Другая сторона ИИ в музыке: всё больше артистов используют его как источник вдохновения

«Все крупные технологические инновации расширяли творческие горизонты в музыке. Но ИИ меняет правила игры, потому что впервые технологический партнер перестает быть чисто пассивным», — объясняет газете LA NACION Карлос Арана, профессор Университета CEMA, Университета Буэнос-Айреса (UBA) и Беркли-колледжа музыки. В этом смысле он отмечает, что технология выступает в роли «инструмента для создания прототипов», а не замены художественного голоса: «ИИ снижает затраты на экспериментирование. Музыкант может за считанные минуты создать десять мелодических набросков и выбрать направление, которое ему интересно развивать». «Тем не менее, он подчеркивает, что критерий для решения, подходит ли материал или нет, по-прежнему определяется человеком. «Это требует подготовки и реального знания дисциплины. В конце концов, вкус — это всё: если у вас нет критериев, позволяющих отличить то, что работает, вам вряд ли удастся испытать то чувство удовлетворения, которое испытывает артист, когда ему удаётся выразить себя через своё музыкальное произведение», — уточняет он. Реальная опасность использования ИИ, отмечает эксперт, заключается не в технических аспектах, а в педагогических: «Если музыкант, композитор или музыкальный продюсер, находящийся в процессе обучения, использует ИИ, чтобы обойти процесс обучения, он теряет именно ту способность к критическому анализу, которая позволила бы ему правильно использовать ИИ». «Исследование также показывает, что 31 % музыкантов используют ИИ для «создания текстов песен», предположительно в произведениях, которые затем публикуются». В этой связи Арана отмечает, что при написании текстов песен всегда использовались внешние источники, такие как словари рифм и синонимов, жанровые клише и цитаты. ИИ выступает в качестве «еще одного источника», хотя и в ином масштабе. «По этой причине он не упускает из виду «серые зоны», которые могут возникнуть при использовании этих инструментов: «Мы вступаем на территорию авторского права и всей связанной с ним правовой системы. Если созданный нами текст содержит фрагменты, взятые из произведений художников, которые не дали на это согласия, возникает конкретная этическая и юридическая проблема». И добавляет, что, пока автор текстов использует ИИ как инструмент для доработки своих идей и принимает окончательные решения по каждой строке с «соблюдением всех необходимых мер предосторожности», его можно считать «допустимым подспорьем или помощником». По мнению Араны, в этом контексте прозрачность по отношению к аудитории имеет основополагающее значение. «Помимо творческого процесса, в отчете отмечается, что музыканты лидируют по использованию ИИ в качестве помощи при мастеринге и микшировании (32,8 % против 26,9 % у видеосоздателей), хотя среди них также отмечается более высокий уровень активного отказа от использования этих инструментов (18,9 % против 16,1 %).» В этом плане именно они продемонстрировали самый низкий уровень уверенности при использовании этих инструментов — то есть в том, считают ли они себя способными свободно ими пользоваться — с оценкой 3,37 из 5. «Данные показывают разрыв между внедрением и уверенностью: люди прибегают к инструментам ИИ быстрее, чем считают себя способными свободно ими пользоваться. Эта разница наиболее заметна среди музыкантов, которые как раз чаще всего используют ИИ для вспомогательных задач, таких как разделение дорожек, мастеринг и помощь в микшировании», — уточняется в исследовании. «В этой ситуации Арана утверждает, что художественная перестройка заключается в том, что акцент в работе музыканта смещается с технического исполнения на кураторство, эстетическое руководство и критическую оценку. «Ценность больше не заключается исключительно в способности создавать материал, а в умении отбирать, формировать и вписывать этот материал в контекст человеческого повествования», — заключает он».