Антонио Лоренте, иллюстратор классиков, купивший дом детства Лорки

От откровенности «Маленьких женщин» до мрачности «Легенды о всаднике без головы». От желания проиллюстрировать «Дракулу» до реализации проекта всей своей жизни: купить дом, где в детстве жил Федерико Гарсия Лорка, и открыть его для публики как отель-музей с возможностью провести ночь среди работ и личных вещей поэта из Гранады. Именно по такому пути в последнее время идет испанский иллюстратор Антонио Лоренте, родившийся в 1987 году в небольшом городке Альмерия. Во время своего первого визита в Буэнос-Айрес для презентации своих последних работ для издательства Edelvives (двух великолепных томов «Маленьких женщин» Луизы Мэй Олкотт и тома «Легенды о всаднике без головы» с оригинальным текстом Вашингтона Ирвинга) Лоренте беседовал с LA NACION в баре Villa Crespo, украшенном его очень личными портретами. Перед тем как появиться на Международной книжной ярмарке в Буэнос-Айресе, где в эту пятницу он подписывал экземпляры на стенде Edelvives (он будет там сегодня в 16:00), Лоренте встретился со своими местными поклонниками в книжном магазине El Ateneo Grand Splendid, где он поставил свое имя и рисунки на различных изданиях своей иллюстрированной классики, которые доступны в стране: «Питер Пэн», «Приключения Тома Сойера» и «Анна из Зеленых Кейблов», его главный хит. Коллекционный том книги канадской писательницы Люси Мод Монтгомери с иллюстрациями Лоренте и эпилогом Маргарет Этвуд стал украшением стенда Edelvives на выставке Buenos Aires 2022. В этом году графические работы Лоренте также занимают центральное место на стенде 1617 в Желтом павильоне. С рабочим журналом «La leyenda...» в руках Лоренте рассказывает, что перед иллюстрированием истории он всегда ведет дневник с набросками, заметками и идеями. «Для каждого проекта я делаю свою собственную книгу с заметками, где записываю черты характера персонажей. А после этого я делаю раскадровку, как в кино, с точной последовательностью, которую я хочу рассказать в каждой главе", - говорит он. Какие у вас личные отношения с классикой, включая „Маленьких женщин“? Я общался с классикой с детства, и она мне нравилась. Теперь я заново познакомился с этими историями. Зависит от возраста, в котором вы читаете классику, она всегда дает вам возможность взглянуть на нее по-другому. Идея проиллюстрировать классику и придать ей современное видение родилась как иллюзия, чтобы сделать ее ближе к новым читателям, а также к их родителям или взрослым, которые уже читали ее. Пожилые люди действительно приходят в мою фирму чаще всего, я всегда говорю, что дети сопровождают родителей. Значит, у вас больше взрослых поклонников, чем детей. Да, родители говорят мне: «Спасибо, потому что вы заставили меня пережить детство, заставили вернуться в тот момент, когда я с отцом читал Питера Пэна у камина». Я думаю, что это очень здорово - приближать детей к моему воображению, чтобы они росли с моим Питером Пэном или Томом Сойером, а родители возвращались в свое детство. В этом и заключается красота классики". „- Вы всегда начинаете графический проект с журнала, подобного тому, который сопровождает вас в этом путешествии?“ - Да, я воспринимаю его как исследовательскую работу, которая обычно занимает у меня пару месяцев. Журнал для «Маленьких женщин», например, отражает скорее костюмы персонажей в данном историческом контексте. Затем я углубляюсь, как только у меня появляется четкий образ. Недавно мне сказали: «Вы - художник душ», и я подумала, что это очень красиво. Я продолжал думать и сказал себе: «Я действительно художник душ, потому что я заимствую души определенных людей для своих проектов». На создание мужского персонажа в «Сонной лощине» меня вдохновил актер Эдриен Броуди. «Художник душ» также происходит от того, что вы начинаете свои рисунки с глаз и взгляда. На самом деле, в моих подписях к читателям люди видят это: я всегда начинаю со взгляда, это то, что характеризует мои работы. Мне очень нравится история, которую рассказывают глаза, их выражение. Не зря говорят, что глаза - зеркало души."- Как вы подошли к работе над „Легендой о Сонной Лощине“? Что привлекло вас в тексте?"- Эта история, в отличие от „Маленьких женщин“ или других более фантастических историй, таких как „Питер Пэн“, уже несет в себе темный заряд текста. В каждом из нас есть доля света и доля тьмы; это как инь и янь, хорошее и плохое. Так и в моей работе: я очень хочу, чтобы люди увидели тьму, которая является частью моей работы. Мне нравится не жить с этой двойственностью, с этим светом и этой тьмой. Я обожаю Тима Бертона (который снял свою версию этой истории в кино), но я хотел показать что-то совершенно другое, со своим собственным стилем, чтобы люди узнавали меня."