Burberry, Hermès, Prada и Bvlgari: самые необычные магазины мира — от склона горы до острова-бутика

После пандемии роскошь окончательно перестала скрываться. И не в переносном смысле. Хотя глобальная тенденция известна как «тихая роскошь» — носить одежду, стоимость которой исчисляется пятизначными цифрами, но так, чтобы это не бросалось в глаза, — способ её демонстрации через флагманские магазины, то, что англоязычные страны обозначили термином «flagship store», или более эфемерные акции под названием «pop-up», не отличается особой сдержанностью. Речь идет о гигантских магазинах, где «больше» всегда означает «лучше», с зданиями, которые, кажется, бросают вызов законам гравитации, возвышаясь над водой, или используют свет так, словно это металл или кирпич. Такой гипертрофированный подход к организации пространства на протяжении десятилетий остается визитной карточкой многих флагманских магазинов, особенно в Азии, которая является эпицентром этого движения. «В конце 2021 года Burberry возвела гигантский поп-ап-магазин на склонах острова Чеджу, расположенного в южнокорейском проливе и известного своими курортами, кратерами и лавовыми трубами, пронзившими его недра в виде вулканической пещеры». Этот природный уголок, входящий в число семи природных чудес света, на несколько месяцев был задействован британским брендом для воплощения в жизнь своего крупнейшего на сегодняшний день иммерсивного проекта. В рамках международного тура по всему миру, состоящего из временных магазинов, проект включал в себя эфемерную инсталляцию в виде скульптуры в стиле брутализма, выполненную из фанеры и покрытую зеркальным поликарбонатом, которая полностью изменила ландшафт у подножия Халласана — самой высокой горы Южной Кореи. Её волнистый фасад, отражающий небо и близлежащие холмы словно контурные линии на топографических картах, воплотил в жизнь цель стереть границы между природой и человеком, между реальностью и виртуальным миром, а видеоинсталляция цифровых художников Maotik, Цао Юйси и Цзяю Лю позволяла посетителям взаимодействовать с окружающей средой. «Высокая гастрономия завершала это путешествие в Thomas’s Cafe, названном в честь основателя бренда Томаса Берберри — кафе в бежевых тонах с узорами в виде оленей, которым руководил шеф-кондитер Джастин Ли. Взамен британский бренд на пять лет вступил в партнерство с некоммерческой организацией Jeju Olle Foundation, которая занимается сохранением природной красоты острова». В 2001 году Hermès вышел на японский рынок, а именно в роскошный район Гиндза, чтобы открыть пространство площадью более 6000 квадратных метров, распределенное по 13 этажам, три из которых подземные. Его нынешняя азиатская штаб-квартира высотой 45 метров вмещает в себя как торговые площади, так и мастерские, офисы, выставочные и мультимедийные зоны, а также сад на крыше в французском стиле. Это сложный проект, созданный мастером в области строительства многофункциональных зданий — итальянцем Ренцо Пиано (автором Центра Жоржа Помпиду в Париже и небоскреба «The Shard» в Лондоне). Лауреат Притцкеровской премии специально для этого проекта создал экспериментальный стеклянный кирпич, которым был облицован весь фасад здания, вдохновившись поэтичным «Домом из стекла» (Maison de Verre) в Париже, спроектированным в конце 1920-х годов Пьером Шаро и Бернаром Бийвоэтом. Почти одновременно с тем, как в 2001 году в бывшем помещении музея Гуггенхайма в Сохо обрел жизнь Prada Epicenter в Нью-Йорке, итальянский дом моды нанял швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron для возведения своего флагманского магазина в Японии. Это шестиэтажное здание с диагональной сеткой, создающей оптический эффект на впечатляющей стеклянной крыше, и по сей день остается одним из самых знаковых зданий Токио.» Два десятилетия спустя, в том же районе и прямо на углу, где в 1981 году располагался их первый японский бутик, Louis Vuitton возвел новое футуристическое сооружение, узнаваемое за километры благодаря фасаду из перламутрового стекла, имитирующему волны воды под покровом радужных отражений. Эта водная и световая тематика, ставшая результатом объединения двух блестящих умов — Джуна Аоки и Питера Марино, — находит свое отражение и в интерьере, украшенном гигантской скульптурой медузы, мебелью от Пьера Полена или Исаму Ногути (среди прочих) и волнистой лестницей, соединяющей четыре этажа с коллекциями бренда и лимитированными коллаборациями, а также залами для VIP-клиентов и гастрономическим кафе». Но это ещё не самое грандиозное достижение Louis Vuitton в Азии. Именно в 2011 году люксовый концерн LVMH положил начало новой эре в концепции комплексных бутиков, открыв свой бутик-остров в Сингапуре. Французский бренд вновь привлек Питера Марино — идеолога современной роскоши в области архитектуры и дизайна интерьеров — к сотрудничеству с израильско-канадским архитектором Моше Сафди, известным благодаря жилому