Урок тишины, красоты и поэзии

Выставка «Travesía» Вечи Логиойо, проходящая на втором этаже Национального музея изящных искусств и организованная с безупречным вкусом директором музея Андресом Дупратом, представляет собой урок красоты, тишины и поэтической дисциплины. В 1925 году Логиойо получила Национальную премию за вклад в искусство, присуждаемую Министерством культуры Аргентины, а также Премию за вклад в искусство от Национального фонда искусств. Эта персональная выставка — первая, которую Национальный музей изящных искусств посвящает этой выдающейся художнице и скульптору. Здесь можно увидеть и полюбоваться восемью бронзовыми скульптурами малого и большого формата, а также двадцатью картинами, коллажами и работами в смешанной технике на бумаге из серий, созданных в 1990-е годы. Некоторые из этих тщательно оформленных в рамы работ можно было увидеть в доме-мастерской Логиойо в помещении, которое часто служило столовой. Гости, впервые приезжавшие в Виши, всегда удивлялись, увидев эти работы, которые она не выставляла нигде, кроме как в уединении. «Эстетика Логиойо абстрактна». Дупрат на вернисаже остроумно указал на источник этой абстракции: музыку. Прежде чем посвятить себя живописи и скульптуре, Вечи в подростковом и юношеском возрасте занималась музыкой; она была пианисткой, учившейся у лучших мастеров в Аргентине и Европе. Пока однажды, в 1970-е годы, она не променяла фортепиано на изобразительное искусство, сохранив при этом абстрактный характер, присущий музыке. Можно сказать, что в формах и ритме, которые оживляют её творчество, присутствует многое из мира музыки. Раньше ее жизненный и творческий путь зависел от звука. Она по-прежнему слушает музыку с той же жаждой, что и в эпоху своей инструментальной карьеры. Когда она решила покорять и создавать пространства, линии, использовать геометрию и цвета, Вечи выбрала себе великих наставников: Эмилио Петторути, Орасио Батлера и Сантьяго Когорно. В те годы в её жизнь вошёл утончённый поэт и рассказчик Анхель Бономини. Оба они долгое время жили в Париже и Риме. «В этой паре существовала связь, объединявшая их творчество: упорство в стремлении выразить или передать то, что невозможно выразить словами». Бронза Вечи, превратившаяся в податливые и в то же время неприступные ленты, колышущиеся волнами, в волны металла, ставшие извилистым и послушным материалом, подобным шелку или вуали, стремилась приблизиться к невозможному, перевести или раскрыть в объемах и геометрических формах то, что невозможно выразить словами. Дупрат в каталоге выставки, говоря о рисунках тел Вечи, пишет: «В его серии торсов размытые тела, словно просматриваемые на просвет, suggeriscono аполлический, классический эротизм, одновременно свидетельствуя о невозможности запечатлеть реальное». По этому пути приходят к жажде абсолюта и к негативной теологии, которая ищет нечто невозможное: очертить божественное, перечисляя всё, чем Бог не является». Вечи родился в Ла-Пампе. С детства его сценами были обширные, необозримые просторы — равнины. В зрелые годы разнообразие европейских пейзажей чередовалось с бесконечными пустынями Северной Африки, которые ее так завораживали, а также с морем, которое она созерцала с берега или по которому путешествовала на судах, переправляющих ее с одного континента на другой среди волн, фрагменты которых ей удалось запечатлеть в своих бронзовых скульптурах. Во многих ее работах прослеживается стремление к монументальности, которое в некоторых случаях удавалось воплотить. Например, в Парке скульптур, окружающем музей, постоянно экспонируется крупномасштабная работа «Играя с ветром», а теперь в резерв вошла ещё одна из этих монументальных скульптур — «Из сада», высотой два метра. Однажды Вечи в частной беседе заметила, что хотела бы установить произведение такого масштаба в определенном месте на юге Аргентины, посреди леса на берегу моря (она уже нашла и выбрала это место), чтобы какой-нибудь путешественник вдруг обнаружил это творение рук человеческих, словно оно стояло там с самого зарождения света. «Кто его туда поставил?»