Амалия Амоедо: "Это очень твердый шаг к международному признанию".

ВЕНЕЦИЯ - Работа Чолы Поблете, награжденная сегодня на Венецианской биеннале, входит в число ее любимых работ на 60-м мероприятии, которое она поддержала через свой фонд. "Это очень твердый шаг к международному признанию", - сказала Амалия Амоедо в интервью LA NACION, которая приехала в итальянский город, чтобы поддержать аргентинских художников, которые никогда не были так хорошо представлены, как в этом году. Помимо работы Лусианы Ламоте, выставленной в национальном павильоне, бразильский куратор Адриано Педроса - первый латиноамериканец, занявший этот пост, - выбрал еще 16 работ из нашей страны для интеграции в центральные выставки издания под названием "Иностранцы повсюду". К ним присоединился дуэт Chiachio Giannone, приглашенный компанией Swatch, главным спонсором биеннале."- Что, на ваш взгляд, стало изюминкой этого издания?"- Для меня самым выдающимся является участие стольких латиноамериканских художников, особенно из Южной Америки, отобранных Адриано Педросой. Здесь есть художники, которые для нас известны и являются референтами на нашей сцене, которые впервые выставляются на Венецианской биеннале и становятся известными на международном уровне. Мне показалась интересной организация выставки на два ядра: историческое и современное. Историческое включает в себя современных художников, многие из которых не были включены в историю искусства в широком смысле. Мне также понравилось, что в современном ядре происходит диалог между художниками и коллективами разных поколений и перспектив в пространстве, достаточно щедром, чтобы глубоко познакомиться с творчеством каждого из них."- Как вы думаете, какое влияние окажет на аргентинское искусство присутствие такого количества художников из нашей страны, современных и актуальных?"- Очень важно видеть, как аргентинские художники, которые так солидны и являются выходцами с динамичной сцены, получают такую известность на мировом уровне. Влияние всегда проявляется в среднесрочной и долгосрочной перспективе, но, без сомнения, это очень твердый шаг к международному признанию. Увидеть таких художников, как Ла Чола Поблете, Мариана Теллерия, Клаудия Аларкон и Силат, - это повод для радости. Что вы думаете о работе Лусианы Ламоте, которая представляет нас в аргентинском павильоне? Ламоте - ведущий художник в современном аргентинском искусстве, и этот павильон демонстрирует зрелость ее работ. Во время инаугурации и художница, и куратор София Дуррон говорили о том, что этот проект позволил им исследовать и развернуть новые измерения скульптуры, использования дерева и пространства. Лусиане удивительным образом удается объединить жесткое и мягкое, промышленное и природное, инсталляцию и видео. Я думаю, что важно подчеркнуть важность представительства аргентинского павильона в Венеции, чтобы продолжать делиться и отмечать наших художников в мире."- Ваш фонд оказывает большую поддержку латиноамериканским художникам. Как вы оцениваете присутствие латиноамериканского искусства на глобальном уровне?"- От Фонда Амы Амоедо мы решили поддержать Венецианскую биеннале из-за важного участия в ней латиноамериканских художников. В то же время нам показалось важным, чтобы художественным руководителем биеннале впервые стал куратор из этого региона. Наша миссия заключается в том, чтобы сделать латиноамериканских художников более заметными. Я был в восторге от того, что такой художник, как Себа Кальфукео, который участвовал в нашей резиденции FARRA в 2023 году, стал частью биеннале. Этот растущий интерес к искусству нашего региона говорит о том, что мы на правильном пути". "- Какие работы выделились для вас в этом издании и почему?" - Помимо работ Ламоте в аргентинском павильоне и больших акварелей Ла Чолы, которые полны отсылок, переплетающих ее транс идентичность, аргентинскую популярную культуру и ее собственное воображение отсылок, мне понравилась работа Dios es inmigrante (2017) Марианы Теллерии. Она очень точно соответствует центральной теме выставки - "Иностранцы повсюду" - и уникальным и вневременным образом подчеркивает проблему иммиграции, на которую указывает Педроса. Название биеннале навеяно работой коллектива художников Клер Фонтен. Неоновая фигура, выполненная в разных цветах и на разных языках, встречает посетителей у входа в Арсенал и прощается с ними, когда они уходят. Как лейтмотив, сопровождающий весь маршрут, это концептуальная работа, простая и сильная. В начале этого маршрута находится один из самых ярких залов выставки с эмблематичным дизайном Лины Бо Барди для MASP в Сан-Паулу, художественным руководителем которого является Педроса. Педроса собрал в историческом ядре интересную группу современных художников итальянского происхождения, которые эмигрировали и развивали свою карьеру в Латинской Америке. Что касается текстильного искусства, мне также понравилась большая вышивка, сделанная в 1972 году группой Bordadoras de Isla Negra, Чили, которая включает в себя очень ценные сцены повседневной жизни и даже деталь охоты Пабло Неруды на бабочек. А также текстильные работы Клаудии Аларкон, которая работает из Сальты как индивидуально, так и совместно с группой Silät, состоящей из более чем ста женщин из общины Вичи. С деликатностью и высокой степенью детализации они выражают связь со своей территорией и местной природой". "Среди павильонов я также выделяю павильоны Уругвая, где художник Эдуардо Кардозо предлагает пластический диалог со знаменитым венецианским художником Тинторетто под руководством Элизы Валерио; и Перу, где перуанский художник Роберто Уаркайя стремится отразить ландшафт Амазонии в инсталляции Huellas cósmicas, 40-метровой фотограмме, которая окутывает все пространство. Среди выставок, сопровождающих биеннале, мне очень понравилась "Лиминаль" Пьера Гюйге в коллекции Пино. Это уникальная возможность увидеть работы одного из самых влиятельных современных французских художников. Выставка проходит почти в темноте и включает в себя как новые заказы, так и уже ставшие культовыми работы последних лет, в которых сходятся человек, животное, машина и технология".