Открываются и другие грани Роджелио Полеселло, многоликого художника, который не перестает удивлять.

«Чье это?», - часто спрашивают Нану Гальярдо посетители, останавливаясь перед неформалистской работой Рохелио Полеселло, ее партнера на протяжении более двадцати лет. Среди 155 работ художника, умершего в 2014 году, есть много неузнаваемых, которые будут выставлены со среды в Centro Cultural Borges, спустя десятилетие после выставки, посвященной ему Мальбой. "Эта выставка охватывает период его юности, с 1958 по 1974 год, когда критики считали его вундеркиндом и даже выставили антологию его работ оптического и кинетического искусства в Институте Ди Телла, когда ему было всего тридцать лет. Он также снимался со своими резными акриловыми пластинами в журнале «Мау Мау» и в публикациях в таких журналах, как «Дженте», где его представляли как знаменитость. Эта работа принимает эстафету, погружаясь в последние три десятилетия прошлого века. Некоторые из картин выставлялись только на ретроспективе, которую Национальный музей искусств посвятил ему в 2000 году: "Здесь есть серия монопринтов, сделанных в Венесуэле и никогда ранее не виденных в Аргентине, объекты, выполненные в игривой манере, и картины сфумато, созданные полвека назад, которые выглядят как работы молодого современного художника. Есть здесь и очень дорогая для Наны скульптура, которую она называет «ледяным баром», потому что она похожа на те, которые Полеселло продавал в детстве, чтобы купить одежду. "Идея заключалась в том, чтобы подумать о том, что может сопереживать современности, показать определенные синхронии между двумя периодами. Мне кажется, что для того, чтобы понять Полезелло сегодня, гораздо интереснее вернуться к нему, чем к 1960-м годам", - сказал LA NACION Сантьяго Вильянуэва, куратор выставки под названием Más aquí. Он ссылается на фразу критика Марты Трабы, которая, в частности, говорила о растворении дистанции со зрителем и потере жесткости нефигуративного искусства в его работах, на которые нужно взглянуть «новыми глазами», по словам Альберто Негрина, директора Культурного центра Борхеса, который предложил эту идею Гальярдо в октябре прошлого года. Поскольку это государственное учреждение с бесплатным входом, а расходы велики, он решил заручиться поддержкой нескольких друзей художника. Будучи архитектором и сценографом, он разработал дизайн выставки. И наконец, чтобы «вернуть его на мировую карту», он разослал письма в международные музеи, в которых представлен Полезелло, такие как MoMA и Гуггенхайм в Нью-Йорке, чтобы сообщить им, что они могут посетить эту антологию до конца года. Полезелло был совершенно уникальным художником, - считает Негрин. Авангардистом. Одержимый исследователь восприятия, формы, цвета, движения. Он был пионером оп-арта в Латинской Америке, но он также был дизайнером, культурным агитатором, творцом, который всегда стремился расширить границы искусства. Его работы визуально соблазнительны, но в то же время концептуально сложны. Он играл с иллюзией, с оптикой, с двусмысленностью, и делал это с собственным уникальным чувством зрелища. Он умел наводить мосты между высокой и популярной культурой, между геометрическим искусством и психоделическим гедонизмом«: »Этот поиск удовольствий отражался в его вкусе к дизайнерской одежде и в его суматошной социальной жизни. Он часто посещал вечеринки, открытия выставок и так называемый «сумасшедший квартал»: место встречи, включающее в себя Di Tella, Florida Garden, Bar Moderno, Bárbaro, Dadá и Galería del Este, среди прочих пространств. В этом районе центра города, где сейчас представлена его продукция, он до последних лет жизни продолжал встречаться по субботам с такими друзьями, как Ромуло Маччито и Луис Фелипе Ноэ. Все это дополнялось тяжелым трудом в спецодежде в его мастерской в Бельграно, что заставило Оскара Масотту сравнить его с «металлистом». У него было две грани, - вспоминает Нана. С одной стороны, он был очень общительным, очень теплым. Он был львиным, харизматичным, любил, чтобы ему постоянно льстили. Но в то же время он был очень благосклонен к своим коллегам, даже молодым. С Мартой Минухин они всегда звонили друг другу, чтобы дать совет. Он также был сумасшедшим и очень страстным в отношении музыки, кино, еды. Он любил все - от джаза Юсефа Латифа до Марии Каллас и Лучано Паваротти. А в последнее время - электронную музыку. Я забыла о другой стороне, она осталась в прошлом [смеется]. Наши отношения были страстью и безумием". "Подробнее здесь. Polesello 1970-2000 с 16 июля по 21 декабря в Культурном центре Борхеса (Viamonte 525). Со среды по воскресенье, с 2 до 9 вечера, вход свободный".