В подсобке одной из парижских галерей обнаружилась утраченная картина Караваджо: «Она была настолько высокого качества, что у меня не возникло ни малейшего сомнения»

РИМ. – «Я оказалась лицом к лицу с этой великолепной картиной „Молодой человек с кувшином роз“ в серый зимний день, в подсобке одной из парижских галерей», — рассказала Мария Кристина Терзаги, одна из ведущих экспертов по Караваджо, в статье, опубликованной в Италии, в которой она сообщает об обнаружении утраченной работы гениального художника. Терзаги, которая в 2021 году также идентифицировала картину художника «Ecce homo», найденную в Мадриде, обнаружила этот холст три года назад, после того как её пригласили осмотреть его, и теперь обнародовала эту информацию в газете «La Repubblica». Новость уже давно витала в воздухе, и об этом открытии говорили по крайней мере с 2025 года, но теперь она стала официальной, и впервые была показана фотография. Это произведение датируется 1596–1597 годами, периодом раннего творчества Микеланджело Меризи, известного как Караваджо, когда ему было около 25 лет и он только что прибыл в Рим из Милана. «Честно говоря, я была очень скептична, когда пошла посмотреть на него. Я думала, что после находки «Ecce homo» найти ещё одну картину Караваджо уже невозможно, но когда я её увидела, она оказалась настолько высококачественной, что у меня не осталось ни малейшего сомнения. Любой бы понял, что это Караваджо», — рассказывает Терзаги . Он отвечает на звонок сразу после выхода с лекции по истории искусства в университете «Рома Тре» в итальянской столице, хотя и уточняет, что в этот понедельник он рассказывал своим студентам о Леонардо да Винчи. «О существовании и содержании картины было известно, поскольку сохранились четыре копии, но оригинал так и не появлялся, и, как отмечает Терзаги, та картина, которая теперь вышла на свет, значительно превосходит репродукции. «Очень редко удаётся с такой ясностью отличить картину Караваджо от копий, ведь иногда они действительно идентичны, выполнены в превосходном качестве, и их трудно отличить от оригинала. Но в данном случае картина настолько прекрасна… Кроме того, она обладает очень чувственной силой, отличной от других ранних работ Караваджо. Как будто раскрылся ещё один аспект личности художника, ещё одна грань Караваджо, которая открывается нам. Обнаружить это было прекрасно, просто прекрасно». «Эта картина была одним из тех ценных экземпляров в увлекательном поиске утраченных картин Караваджо по всему миру, который в последние годы преподнёс несколько сюрпризов. Более того, в эту же субботу в Италии появилась ещё одна атрибуция картины Караваджо. На конференции, организованной в Монтепульчано в Тоскане, ещё один из самых авторитетных экспертов по творчеству художника, Джанни Папи, заявил, что портрет молодого человека, проданный на аукционе несколько лет назад и тогда идентифицированный как работа художника тосканской школы XVI века, также является его произведением. Подробности будут обнародованы в ближайшее время. «Найденное в Париже произведение хорошо задокументировано, поскольку входило в список имущества, датированный 1 августа 1607 года, художника и предпринимателя Джузеппе Чезари д’Арпино, который был наставником Караваджо и был вынужден передать всю свою коллекцию произведений искусства Папскому государству, чтобы выйти из тюрьмы после ареста за драку». Картины перешли в собственность папы Павла V, который, в свою очередь, подарил их своему племяннику, кардиналу Сципионе Боргезе, чья коллекция легла в основу нынешнего музея «Галерея Боргезе» в Риме. Эта потрясающая картинная галерея в настоящее время владеет шестью произведениями Караваджо. Полотно с изображением этого юноши с розами уже фигурирует в реестрах Галереи в 1693 году и упоминается среди её владений по крайней мере до 1831 года. Затем оно было продано и в начале XX века попало в Париж. Оно принадлежало книготорговцу, чья вдова продала его на аукционе в 1909 году как произведение анонимного итальянского художника. Её приобрел предок нынешнего владельца, который не подозревал, что у него в руках. «Одной из особенностей картины является игра зеркальных отражений, в которых появляется фигура другого юноши — возможно, автопортрет самого Караваджо. Она видна в отражении воды в кувшине, где можно разглядеть окно и другого человека — это очень особенная деталь, которая точно соответствует описанию картины, данному в одном из своих сочинений Джованни Баглионе, соперником художника того времени. «Он написал вазу с цветами, передавая прозрачность воды и стекла, а также отражения в окне комнаты, с цветами, усыпанными свежайшей росой», — написал он. «Терзаги отметил, что эта работа тесно связана — как концептуально, так и формально — с другой ранней работой автора, „Ragazzo morso dal ramarro“ („Мальчик, укушенный ящерицей“). Он полагает, что после успеха той предыдущей картины Караваджо повторил эту формулу и, возможно, задумал создать серию произведений, посвящённых пяти чувствам. Первая работа должна была быть посвящена осязанию, а картина с юношей и розами — обонянию». «Это, безусловно, аллегория любви», — объясняет Терзаги. «О любви как физической, так и духовной, но которая, как всегда у Караваджо, связана с горечью — из-за идеи уходящего времени, увядающей розы, колючек, которые причиняют боль и, как и любовь, доставляют удовольствие и страдание. В ней присутствует необыкновенная меланхолия, и это очень важно, потому что позволяет нам понять, каких высот уже достигали его ранние работы». Историк относит картину к периоду, наступившему после того, как художник покинул мастерскую Д’Арпино и стал работать самостоятельно, когда он понял, что может творить независимо, и начал писать «для рынка», без заказов. «То, что он тогда рисует, — это сюжеты и темы, которые уже были распространены в Риме, такие как эти полуфигуры, но он полностью их переосмысливает, ведь до этого момента они изображали святых или императоров». Они также были связаны с театром той эпохи — комическим стилем, который он воплотил в картинах «Счастливая судьба» и «Игроки в карты». Позже, когда Караваджо станет тем Караваджо, которого мы все знаем, он больше не будет возвращаться к этим темам». «Судьба картины сейчас неопределенна, как и момент, когда она сможет быть представлена публике. Вполне вероятно, что французское государство с самого начала объявит её национальным достоянием, чтобы предотвратить её вывоз из страны, и проявит интерес к её приобретению. В таком случае одним из возможных мест её размещения мог бы стать Лувр, где уже хранятся три полотна Караваджо. «Если ориентироваться на последние аукционные продажи произведений художника, цена может составить не менее 30 миллионов евро. Именно такую сумму, как считается, заплатили за картину «Ecce homo», обнаруженную в Испании, и именно такую сумму Италия выплатила в марте этого года за другую работу, впервые представленную публике в 2024 году, — «Портрет Маффео Барберини». По оценкам, общее количество известных на сегодняшний день произведений Караваджо не достигает 70, причем авторство ряда из них оспаривается экспертами, но невозможно установить, сколько картин было утрачено. Ноа Чарни в своей книге «Музей утраченного искусства» оценивает их количество от восьми до 115, что свидетельствует о масштабах загадки, окружающей этого художника, и о сложности задачи по поиску его картин».