" content="width=device-width,initial-scale=1.0,minimum-scale=0.5,maximum-scale=5.0,user-scalable=yes" >Смерть Яёи Кусамы: художница, которая стала движущей силой глобальной революции в мире горошек — LA NACION{ «pagetype»: «nota», «valor»: «comun», «subtype»: «1», „nota_id“: «JULPL7OMCVGRXIBU5FNEAQK5P4», «isListenable»: «да», «palabras»: 1800, „lectura“: «9» } @font-face {font-family:„Prumo“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-LNVF.woff2?d=2047“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} @font-face {font-family:„Prumo Italic“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-ItalicLNVF.woff2?d=2047“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} .--prumo{font-family:Prumo,georgia,serif}.- -font-primary{font-family:Prumo,georgia,serif}.row{display:flex;flex-wrap:wrap;width:100%}[class*=col-]{width:100%;position:relative}.col{flex-basis:0%; flex-grow: 1; max-width: 100%}.col-1{flex: 0 0 8,3333333333%; max-width: 8,3333333333%}.col-2{flex: 0 0 16,6666666667%; max-width: 16.6666666667%}.col-3{flex: 0 0 25%; max-width: 25%}.col-4{flex: 0 0 33.3333333333%; max-width: 33,3333333333%}.col-5{flex: 0 0 41,6666666667%; max-width: 41,6666666667%}.col-6{flex: 0 0 50%; max-width: 50%}.col-7{flex: 0 0 58.3333333333%; max-width: 58.3333333333%}.col-8{flex: 0 0 66.6666666667%;

Несколько тысяч долларов, спрятанных в платье и туфлях, а также рисунки, картины и кимоно на продажу. Это было всё, что имела при себе Яёи Кусама, когда в ноябре 1957 года прибыла в США — ей было 28 лет, и она не знала английского. Спустя месяц галерея «Dusanne Gallery» в Сиэтле представила её первую персональную выставку в этой стране. «Я хотела создать своё собственное будущее. Я хотела начать революцию, использовать искусство для построения такого общества, какое я сама себе представляла. В то же время моё творчество было средством излечения от моей психосоматической болезни», — написала в своей автобиографии «Бесконечная сеть» (Ediciones B, 2022) японская художница, скончавшаяся несколько дней назад в возрасте 97 лет и прозванная своими поклонниками по всему миру «принцессой в горошек». Почти полвека она прожила в психиатрической клинике в Токио, где в 2017 году открылся музей, посвящённый её творчеству. «Настоящая «Кусамания» разразилась в 2013 году, когда в Буэнос-Айресе прошла выставка «Бесконечная одержимость», которая на протяжении многих лет оставалась самой посещаемой в музее Malba. Яёи подняла глаза от тетради и увидела, что у цветов были выражения лиц, похожие на человеческие. Голоса становились всё громче и громче, пока не ошеломили её. «Что происходит?», — спрашивала себя та подросток, бежавшая в ужасе домой, преследуемая собакой, которая тоже разговаривала с ней, как она рассказывает в своей автобиографии. Эта галлюцинация стала первой из многих, которые Кусама превратила в искусство. «Я находилась в мире на обочине, — объясняла она в книге, — и рисовала, чтобы запечатлеть всё, что там видела». «Угнетающая атмосфера», в которой, по её словам, выросла Кусама, была обусловлена, среди прочего, постоянными изменами её отца — который согласился взять фамилию жены при вступлении в брак — и вспыльчивым характером матери. Последняя не только посылала маленькую Яёи следовать за отцом в публичные дома и кварталы гейш, чтобы та потом докладывала ей об этом, но и всеми силами сопротивлялась тому, чтобы дочь развивала своё художественное призвание». «Иногда, когда она заставала меня за рисованием, она опрокидывала стол или вырывала у меня холсты и выбрасывала их в мусор», — вспоминала она о своей матери, которая доходила до того, что говорила ей, будто она стала «оскорблением» для своих предков и что лучше бы она умерла. Именно тогда она приобрела мировую известность благодаря оргиям, которые устраивала в Нью-Йорке, куда она прибыла после восьми лет настойчивых просьб разрешить ей уехать из Японии. «Первой выигранной битвой стало то, что в 1948 году её мать согласилась, чтобы Яёи училась в Муниципальной школе искусств и ремесел в Киото. Почти два года она жила в доме поэта-хайку, где её привлекло «прочное духовное равновесие» тыкв, и она начала изображать их на реалистичных картинах. «Подобно тому, как Бодхидхарма провёл десять лет, глядя на каменную стену, я не менее месяца рисовала одну-единственную тыкву, — признаётся она. — Мне было жаль даже те часы, которые приходилось тратить на сон». «Решающим моментом в её карьере стало также открытие, которое она сделала вскоре после окончания Второй мировой войны в антикварном книжном магазине в Мацумото, городе, где она родилась. Там он нашёл книгу, посвящённую творчеству Джорджии О’Кифф, и почувствовал, что «мать американского модернизма» могла бы помочь ему воплотить в жизнь его мечту — жить и творить в Соединённых Штатах. Поэтому он написал ей письмо… и получил ответ. Переписка продолжалась до тех пор, пока она не прибыла в Сиэтл в 1957 году. «Хотя галлюцинации усилились, когда она в следующем году прибыла в Нью-Йорк, где познала бессонницу, холод и голод, именно там и до конца 1960-х годов начались «ее годы