Мир с другой точки зрения: наследие Николаса Гарсии Урибуру становится всё более значимым спустя десять лет после его смерти

«Я больше не могу рисовать только на холсте. Мне нужна другая перспектива», — сказал Николас Гарсия Урибуру в середине 60-х годов своей жене Бланке Исабель Альварес де Толедо. В то время они жили в небольшом домике в Париже, заставленном его картинами. Вдохновение для этой перемены пришло благодаря испытаниям, которые проводились для полета на Луну. «Николас заметил, что, когда капсула возвращалась на Землю, место приводнения отмечали жидкостью, которую добавляли в воду. Он узнал, что эту жидкость продают в Милане. И тогда сказал: «Ладно, я буду рисовать природу. Я поучаствую в биеннале. Никто меня не приглашает, какая мне разница! Я создам произведение, и все его увидят», — вспоминает сейчас мать Азуль, единственной дочери художника, умершего десять лет назад, в новом издании книги — с текстом французского критика Пьера Рестани — опубликованной четверть века назад Фондом Николаса Гарсия Урибуру». Наряду с повторным открытием для публики своего здания на Пасаже Боллини, где располагалась его мастерская, презентация «Урибуру: утопия юга» станет в этом году одной из нескольких инициатив, направленных на чествование наследия этого аргентинца, который оставил след в мировом искусстве, окрасив Гранд-канал в Венеции 19 июня 1968 года. Он скончался в тот же день в 2016 году, поэтому в этот день будет предложено поделиться в социальных сетях оттенком зеленого, который он использовал в своих работах. «Утопия Юга» — так же называется экологический проект, которым сегодня руководит Азул Переда, одна из внучек художника. Этот растущий экосистемный проект, направленный на создание природных заповедников в Южной Америке и призванный вдохновлять на «более гармоничные способы обитания на планете», будет представлен с 18 апреля на выставке «Природа — архитектор». Таким образом, она станет частью открытия программы, посвященной 70-летию «Модерно» — одного из нескольких аргентинских культурных учреждений, которые в 2026 году отмечают юбилеи с круглыми цифрами. «Мне кажется, очень важно, чтобы пришли новые поколения. Это прекрасный момент открытия для наследия, которое живо и будет становиться все более актуальным, для художника, чье послание очень актуально», — говорит Азул Гарсия Урибуру газете LA NACION в обновленном здании фонда, которое со следующей недели будет открыто для публики по предварительной записи каждую пятницу днем. Там можно будет увидеть результаты работы, проделанной за последний год Синтией Меццой, историком, которая занималась каталогизацией фонда, включающего произведения, архив и библиотеку Гарсия Урибуру, а также произведения доиспанского искусства, подаренные художником при жизни этой некоммерческой организации. «Я нашла 27 альбомов, в которых была запечатлена вся его жизнь. Он сам наклеивал афиши и складывал письма, он был очень педантичен», — рассказывает Мецца, эксперт по управлению художественными коллекциями. Часть его работы заключалась также в том, чтобы подготовить к экспонированию около 300 произведений разных эпох, сгруппированных по стихиям — земле, воде и воздуху; привести в порядок запасники и защитить экспонаты от длительного воздействия света. «В этом современном трехэтажном здании, реконструированном самим Гарсиа Урибуру, которое раньше было питомником и танцевальным клубом, можно найти все: от бутылок с водой, окрашенной в его знаменитые цвета в разных странах, и некоторых из дельфинов, которые он представил в парижском музее Галльера, до фотографий посадки дубов вместе с Йозефом Бойсом на Documenta в 1982 году, мебели с шипами и картин, прорезанных циркулярными пилами. «Здесь проявляется контраст между природой и цивилизацией, — замечает Мецца. — На одну и ту же тему он может нарисовать как нечто ужасное, так и классически прекрасное». «Конец границам, установленным человеком. Весь наш континент, объединенный одним идеалом: природой», — гласит цитата художника на первом этаже. Секция, посвященная земле, включает знаменитые картины, воссоздающие карты Южной Америки, в которых он стремился «восстановить порядок, существовавший до завоевания». Выше представлены реки, соединяющие континент, и цветовые решения, призванные воспринимать «воду как резерв будущего и угрожаемую общую территорию». А на верхнем этаже, посвященном воздуху, картины с изображением омбу и пейзажей дополняют концепцию «общей, трансграничной территории». «Все эти идеи передаются следующим поколениям через программу «Reservas del Futuro», в которой участвуют более 230 учащихся художественных школ Буэнос-Айреса. В течение всего года художники Марина Дайес и Пабло Ла Падула координируют мастер-классы и встречи, посвященные связи между искусством и природой с современных точек зрения. Программа включает поездку в Эль-Потреро, природный заповедник по сохранению и восстановлению природы в Гуалегуайчу, с участием учащихся из сельских районов. Это стремление к повышению осведомленности поддерживается потомками Гарсии Урибуру спустя шесть десятилетий после того, как художник решил «изменить перспективу». В то время, как вспоминает Андрес Дупрат в предисловии к переизданию книги Рестани, «голоса, предупреждавшие об опасностях того взгляда, который считал природу неиссякаемым источником ресурсов, а не живым организмом, были неслышны. Это оптимистичное восприятие мешало увидеть непоправимость многих наших действий». «Посещение Фонда Николаса Гарсия Урибуру (Pasaje Bollini 2260, PB) по пятницам с 16 до 19. По предварительной записи в Instagram или на сайте nicolasuriburu.com.ar. Взнос: 8000 песо».