проекту «Habitat 67» в Монреале и реализации комплекса «Marina Bay Sands» в бухте Сингапура, включающего казино, торговые центры и отель, который некоторое время считался самым дорогим в мире». В Марина-Бэй оба творца воплотили в жизнь первый в мире плавучий магазин — стеклянный павильон площадью около 2300 квадратных метров, который словно возвышается над водой. Эта грандиозная конструкция, известная как Louis Vuitton Island Maison, состоит из 300 панелей с верхними окнами и навесными стенами, покрытых УФ-стойкой мембраной, которая защищает представленные внутри предметы роскоши. Настоящий символ местного горизонта, соединенный с материком подводным туннелем и оснащенный открытой лоджией, напоминающей палубу яхты, где посетители могут расслабиться, любуясь горизонтом». Знаковый фасад Bvlgari цвета нефрита, созданный студией MVRDV из переработанных бутылок шампанского в Шанхае; флагманский магазин Dior в Южной Корее со скульптурным корпусом в форме паруса, выполненным из стекловолокна и стеклопластика, или готическая мечта для корейского бренда Juun J в Сеуле, воплощённая студией WGNB на основе массивного сооружения из глазурованного бетона, где преобладают тьма, абсолютный минимализм и исключительное использование чёрного цвета во всём здании, — всё это примеры того, как азиатские гиганты лидируют в создании грандиозных магазинов с размахом». Но и Запад не отстает и в последние годы присоединился к этой мегатенденции. Последний проект был реализован в Братиславе удостоенной наград студией D415 для концептуального магазина SOM Store — пространства, предназначенного для молодых словацких дизайнеров, которое выделяется огромной сеткой на потолке, кассой, «парящей» в воздухе, а также стальными стенами, повернутыми под углом 45 градусов, за которыми скрыта одежда, чтобы пробудить любопытство. Часто связанные с мимолетными концепциями в виде поп-ап-магазинов — от «голубой одиссеи», созданной студией OMA для Tiffany Co в Париже в честь 185-летия ювелирного бренда, до новаторского дизайна голландской студии Random Studio, призванного воплотить образ женского тела в честь 30-летия парфюмерии Mugler, или бруталистская эстетика временного магазина Suot Studio на мадридской площади Каналехас — в качестве примеров — иногда создание масштабного пространства остаётся в памяти навсегда». «Dolce Gabbana захотела продемонстрировать свой итальянский барокко с помощью бутика в самом центре площади Пьяцца-ди-Спанья, который, кажется, хочет соперничать по роскоши с самим Ватиканом. Разместившись в величественном дворце XVI века, Доменико Дольче и Стефано Габбана не поскупились на роскошь в старинном стиле при создании своего флагманского бутика в Риме. Эрик Карлсон, архитектор из студии Carbondale, взял на себя задачу воплотить декадентскую театральность итальянцев, балансирующих между будущим и прошлым, с помощью головокружительной мраморной лестницы, двух огромных куполов, покрытых вручную уложенной каменной мозаикой, и цифровых фресок, проецируемых на потолок, словно в Сикстинской капелле». Опираясь на модернистский образ улиц Майами и объект, созданный им для дома Louis Vuitton в 2017 году — «The Diamond Screen», модульную ширму из коллекции «Objets Nomades», — Марсель Вандерс разработал еще один бутик впечатляющих размеров. Бутик Louis Vuitton, построенный в конце 2021 года в самом сердце Майами-Дизайн-Дистрикт, выделяется своей шестиугольной крышей, выполненной из лазерно вырезанных металлических пластин, вдохновлённых фирменным монограммом и решёточными деталями, украшавшими исторические сундуки бренда. Когда солнечный свет отражается от здания, он создает узор из теней внутри, создавая иллюзию рельефа. «В других случаях наибольшая эксцентричность может заключаться в полном отсутствии всего, как, например, в случае с роскошным магазином, запертым на замки посреди пустыни». Посреди автомагистрали 90, проходящей через штат Техас, в витрине магазина Prada Marfa были выставлены 31 аксессуар — сумки и обувь итальянского бренда из коллекции осень-зима 2005 года — без указания часов работы и без персонала, который мог бы обслуживать заинтересованных покупателей или просто любопытных прохожих, следующих между границами США и Мексики. На самом деле это не магазин Миуччии Прада — хотя бренд и предоставил товар — а инсталляция, созданная скандинавскими художниками Эльмгрин и Драгсет, вдохновлёнными произведениями лэнд-арта, которые произвели фурор в 60-х и 70-х годах. Несмотря на то, что она несколько раз подвергалась вандализму, её популярность продолжает расти: это настоящая декорация для селфи как для обычных людей, так и для знаменитостей (например, Бейонсе сфотографировалась здесь в 2014 году), и она пользуется поддержкой организаций Ballroom Marfa и Art Production Fund, благодаря чему сможет простоять ещё долго. Возможно, воплощение этой идеи желания — недоступного, но вечного — и есть истинный смысл роскоши».