта и чувственностью эфирного, с его искусством из Овьедо и через Сан-Тельмо, Палермо и Монпарнас». «От Палермо до Монпарнаса» — так называлась книга с 3000 рисунками, которую он опубликовал в 1948 году, через год после того, как получил Золотую медаль на Первом ежегодном салоне художников-рисовальщиков и стал президентом Ассоциации художников-рисовальщиков Аргентины (ADA). Сирио посетил Париж в конце 1930-х годов, где познакомился с писателями, музыкантами и художниками, такими как Пабло Пикассо. В Буэнос-Айресе, где он впервые выставился в 1931 году в галерее Witcomb, он также расширил свой круг общения, когда заменил Хосе Марию Као и стал первым постоянным художником LA NACION. «Это позволяет ему общаться с ведущими представителями аргентинской литературы, с которыми он проводит долгие беседы в кафе и барах Буэнос-Айреса», — говорится в статье, посвященной ему в 2006 году Sacapuntas, ADA. В течение 28 лет он публикуется в газете Митре, где укрепляет свой графический стиль: чистые линии, свежесть фигур и огромная загадочность». Его «непревзойденная способность к синтезу» проявилась, добавляет эта публикация, в его иллюстрациях к «Поэмам Фонда» Мариано де Ведиа и Митре. Синтез, утверждал Сирио, «это не значит рисовать меньше, это значит рисовать только то, что необходимо». Если что-то и не делал этот художник, умерший в 1953 году, так это мало рисовал: его творческое наследие насчитывает десятки тысяч рисунков, опубликованных в основных аргентинских печатных СМИ и в пяти иллюстрированных книгах, а также фреску «Хухуй: северные гаучо» (1939) на станции Хухуй линии E буэнос-айренского метрополитена. Это подтверждает данная выставка, которая присоединяется к другим предыдущим выставкам, организованным ADA, Музеем Ларрета и Национальным музеем изящных искусств, а также к выставкам, прошедшим в нескольких городах Испании. «Алехандро Сирио и золотой век аргентинского графического искусства», с сегодняшнего дня до 5 октября в Национальном доме bicentenario (Riobamba 985), вход свободный.