«Трудно повторимая» выставка: работы Альберто Греко прибыли в музей Reina Sofía

МАДРИД. В серый утренний день аудитория была заполнена журналистами и экспертами в области искусства. Приглашение на презентацию Альберто Греко «Да здравствует живое искусство» в музее Reina Sofía имело большой успех. Эта выставка — первая из серии выставок, посвященных аргентинским художникам, которые пройдут в столице Испании: в ноябре откроется ретроспектива Марты Минухин, а в марте 2027 года — выставка работ Фернанды Лагуны. В 1963 году в маленькой деревне Пьедралавес в провинции Авила Альберто Греко (Буэнос-Айрес, 1931-Барселона, 1965) слился с ее жителями. После изгнания из Италии молодой эксцентричный художник превратил это безрадостное место в произведение искусства: все были приглашены принести свои рисунки, каракули и отпечатки пальцев и принять участие в экспериментах, которые предлагал аргентинец, таких как обертывание общины 300-метровым рулоном с Великим манифестом-рулоном живого искусства-дито. Там соседи выкладывали свои рассказы, письма, рецепты и т. д. [два фрагмента этого рулона сохранились и выставлены в центре зала]. Художник переименовал этот населенный пункт в автореференциальный: «Grequissimo Piedralaves: международная столица грекизма». Итак, с этого воспоминания начинается презентация Альберто Греко. Да здравствует живое искусство, путешествие по восьми залам, в которых выставлено более 200 работ и документов одного из самых ярких представителей международного авангарда. «С завтрашнего дня и до 8 июня можно посетить эту выставку, где к коллекции музея Reina Sofía добавлены произведения, предоставленные Музеем современного искусства в Буэнос-Айресе, Музеем современного искусства в Нью-Йорке, Патио Херрериано в Вальядолиде, Институтом современного искусства в Валенсии, Галереей Del Infinito в Буэнос-Айресе, а также частными коллекциями. «Выставка Греко, осмелюсь сказать, что именно из-за качества заимствованных произведений вряд ли может быть повторена, а также из-за некоторых особо деликатных материалов с точки зрения консервации», — заверил директор музея Reina Sofía Мануэль Сегаде. Представительница отдела культуры, туризма и спорта мэрии Мадрида Марта Ривера де ла Крус, присутствовавшая на открытии, поблагодарила музей: «Мы знаем, что ваш вклад в Мадрид очень велик, и эта выставка является тому доказательством». Чиновница напомнила о выставке под названием «Plazas Vivas», которая недавно прошла в небольших муниципалитетах Мадрида. «Сделать это сейчас очень легко. Но я представляю, каким это было в той черно-белой Испании, когда внезапно какой-то художник решался сделать что-то странное и непочтительное, возможно, находящееся в стороне от всего, в то время, когда современное искусство в Испании было почти чем-то инопланетным». «После этого вступления к выставке присутствующие прошли по экспозиции вместе с ее куратором Фернандо Дэвисом, который подробно рассказал о выставке и покорил гостей своими знаниями и умением их передать. В первом зале можно увидеть ранние работы Греко, который общался с разнообразным кругом писателей и художников, среди которых были Эрнесто Шу [бывший редактор раздела «Спектакли» газеты LA NACION], Мануэль Мухика Лайнес и Мария Елена Вальш, а также посещал мастер-классы по живописи Сесилии Маркович, Томаса Мальдонадо и Лиди Прати. В этом зале выставлены его первые стихи и рассказы в изданиях Criatura humana (1949) и Fiesta (1950), презентация которых была прервана полицией по обвинению в коммунизме: «Эти первые рассказы отражают чувствительность меньшинств и эстетические и эмоциональные интонации, связанные с детским, фантастическим и сентиментальным», — поясняет Дэвис. В зале 2 прослеживается влияние на Греко движения информизма, в котором он оставил свой «ужасный, сильный и агрессивный» след, как он сам определил, целью которого было разрушить «буржуазный хороший вкус». Греко использовал смолу, масло, эмаль, песок, опилки и даже, верный своим принципам доводить искусство до крайности и воссоздавать жизнь в движении и трансформации, приглашал своих друзей мочиться на эти холсты. В Мадриде художник поселился в доме Адольфо Эстрады и создал несколько работ в сотрудничестве с Маноло Милларесом и Антонио Саурой. Для художника это были нелегкие времена: «Греко всегда находился на грани, в очень тяжелых условиях, на грани нищеты», — отмечает Дэвис. «В зале 3, посвященном периоду с 1961 по 1963 год, прослеживается радикальный поворот в творчестве Греко. Подражая «Перонистскому маршу» в момент полной изоляции, Греко решил обклеить Буэнос-Айрес плакатами с саморекламой, на которых было написано: «КАКОЙ ТЫ ВЕЛИКИЙ!» и «Самый важный художник-информалист Америки». В этом зале находится Манифест Dell´Arte Vivo, опубликованный в Генуе в июле 1962 года. В 1962 году Греко вновь отправляется в Париж, где провозглашает основание живого искусства. Во время этого пребывания он знакомится с Минухин, а также с Рене Бертоло и Лурдес Кастро (редакторами авангардного журнала KWY, с которым сотрудничал Греко). В зале 4, помимо документов и изображений его опыта в деревне Пьедралавес, представлена беспрецедентная для Мадрида акция: коллективная поездка на метро от станции Соль до станции Лавапьес с последующим посещением рынка. Средства массовой информации того времени свидетельствуют, что платформа станции Соль была переполнена поклонниками художника. Акция завершилась в коралле (многоквартирном доме с большим центральным двором) и сожжением ткани. В зале 5 представлены рисунки и цветные работы. А также «плохой почерк», яростное и неразборчивое письмо, бросающее вызов академическим конвенциям и дисциплинарной педагогике. На рисунках также присутствуют тексты танго и пасодобля, отсылки к народной религиозности и т. д. «Зал 6 предлагает посетителям заглянуть в частную галерею, которую Греко имел на шестом этаже здания по адресу Авенида Мансанарес, 106, в Мадриде. Это помещение служило мастерской и местом встреч для представителей шоу-бизнеса, а также местом проведения выставок и даже спектаклей, таких как «История зоопарка» Эдварда Олби в постановке Уильяма Лейтона. В зале 7 представлен период, отмеченный кочевничеством Греко, который жил в Буэнос-Айресе, Нью-Йорке, Мадриде, Ибице и Барселоне. Именно в это время появляются так называемые коллажи «саморекламы», в которых он заменял название бренда в рекламных объявлениях своей собственной фамилией. На Ибице он начал писать «Besos brujos» («Ведьминские поцелуи»), основанную на названии фильма 1937 года Хосе Агустина Феррейры с Либертад Ламарке в главной роли. В зале 8, в качестве эпилога, выставка представляет коллаж, в котором он призывает к искусству «для всех». Греко покончил с собой в 1965 году после передозировки таблеток. Его след остался неоспоримым по обе стороны Атлантики. «Греко превратил публичное освещение своей жизни в пространство эстетического творчества, границы которого колеблются между театральной позой, медийным событием и уличными слухами», — резюмирует Дэвис в программке выставки, которая вызывает большой интерес у постоянных посетителей, а также у тех, кто впервые может посетить выставку такого масштаба.