В возрасте 97 лет скончался Карлос Алонсо, последний великий аргентинский мастер XX века

Он получил свою первую награду на Студенческом салоне 1947 года. Там он учился у Серхио Серги по рисованию и гравюре, у Лоренцо Домингеса — по скульптуре, а также у Франсиско Бернареджи и Рамона Гомеса Корнета — по живописи. В 1950 году он отправился в Тукуман и вошёл в группу Лино Э. Спилимберго в университете этой провинции. Перед отъездом он пережил первую большую утрату в своей жизни — смерть отца, который всегда поддерживал его призвание. «В Высшем институте искусств собрались те, кого, как и Алонсо, исключили из других художественных школ как в Мендосе, так и в Буэнос-Айресе из-за новой политики, навязанной перонистами. Его учителями были Лоренцо Домингес (скульптура), Помпейо Аудиверт (гравюра), Рамон Гомес Корнет (рисунок), Лайош Салай (графика и дизайн) и Спилимберго — его любимый Лино Э. Спилимберго (живопись). Среди студентов были Хуан Карлос де ла Мотта, Эдуардо Аудиверт, Леонор Вассена и Альфредо Портильос. Учение Спилимберго продолжалось во время долгих богемных вечеров в кафе «Эль-Сельта» и «Ла-Кочера», где между учителями и учениками разворачивались дискуссии и размышления. «Университет Тукумана был своего рода островом, где царила иная атмосфера. Там, в противовес атмосфере культурной однообразия, зарождалось великое движение обновления изобразительного искусства», — сказал Алонсо. Главное, что передавал Спилимберго, — это «осуществление свободы художника». «Год за годом Алонсо, Спилимберго, Берни, Гомес Корнет, Кастаньино и некоторые другие стали встречаться в Рио-Ондо, чтобы провести несколько дней, работая в тесном контакте с землёй и жителями глубинки страны, а также имея возможность обмениваться опытом и обсуждать свои работы. Кроме того, в течение 1961 года Алонсо и Спилимберго неоднократно встречались в Париже», — пишет Диана Вешлер в каталоге коллекции Национального музея изящных искусств, где хранится один из многочисленных портретов, написанных ею в честь своего учителя. Эти периоды пребывания в Сантьяго-дель-Эстеро с Берни, который в то время занимался коллажем для Хуанито Лагуны, Кастаньино, чья жестикулярная манера перенимала традиции японской акварели, и всеми любимым Спилимберго стали основополагающими. «Алонсо ворвался на художественную сцену 60-х годов XX века с необычайной энергией. Алонсо уже в юности был Алонсо, и успех в продажах и признание пришли к нему рано, но он сумел сохранить их на протяжении всей жизни. В 1951 году он завоевал первую премию на Салоне живописи в Сан-Рафаэле (Мендоса), на Салоне Севера (Сантьяго-дель-Эстеро) и премию за рисунок на Салоне Севера (Тукуман). В 1952 году владелец галереи «Виау» в Буэнос-Айресе — где он познакомился с художником Луисом Сеоане и поэтом Варелой — предоставил ему стипендию для поездки во Францию и Испанию с обязательством провести выставку по возвращении. «Еще одним важным направлением его творчества была иллюстрация классических произведений». В 1957 году он стал победителем конкурса, объявленного издательством «Эмесе», на иллюстрирование второй части «Дон Кихота Ла-Манча» (первую часть иллюстрировал Сальвадор Дали) и «Мартина Фьерро» (1959), а два года спустя получил премию «Шанталь» от Салона акварелистов и граверов Буэнос-Айреса. В 1968 году он отправился во Флоренцию, чтобы работать над иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте Алигьери. «В 1963 году в Советском Союзе были выпущены почтовые открытки с изображениями из „Дон Кихота“. Для иллюстраций были выбраны Густав Доре, Оноре Домие, Пабло Пикассо и Карлос Алонсо. Позже он был исключён из партии за несоблюдение строгих норм советского реализма. «Его линия угловатая, но чёткая. Его рисунок узнаваем. Его творчество вписывается в течение деструктурированного неофигуративного искусства с жестикуляцией информализма. Он объединяет одновременность образа, использование кинематографической