- Ваш стиль узнаваем во всех книгах. Как бы вы его определили?"- Я всегда говорю, что не умею рисовать по-другому, это правда, я черпаю из всего, что мне нравится. Человек формирует свой стиль на основе того, чем он увлечен. Думаю, если бы мне нужно было дать ему название, я бы выбрал поп-сюрреализм. Я черпаю из всего этого, а также из классической живописи, Ренессанса, барокко. В конце концов, это сборник всего, чем я увлекаюсь, включая фильмы Тарантино.«- Вы занимались анимацией, а потом вернулись к традиционному рисунку, почему?»- Я хотел быть аниматором, это была моя мечта. И я специализировался на анимации, но в итоге как аниматор я не блистал, а вот мои работы с натюрмортами выделялись. Я обнаружил, что это моя сильная сторона.«- Вы были типичным ребенком, который постоянно рисовал везде?»- Да, везде: на мебели, на стенах. Я постоянно рисовал, и мне не было кому подражать, потому что никто в моей семье не рисовал. С самого детства у меня в руках всегда был карандаш.«- Помимо технологических ресурсов, которые могут помочь вам в работе, судя по тому, что отражено в вашем блоге, вы рисуете от руки цветными карандашами.»- Я был обучен аналоговой живописи, потому что я пришел из школы изобразительных искусств, и я использую все техники (масло, акварель), потому что я был обучен этому. Цифровая живопись возникла как необходимость, когда я уехал в Лондон, чтобы жить, зарабатывать на жизнь, работать во всем и учить язык. Настоятельная потребность рисовать заставила меня купить графический планшет, потому что у меня не было ни денег, ни возможности рисовать. С этого началась моя специализация в цифровой живописи. Но я никогда не отказывался от аналоговой. На самом деле, во всех моих книгах много традиционной техники."- В отличие от других книг, в „Сонной лощине“ все страницы проиллюстрированы, либо как пейзажные фоны, либо как сцены. Это было решение автора?"- Поскольку это короткая история и я впервые не взялся за длинный рассказ, я решил, что будет интересно, если в книге не будет ни одной пустой страницы. Это было решение: все начинается как страх, с коричневатых тонов, а заканчивается абсолютной темнотой. Это не была типичная раскадровка, потому что в данном случае мне пришлось действовать совсем по-другому: собирать текст и изображение одновременно.«- Возвращаясь к классике, есть ли у вас любимая иллюстрация, которую вы хотели бы проиллюстрировать?»- Я бы с удовольствием проиллюстрировал Дракулу. А также «Бесконечную историю», но это невозможно из-за проблем с правами. Но я иллюстрировал «Питера Пэна», который был моей великой классикой, а также «Гениев», книгу о великих персонажах, которую написала моя сестра. Это сцены из жизни мужчин и женщин XX века: Фриды Кало, Сальвадора Дали, Габриэля Гарсии Маркеса, Федерико Гарсии Лорки. И, сохраняя эту тьму, которой я хотел следовать, я начал исследовать и обнаружил, что есть история, которая вдохновила Брэма Стокера на создание Дракулы, и это Кармилла, короткий роман, написанный Шериданом Ле Фаню в 1872 году. Главная героиня - вампир и женская предшественница графа Трансильвании. Неизвестно, почему он не имел такого успеха в то время. Эта книга скоро будет опубликована в Испании. Вы упомянули Гарсию Лорку. Как продвигается проект его дома-музея, который вы открыли несколько недель назад? «- Это проект всей моей жизни. Я увлекаюсь Лоркой с самого детства. Оказалось, что продается дом в Альмерии, где Лорка жил в возрасте от 7 до 9 лет. Мой город находится в полутора часах езды от Гранады, где жила семья Лорки. Мать Федерико отправила его туда, к другу-репетитору, чтобы он мог учиться и тренироваться. Там он начал играть на фортепиано и написал свои первые стихи, вдали от семьи. Дом, в котором он жил в Альмерии, - очень волшебный, он известен как «дом эльфов» и всю жизнь обладал определенным магнетизмом. Я часто проходил мимо него и думал: вот бы узнать его. Время шло, он не продавался, и однажды я вошел в дом и влюбился в него. «Я должна ее купить», - подумала я. Вместе с партнером и сестрой я разработала проект и решила переосмыслить все иллюстрированные работы Федерико в этом прекрасном, волшебном пространстве с пятиметровыми потолками. Это интерактивный дом, где люди могут остановиться и переночевать. У нас есть все книги Гарсиа Лорки, работы с QR-кодами; это дом для исследований, для изучения, для изучения жизни и творчества Федерико и его жизни в Альмерии. Это своеобразный дом отдыха и культурный Airbnb. «Беседа в Malba »Сегодня в полдень Лоренте проведет в Malba беседу о всех своих иллюстрированных работах. Бесплатно, по предварительной регистрации. «Автографы на ярмарке „Также сегодня, но в 16:00, иллюстратор будет подписывать экземпляры на стенде Edelvives (1617) в Желтом павильоне“.