Умер Эдуардо Родригес, пионер аргентинского кинетического искусства

Вчера скончался Эдуардо Родригес (Буэнос-Айрес, 1934), пионер кинетического искусства в Аргентине, который также работал с акрилом как с драгоценным камнем. С начала 1960-х годов его работы включают движение и эксперименты с бумагой, металлами и акрилом. Он создавал произведения из маленьких подвешенных металлических деталей, которые улавливали свет, создавая случайные отражения. «Я выражаю себя через форму, я нахожу форму в пространстве. Пространство со временем превращается в движение, движение непрерывно, как жизнь, которую я пытаюсь выразить», — утверждал художник. Среди его кинетических работ — световые мобильные объекты, бабочки и сверхновые галактики. Он также создавал барельефы, скульптуры из акрила и картины. Он представил работы, играющие с оптическими эффектами, создаваемыми воздействием света и цвета на фрагменты металла. Они волшебны, гипнотичны. Он экспериментировал с пластическими материалами, такими как акрил и полиэстер. Он был приглашен принять участие в премии Braque y Ver y Estimar, а также в выставке Más allá de la geometría (За пределами геометрии) в 1967 году в Институте Ди Телла. В 1968 году он получил стипендию Национального фонда искусств для продолжения своей практики в Париже. Там он часто бывал в Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) и, в основном, у своего друга Хулио Ле Парка. Вернувшись в Аргентину, он начал работать с световыми коробками, исследуя прозрачность, цвет и движение, и создал семью с Перлой Бенвенисте, также художницей. В Национальном музее изящных искусств в этом году была представлена выставка «Бенвенисте Родригес. Восприятие и иллюзия», посвященная обоим художникам. Куратор выставки Мария Хосе Эррера собрала более пятидесяти центральных произведений из их ранних работ, а также самые последние скульптуры из акрила и «световые мобильные» работы Родригеса. «С 60-х годов по настоящее время, — писала Эррера об этой выставке, — Бенвенисте и Родригес работают с машинами, рельефами и скульптурами, магия которых заключается в трансформации. С помощью изобретательных механизмов формы и цвета меняются почти до бесконечности, создавая поэтическую метафору жизни и ее трансцендентности». Дружба Родригеса и Ле Парка всегда была глубокой, до такой степени, что Родригес даже представлял своего друга, чтобы тот мог жениться на Марте Гарсия, матери троих детей мастера из Мендосы, когда тот был в Париже. После свадьбы и оформления всех юридических формальностей родители Марты разрешили ей поехать в Европу, чтобы встретиться с художником. Родригес, который создавал мобильные скульптуры, получал письма от своего друга Ле Парка и таким образом узнавал о том, как обстоят дела у художников-кинетиков в Старом Свете. Ключевую роль для него сыграла теоретическая концепция (художественная практика была связана с рефлексивным актом) Ле Парка, основателя Группы исследования визуального искусства (GRAV), с которой он проводил революционные эксперименты с цветом, эффектами света, движением и участием зрителя. «Экономя ресурсы и не используя двигателей, Родригес создавал движение с помощью тепла ламп. Его вдохновляла система, которую молодой Ле Парк продвигал в Париже вместе с другими художниками и которая послужила источником вдохновения для его собственных работ. Затем он начал разрабатывать свои кинетические произведения, используя абсолютно собственную технику. Его очень интересовали движения Вазарели и концепции Хосе Камона Азнара, изложенные в его книге «Время в искусстве». Азнар имеет в виду онтологическое время, которое присутствует во всех эпохах искусства: у египтян, например, это время мертвых, у греков — время идеи. Для него эта концепция была ключевой в его творчестве. Он также очень интересовался Мёбиусом. Его очаровал этот математик, который объективировал понятие непрерывного пространства очень простым способом: с помощью полоски, сложив ее и соединив снова, он сделал так, что это пространство можно было проходить бесконечно. Художник рассказал, что продолжил исследования в этом направлении, которое может показаться немного эзотерическим, немного необъяснимым, но которое сильно вдохновило его на продолжение работы. «Для Родригеса ключевыми оказались постулаты GRAV, которые предлагали сблизиться с людьми, минуя фильтр критики. Они создали новые отношения между произведением и публикой: вынесли искусство из белых кубов и музеев. Его интересовала идея реального движения, которое люди могли бы трогать, воспринимать, чувствовать. Чтобы движение занимало первый план, а не было статичной картиной». Родригес научился использовать акрил, когда Аргентинская палата пластических искусств пригласила Антонио Берни, Рохелио Полеселло и Эмилио Ренарта создать произведения искусства из этого материала, который в то время был совершенно новым. Палата проводила занятия по всем видам пластмасс и материалов, которые они производили, от пенополистирола до полиэстера. Кроме того, она предоставила художникам материалы для создания собственных произведений. Родригес открыл для себя мир, который навсегда его очаровал. Родригес в течение 12 лет входил в штат Pabellón 4 Arte Contemporáneo. В этом выпуске Pinta Miami галерея представит его работы. Он окончил Национальную школу изящных искусств имени Мануэля Бельграно и Национальную школу изящных искусств имени Прилидиано Пуэйрредона в 1964 году. Поехал учиться в Европу. В 1967 году получил стипендию Национального фонда искусств. С 1957 года участвовал в индивидуальных и групповых выставках в Национальном салоне, Муниципальном салоне, Музее современного искусства Буэнос-Айреса, Национальном музее изящных искусств, Культурном центре Буэнос-Айреса, премии Браке и Ди Телла. Также в фондах Fortabat и Banco Ciudad, на Второй биеннале в Медельине, в Palais de Glace, Arte Nuevo, Art Gallery в Нью-Йорке, Чили, Бразилии и Уругвае. В 1965 году он получил премию Criterio в Музее современного искусства в Буэнос-Айресе, премию Plástica con Plásticos в Национальном музее изящных искусств в 1965 году, вторую премию на Американском фестивале в Перу в 1965 году, Гран-при Национального конкурса визуальных исследований в 1970 году, специальное упоминание на конкурсе «Изображения Франции» в Посольстве Франции в 1984 году и упоминание в Салоне Мануэля Бельграно в 1989 году». С его смертью аргентинское искусство потеряло одного из самых гипнотических художников кинетизма. Мастер света, движения и восприятия, Родригес оставил после себя творчество, которое вызывает у зрителя уникальный опыт, состоящий из незабываемых, мощных вспышек, который также является способом осмысления времени, пространства и формы».