Арайз, от корней до Ла Бока: интимный праздник танца

Оскар Арайз приглашает на семейную встречу. В зале будет всего несколько человек, не более 60. Будет станцовано пять соло. Два творения принадлежат одному из его учителей - Доре Хойеру; еще одно - Ренате Шоттелиус, основополагающей фигуре в его подготовке как танцовщика и хореографа. Открывающая и завершающая части принадлежат ему целиком: соло, созданное в 2021 году, и премьера. «Те, кто посетит праздник танца в этом пространстве, поймут, что корни Араиса - в его учителях, в следах, которые они оставили в его учениках. И что он не может перестать творить». »Антонелла Занутто, которая в настоящее время является членом Современного балета театра Сан-Мартин, основанного самим Араисом в 1968 году, - это та, кто обеспечивает тело. Она начала сотрудничать с хореографом, когда была сольной танцовщицей в танцевальной группе UNSAM, которой Араис также руководил на протяжении почти десяти лет. Из этого знакомства, например, родилась ее главная роль в фильме Escribir en el aire, поставленном им в хореографии и режиссуре Паулы де Луке в 2020 году. «Cabina escénica», цикл экспериментов, в котором проходит эта встреча Араиса с публикой в Fundación Andreani, создан так, чтобы приглашенные творцы могли вести диалог с брутализмом пространства, спроектированного Клориндо Теста, - сглаженного цементного ящика и нескольких стеклянных кирпичей на полу, которые могут быть использованы в качестве осветительного ресурса. Хотя это не традиционный черный ящик, у постановки Resonancias есть фасад. Выразительность Занутто позволяет оценить хореографию с других точек зрения, но очевидно, что центр полукруга - привилегированное место. В «Anonimamatum» она танцует с самой собой, спроецированной на задний экран. Иногда в зеркале, иногда в каноне. Всегда в дополнении. Музыка - это вытесненные слова из стихов Сары Седлер, прочитанные в четыре голоса. Гиперэкспрессивное тело Занутто бесконечными способами опирается на стол, который может быть метафорой какого-то другого горизонтального объекта. Даже последний палец на ноге обладает силой, напоминающей о мускулистых скульптурах Рохелио Йруртиа. «Мускулистый и музыкальный тон меняется в „Арии“ Ренаты Шоттелиус, когда религиозная музыка приводит к более экспансивному освоению пространства». За ней следует «Страх» (Angst), хореография Доре Хойера 1962 года, пересеченная болью войны и боевым ритмом, заслоняющим тела. Другое творение Доре Хойера - «Любовь». В кураторском тексте Араиз говорит о «приглушенных воспоминаниях», которые продолжают звучать в нем из поэтических текстов, творений его учителей, японской музыки. Последняя стала отправной точкой для Gagaku, специального соло, которое показывает, что Араиз не стоит на месте и не останавливается на достигнутом. «Resonancias. Соло Араиса, Шоттелиуса и Хойера. Дон Педро де Мендоса 1987 год. Бесплатный вход при предварительном бронировании».