нарративности, комиксов, поп-арта, разрыв плоскости и цвет, независимый от рисунка. Новый реализм, по сути символический и свободный, всегда свободный». «Когда аргентинское искусство теряет всякий смысл, Алонсо погружается в бездны человеческого бытия, становится актуальным, историческим, критическим, этическим», — писала Марта Траба в 1973 году. В 1969 году началась серия «Урок анатомии» — вариации на тему творчества Рембрандта, в основе которых лежит казнь Че Гевары и фотографии, на которых его мертвое тело выставлено на столе. Уже тогда начался важный этап в его творчестве, в котором симбиоз «корова-человек» и насилие над телом стали постоянными средствами для отражения аргентинской реальности. Он начался с трёх коллажей 1965 года, созданных в то же время, что и иллюстрации к роману Эстебана Эчеверрии «Скотобойня». В 1972 году он вновь вернулся к этой теме, которую представил в 1973 году в галерее «Джулия» в Риме, а в апреле 1976 года — через месяц после государственного переворота — представил в Art Gallery International выставку под названием «Скот и утраченное». Тогда поступило сообщение об угрозе взрыва, и галерею эвакуировали. Одновременно он создал инсталляцию с трехмерными фигурами в натуральную величину под названием «Анонимные руки», которая сегодня утрачена. Но государственный терроризм вынудил его уехать в изгнание вместе с женой Терезой и новорождённым сыном Пабло. В 1977 году исчезла его дочь Палома, и художник заявил: «Я оторвался от реальности... Несмотря на то, что я спас жизнь, я остался без родины, без источников вдохновения». В 1981 году Алонсо вернулся в Аргентину, а в следующем году поселился в провинции Кордова, где прожил до самой смерти. «С момента возвращения он участвовал в многочисленных выставках в галереях и учреждениях страны и за рубежом и получил множество наград. Он участвовал в Гаванской биеннале 1984 года, где получил премию имени Ороско, Риверы и Сикейроса. В 1990 году в Национальном музее изящных искусств он представил выставку «Странствующий художник», посвящённую жизни Ван Гога. В 1994 году он создал фреску «С ногами на земле» для люнетов купола торгового центра «Галахерас Пасифико». В те же годы он также создал росписи для центральных панелей купола театра «Театро-дель-Либертадор-Генерал-Сан-Мартин» в городе Кордова. «Он был приглашён на Венецианскую биеннале, получил платиновую премию Konex, а количество выставок в галереях «Палатина», «Принципиум» и «Сурбаран» значительно возросло. В Культурном центре Реколета он выставляет рисунки, свидетельствующие о государственном терроризме, в которых воссоздает это критическое десятилетие. В 2001 году совместно с галереей «RO» он готовит книгу «Карлос Алонсо». В 2004 году Национальный университет «Трес-де-Фебреро» представляет рисунки, картины маслом и тушью из серии «Hay que comer»; на выставке ArteBA, при участии галереи RO, он выставляет рисунки на тему «Ада» Данте, которые впоследствии будут перенесены в Культурный центр Реколета в Буэнос-Айресе и в Музей современного искусства в Сальте. Одновременно с выходом книги «Данте» Алонсо собрал часть этих работ. В Ла-Плате, в Зале потерянных шагов Сената провинции Буэнос-Айрес, он выставляет значительную фреску «Инаугурация», которая побуждает к размышлениям о социальных явлениях и политических взглядах аргентинцев. В декабре в галерее RO совместно с художником Гильермо Ру он представляет серию рисунков «Против течения», а Национальный фонд искусств присуждает ему премию за вклад в искусство. Он вновь начал сотрудничать с Ру в рамках серии совместных работ, которые были представлены в RO и в провинциальных музеях в 2014 году. «В последние годы были открыты музеи, призванные сохранить его творческое наследие: в Мендосе особняк Стоппеля, простоявший в запустении четыре десятилетия, был отреставрирован и вновь открыт как Музей Карлоса Алонсо. Алонсо, один из величайших мастеров аргентинского искусства прошлого века, не будет забыт».