наибольшего влияния». Так утверждал Музей современного искусства (MoMA), когда в 1998 году посвятил ей выставку». «Сочетая элементы минимализма и зарождающейся поп-эстетики, — заявляет музей на своём сайте, — Кусама создала серию работ, которая внесла значительный вклад в художественную сцену, которая начинала приобретать международный характер». « «Яёи, с тобой всё в порядке?», — с беспокойством спрашивали её друзья, видя, как она всегда рисует одно и то же: она начинала с сетей на холсте, а затем продолжала на столе, на полу и на собственном теле. В больнице, куда она попадала из-за частых приступов паники, ей посоветовали обратиться за психиатрической помощью. «Но я просто продолжала рисовать как сумасшедшая. Даже еда отошла на второй план». «Когда срок моей визы уже истек, мои усилия начали приносить плоды. „Одержимый монохром“ — так называлась персональная выставка, которой она удивила всех в конце 1959 года в галерее Brata на Манхэттене. Это было всего пять крупноформатных работ, изображавших бесконечные черно-белые сетки без фиксированной центральной точки. «Я обнародовала манифест, — объясняет она в книге, — в котором утверждала, что всё — я сама, другие, вся вселенная — будет стерто белыми сетками пустоты, соединяющими астрономические скопления точек». За сетками последовали горошки, ставшие визитной карточкой её художественного стиля, которыми она покрывала своё обнажённое тело и тела других людей, чтобы слить форму и фон воедино. А в начале «лизергинового» десятилетия 1960-х фалические формы стали появляться всё чаще в «мягких скульптурах», из которых она начала создавать инсталляции. По её словам, и Клас Олденбург, и Энди Уорхол позаимствовали у неё пару идей. «Что это, Яёи! Это фантастика!», — как она утверждала, воскликнул король поп-арта, увидев ведро, обтянутое тканевыми пенисами, представленное в комнате, обклеенной 999 большими фотографиями этого тревожного образа. Спустя годы её знаменитый коллега обклеил потолок и стены галереи Лео Кастелли плакатами с изображением головы коровы, напечатанными методом шелкографии. «Это было совершенно явное заимствование или подражание моей выставке „Thousand Boats Show“», — написала Кусама, имея в виду ту выставку Уорхола. «Мы были как лидеры двух соперничающих банд, — добавляла она, — два врага на борту одного корабля». «Почему такая одержимость фаллосами? Яёи признается, что стала свидетельницей полового акта, «когда ещё не научилась ходить», и с тех пор ассоциировала эту тему с чем-то грязным. «Я начала создавать пенисы, чтобы избавиться от чувства отвращения к сексу, — объясняла она. — Повторять эти объекты снова и снова было моим способом преодолеть страх». Подобная паника, вызванная едой, «произведенной машинами», привела к созданию работ, покрытых макаронами. «Во второй половине 1960-х годов она создала некоторые из своих самых знаменитых произведений». Например, «Infinity Mirror Rooms: Поле фаллосов» (1965) и «Endless Love Show» (1966), в которых зеркала усиливали ощущение бесконечного пространства. Зеркальные поверхности также сыграли важную роль в «Narcissus Garden» — перформансе, который она провела на Венецианской биеннале 1966 года без приглашения, при решающей помощи Лучо Фонтана из Росарио. Вскоре после этого последовали хэппенинги с публичными оргиями, которые привлекли внимание СМИ — и полиции — и сделали её гуру для хиппи. Она даже представилась как «жрица горошек», когда в 1968 году провела однополую свадьбу. «Успех достиг таких масштабов, что к концу десятилетия она основала коммерческие компании, занимавшиеся организацией хэппенингов, производством одежды, которую она сама проектировала и шила — с принтами в виде горошек, конечно же, — съёмок и таких проектов, как Nude Studio — где публику поощряли «раздеваться и раскрашивать друг друга», — гей-клуб KOK или Kusama Sex Company, где устраивались вечеринки с групповым сексом. «Большинство участников были бизнесменами. Также часто приходили известные специалисты», — рассказывала Кусама, которая ограничивалась наблюдением. «Я не испытывала ни малейшего интереса ни к наркотикам, ни к лесбиянству, ни, по сути, к какому-либо виду секса», — пояснила художница, которая дружила с Сальвадором Дали и Дональдом Джаддом и поддерживала платонические отношения с Джозефом Корнеллом. «Моя роль заключалась в том, чтобы понемногу подталкивать людей к сексуальной революции, предоставляя им пространство и возможность наслаждаться свободным сексом. Создавая условия для таких встреч, я выступала скорее в роли продюсера и режиссёра». «Вернувшись в Японию в 1973 году, галлюцинации вернулись с новой силой. Четыре года спустя, после попытки самоубийства, она добровольно легла в больницу в Синдзюку, главном торговом и административном центре Токио. Напротив находилась её студия, и по ночам она посвящала себя писательству. «Для меня, — говорится в её автобиографии, — самовыражение через искусство или через письмо — это, по сути, одно и то же. И то, и другое даёт возможность открывать новые области сознания, и в обоих случаях я всегда стараюсь идти вперёд»».