Антиретроспектива: Гильермо Куитка возвращается в Мальбу с ключевым этапом своей карьеры

Антиретроспектива». Именно так Гильермо Куитка называет выставку, которая откроется в четверг в Мальбе, спустя более двух десятилетий после предыдущей в том же музее и чуть более полувека после его первой персональной выставки, когда ему было всего 13 лет. В отличие от выставки 2003 года, «Куитка 86» не соберет самые выдающиеся работы, созданные им за всю его обширную карьеру, а сосредоточится на очень коротком и напряженном периоде, в разгар перехода от диктатуры к демократии. «Мы не делаем выставку восьмидесятых, - сказала LA NACION Соня Бекче, сокуратор этой выставки вместе с Нэнси Рохас. Мы сосредоточились на 86-м годе, очень сконцентрированном, очень хорошо изученном. Очевидно, чтобы придать ему контекст, мы должны немного вернуться назад и вперед. Но мы не рассказываем о духе десятилетия. Это момент, который для нас является ключевым в их производстве, и это не первый период». Что произошло в 1986 году? Это был переломный момент, когда человеческая фигура появилась в его работах, развивалась, а затем снова исчезла, хотя он оставил следы ее присутствия в драматических сценах. В том году он представил свою серию «Семь последних песен» в галерее Хулии Люблин «Ретиро», и она прошла очень хорошо. Но это была последняя его выставка в Аргентине до ретроспективы Мальбы, в которую не вошло большинство из тех, что мы увидим сейчас, потому что они были в других странах». „Это ключевой год, потому что в определенной степени он стал переломным в том, как он работает с пространством и фигурацией“, - объясняет Рохас. Она также вспоминает, что в Рио-де-Жанейро прошла ее первая персональная выставка в галерее Томаса Кона. По ее словам, это стало еще одним поворотным моментом, потому что с тех пор «он начал участвовать в различных выставках латиноамериканского искусства на мировом уровне». Самая ранняя работа на выставке, которая никогда не выставлялась в стране, называется Del 1 al 30.000 («От 1 до 30.000»). Ему было 19 лет, когда он рисовал последовательные числа в 1980 году, пока не достиг предполагаемого числа исчезнувших. После открытия в Буэнос-Айресе театра танца Пины Бауш и поездки в немецкий город Вупперталь, которая наложила отпечаток на его собственную эстетику, личный кризис заставил сделать паузу в 1981 году. В следующем году он начинает «Nadie olvida nada», серию картин, выполненных на предметах мебели из его студии на улице Кангальо, тем самым положив начало тому, что Беке считает «Куиткуанским большим взрывом». То есть открытие «очень личного языка, глубоко соответствующего его времени», и постепенное исчезновение человеческой фигуры в его работах. Молодому художнику предстояло начать международную карьеру, включающую выставки в главных музеях, ярмарках и биеннале мира, в том числе в Венеции, где он представлял страну; участие в престижной выставке Documenta в Касселе; оформление занавеса для театра Колон вместе с Хульетой Аскар и недавнюю интервенцию в часовне Музея Пикассо в Париже. Две из представленных серий отражают сцены, связанные с истоками его увлечения драматургией: «Nadie olvida nada» и «El mar dulce» носят те же названия, что и пьесы, поставленные им вместе с Карлосом Ианни в театре «Планета» в 1982 и 1984 годах. Экспозицию дополняют картины из «Siete últimas canciones» и другие, созданные в конце 1980-х годов, когда человеческая фигура полностью исчезла. «Думаю, я сбежал от своих работ, потому что понял, что драматическое действие начинает проходить через элементы..... -сказал Куитка несколько дней назад в интервью LA NACION в своем доме-мастерской в Бельграно R..... В этой компиляции есть несколько бонусных треков, которые Куитка сравнивает с самым выдающимся альбомом в своей карьере, в котором его картины задуманы как песни. Одна из них - работа под названием Kuitca 86, созданная в прошлом году специально для этой выставки: это макет, воссоздающий хаотичную комнату, покрытую краской всех цветов. Другая - в каталоге, который будет сопровождать выставку: результат исследовательского проекта под руководством Вивианы Усубиаги, в котором использовались рентгеновские лучи для глубокого изучения материальности картин, чтобы «визуализировать стадии колебаний», характерные для этого экспериментального этапа. Таким образом, можно было увидеть, что удивило даже самого художника, как некоторые фигуры были «похоронены» плоскостями цвета. Третья - импровизированная комната в коридоре, отверстия которой на первом этаже были впервые закрыты, где выставлены документальные материалы. Здесь есть рисунки, афиши его спектаклей и фотографии, представляющие Куитку в разных ролях: читающим буклет о Пикассо в 13 лет; позирующим в роли супергероя со своей сестрой; с Дивиной Глорией и Батато Бареа за кулисами концерта Фито Паэса; с выкрашенными в белый цвет волосами и в темных очках на открытии его выставки в Thomas Cohn, или в роли рок-звезды для статей в различных СМИ. Например, в статье в Jornal do Brasil, озаглавленной «Тревоги бывшего вундеркинда»: «В 86-м мне было всего 25 лет, - отмечает Беке. Это очень зрелые работы очень молодого художника; зрелые и в то же время экспериментальные. В 82-м году Гильермо думает о том, как перевести в двухмерное пространство то, что он видит, то, что вызывает у него эмоции: театральные сцены, литературу, кино. И он говорит: «Что ж, начну с нуля». С небольшим количеством пигмента и с теми материалами, которые есть у него в студии. Есть возраст, когда ты видишь все впервые, - замечает Куитка. Может быть, вы читаете современного автора и в том же году начинаете читать Пруста. И все происходит в жестоком настоящем. Так что в девятнадцать-двадцать лет все определяется не историей искусства, а возможностями. Есть много встреч, которые являются откровениями». „Куитка 86“ с послезавтрашнего дня в 7 вечера до 16 июня в Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). Торжественная конференция: четверг 13 июня в 18:00, прямая трансляция на YouTube».