Мираж в городе: перегородка открывается как огромное окно в небо

Восемь часов вечера воскресенья августа, и темно-синее небо смешивается с белыми облаками. На улице Хуан Рамирес де Веласко и Бонпланд это же небо кажется отражающимся на стене единственного высокого здания на квартале, застроенном небольшими домами с низкими крышами. Но это не отражение, а фреска: «Зеркало кирпичного отражения». Ее размеры — 24 на 27 метров, и она похожа на окно в небо, обрамленное кирпичной кладкой, расположенной по вертикали и горизонтали. Она находится в нескольких метрах от ресторана Anchoita, который инициировал эту работу художника Хорхе Помара. «Название работы связано с тем, что в солнечные дни, между пятью и шестью часами вечера, солнце отражается в окнах здания, расположенного в двух кварталах от фрески, и освещает ее в течение двадцати минут. Работа, официально открытая 15 августа, входит в серию «Небеса», которую Помар рисует с начала пандемии в попытке увидеть что-то большее. Сначала на холстах, затем на стене своей мастерской и, наконец, в общественном пространстве, небеса стали постоянным мотивом. «Моим намерением было расширить взгляд в ситуации изоляции и найти какой-то выход; пойти дальше и как-то взглянуть на бесконечность», — рассказывает художник LA NACION. «Окна в небо Хорхе Помара открываются в нескольких местах города. Капелька в подвешенном состоянии (2023) находится в самом центре Сан-Тельмо, на пересечении улиц Индепенденсия и Пьедрас. Там тоже есть голубое небо и белые облака, покрытые кирпичной решеткой. В Вилья-дель-Парке, на углу Пасахе Хуан Х. Руссо-Арреги, находится работа «Руссо» (2022), фреска, созданная в сотрудничестве с Диего Бьянки. Маршрут продолжается в Нуньесе, на улице Бланко Энкалада, 1414, где находится стена без названия, и доходит до Хурлингхэма, где на проспекте Гдор. Вергара, 1471, находится фреска «Зеркало-окно» (2022). Все эти изображения — фрагменты неба и кирпичей, вставленные в городскую ткань. «Мне интересно работать именно с напряжением между небом и кирпичом, этими двумя контрастными элементами. Небо не имеет материи, оно — легкий визуальный элемент. Кирпич же тяжелый, шероховатый, твердый, враждебный, — объясняет Помар. — Это также противоположные цвета. Синий и оранжевый цвета создают сильный контраст», — добавляет он. «С помощью этого напряжения я пытаюсь направить взгляд в стороны и к краям самого носителя, а также за его пределы, к окружающей среде и контексту», — продолжает он. «Хорхе Помар перенес в частное пространство свое исследование напряжения между мягким и нежным, с одной стороны, и твердым и враждебным, с другой. В прошлом году на выставке Soft City (2024), куратором которой была Лупита Балиньо в галерее Quimera, его проект использовал архитектуру галереи — подвал, замкнутое пространство с недостаточным освещением — для создания лабиринта из различных материалов. Был коридор из дурлока с нарисованным кирпичным узором, а внутри — стены из коврового покрытия с кирпичным узором, мягкие, податливые и проходимые. В центре выставки кирпичные колонны поднимались от пола до потолка. «Именно эта логика привела Bienalsur к выставке Fragmentar la obsolescencia. Formas de desocultar un ladrillo» (Фрагментировать устаревание. Способы раскрыть кирпич), куратором которой выступила Клариса Аппендино. Часть ее серии «Flandria» выставлена в Музее изящных искусств Октавио де ла Колина в Ла-Риохе. Там кирпич служит символом того, что он поддерживает, но остается скрытым, как говорится в тексте куратора на странице Bienalsur. Эта работа еще раз раскрывает то тонкое соприкосновение мягкой и нежной материальности. «В этой серии мне удалось соединить два мира, которые меня интересуют, а именно частное и публичное пространство, улицу и интерьер», — продолжает Помар. Как будто это визуальный рассказ, который распространяется по городу, маршрут продолжается с другими фресками, хотя и на другие темы, по другим точкам города. Например, на пересечении улиц Корриентес и Каллао возвышается «64 тона Буэнос-Айреса», фортепиано с цветовыми переходами. Работая над стенами, художник уважает маркировку. Он рассматривает поверхности с точки зрения уже проделанной работы. «Для меня поверхности никогда не являются чистым холстом. «Всегда есть архитектурные признаки, на которые я могу ориентироваться, чтобы выбрать путь, будь то архитектура, текстуры или следы, которые уже остались на стенах», — рассказывает Помар. «Города — это территория для исследования и путешествий. Есть скрытые пространства, неизвестные улицы и много загадок, которые нужно раскрыть. Меня всегда интересовал город как пространство для игр. Я приглашаю, по крайней мере в этот период, посмотреть на город другими глазами и пройтись по нему», — добавляет художник. Хорхе Помар родился в Буэнос-Айресе в 1987 году. Он самоучка-визуальный художник, который начал свою карьеру в граффити в начале 2000-х годов. Его публичные проекты можно найти в более чем двадцати странах, включая Аргентину, Уругвай, Бразилию, Колумбию, Италию, Боснию и Герцеговину, Польшу, Украину, Россию, Францию и Испанию, среди прочих. Недавно Хулио Бокка пригласил его создать обложку для смешанной программы в рамках 100-летия постоянных трупп Театра Колон. Для этого случая художник уменьшил свои работы монументальных размеров до произведения на холсте размером 62 на 82 см. «Мне пришлось ограничить движения тела только движениями руки и предплечья. Моим замыслом было создать коллаж, учитывая также архитектуру, которая окружает танец, то есть сценическое пространство», — заключает он. Фреска «Espejo ladrillo reflejo» будет открыта 15 августа с 16 до 19 часов по адресу Juan Ramírez de Velasco 1530. Будет музыка, будет показан текст, написанный философом Андресом Голдбергом, и аудиовизуальная работа, созданная продюсерской компанией La Casa de al Lado, которая задокументировала весь процесс. «Выставка Bienalsur Fragmentar la obsolescencia. Formas de desocultar un ladrillo» (Разбивая устаревание. Способы раскрытия кирпича) будет представлена в Музее изящных искусств Октавио де ла Колина в Ла-Риохе до 26 сентября 2025 года.