Работы Ван Гога, Сезанна и другие жемчужины коллекции Блакье-Арриета будут выставлены на аукцион 18 ноября в Нью-Йорке

Картины Ван Гога и Сезанна, которые никогда не выставлялись в музеях страны, но десятилетиями хранились здесь за закрытыми дверями, наконец выходят на международную арт-арену: аукционный дом Sotheby’s только что объявил миру о том, что жемчужины коллекции Блакье-Арриета выставлены на продажу, причем с подробными сведениями. «Слух, который ходил в начале августа и который газета LA NACION смогла подтвердить двадцать дней назад у членов семьи, стал главной новостью года. Из частного сокровища, хранившегося под семью замками, эти произведения отправляются в турне по филиалам аукционного дома: с сегодняшнего дня их можно будет увидеть в Лондоне, а затем они отправятся в Тайбэй, Гонконг и Париж в поисках потенциальных покупателей. Наконец, они прибудут в Нью-Йорк, где 18 ноября будут выставлены на аукцион под громким названием «Legendary | The Blaquier-Arrieta Collection». «Общая сумма выручки за вечер может достичь 450 миллионов долларов США. Одна только исключительно редкая работа Ван Гога может принести 180 миллионов долларов США. А картина «Арлекин» Поля Сезанна — 120 миллионов долларов США, поскольку она считается одной из «самых великолепных и загадочных картин во всем его творчестве». Еще 100 миллионов принесут остальные десять картин Камиля Писсарро, Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне, Поля Гогена, Альфреда Сислея, Андре Дерена, Анри де Тулуз-Лотрека и Мориса де Вламинка. Эта коллекция отражает эволюцию импрессионизма и постимпрессионизма и включает произведения, ставшие вершинами творчества их авторов. «Эти картины Нелли Арриета и Карлос Педро Блакье с энтузиазмом приобретали на протяжении всей жизни и с большой заботой хранили. В 70-е годы они ежегодно ездили в Лондон, когда ещё можно было найти шедевры такого уровня, выставленные на продажу. В галерее Lefevre на Брутон-стрит они приобрели семь из двенадцати шедевров. Нелли жила в окружении этих картин, стоимостью в миллионы, которые украшали её столовую. «Коллекция Блакье-Арриета не похожа на частную коллекцию. Она похожа на небольшой музей, на «Музей д’Орсе» в миниатюре, который впервые открывает свои двери», — отмечает Саймон Шоу, эксперт аукционного дома Sotheby’s. «Это раритеты, появляющиеся на рынке, где работы этих мастеров уже исчерпаны: они хранятся в крупнейших музеях мировых столиц. Так обстоит дело с картинами Ван Гога и Сезанна. «Это две из лучших работ, которые создали эти художники. Они были написаны с разницей в несколько лет и не выставлялись уже полвека», — отмечает Джулиан Доуз, другой эксперт. «Картина Ван Гога была написана в Овер-сюр-Уаз в последние два месяца его жизни. Картина «Цветущие каштаны» была написана в мае 1890 года, когда художник только что выписался из психиатрической лечебницы в Сен-Реми и испытал прилив оптимизма и энергии, вдохновлённый «буйной и прекрасной растительностью», как он сам писал. В композиции выделяется огромный цветущий каштан. Богатые и выразительные мазки отсылают к одной из самых важных работ художника — «Звёздной ночи». Это был самый интенсивный и выразительный период во всей его карьере. Картина не выставлялась уже шестьдесят лет, и её продажа может стать рекордной. Это одна из восьми картин серии, которые до сих пор находятся в частных коллекциях, и из них она самая большая и лучшее по качеству. До того как в 1975 году картину приобрели Блакье, она входила в коллекцию Харриет Харрис-Джонас, которая была настолько знаменита, что Метрополитен-музей организовывал экскурсии в её квартиру на Пятой авеню. «Арлекин» входит в чрезвычайно редкую серию картин с изображением арлекинов, которые Сезанн создал в период с 1888 по 1890 год, используя в качестве модели своего 17-летнего сына Поля. Художнику тогда было пятьдесят лет, и он исследует переход от юности к зрелости. Картина входит в серию из пятнадцати крупноформатных фигурных полотен, написанных в период с 1888 по 1896 год, которые представляют собой вершину его фигуративного творчества и хранятся в крупнейших музеях мира. Последняя из этой серии, выставленная на аукцион, — картина «Игроки в карты» — была приобретена Национальной коллекцией Катара в 2011 году за 250 миллионов долларов США, что на тот момент стало самой высокой ценой, зафиксированной за произведение искусства. «Картина Ренуара тоже прекрасна. «На лодке» (Девушка в лодке) — это сцена на воде, написанная летом 1877 года, когда импрессионисты приняли это название; ее оценочная стоимость составляет от 25 до 35 миллионов долларов США. Эта картина относится к тому же периоду, когда был написан «Танец в „Мулен де ла Галетт“», хранящийся в Музее д’Орсе в Париже, и предполагается, что моделью могла быть та же самая Марго Легран, одна из его любимых моделей. Эта картина шириной почти один метр является самой большой картиной Ренуара 1870-х годов и самым значительным произведением художника, появившимся на рынке за последние более чем двадцать лет. «Никогда ранее не выставлявшаяся на аукционе и не экспонировавшаяся с 1958 года картина Писсарро 1898 года «Площадь Театра-Франсез и авеню Оперы, солнце зимнего дня» оценивается в 30–40 миллионов долларов США. Она входит в знаменитую серию парижских пейзажей, созданных им в последнее десятилетие своей карьеры — настоящие жемчужины импрессионизма. Из окна своей комнаты в «Гранд-отеле дю Лувр» он запечатлел меняющиеся эффекты света и атмосферу на широких бульварах Парижа, перестроенного бароном Османом. «Моне тоже смотрел на Париж». В 1876 году в квартире на пятом этаже на улице Риволи, которую ему предоставил великий меценат Виктор Шокке, Моне начал отворачиваться от идиллических пейзажей и обратил свой взор на те самые бульвары. «Тюльерский сад», одна из его знаменитых импрессионистских сцен Парижа, входит в серию из четырёх видов, написанных в том же году, и выставляется на продажу с эстиматом от 15 до 20 миллионов долларов США. «Эта работа, стоимость которой перед аукционом оценивалась в 20–30 миллионов долларов США, является самой крупной и наиболее тщательно проработанной картиной Дега в технике пастели на конную тематику, сохранившейся в частной коллекции. В этой работе художник демонстрирует, что был одним из величайших новаторов в области пастели в эпоху модерна: плотные последовательные слои раскрывают блеск шерсти лошадей и яркие цвета шелка на одежде всадников, одновременно создавая ощущение глубины, света и атмосферы. «Оцениваемая в 10–15 миллионов долларов США и датированная 1899–1901 годами, картина «Цветы в чаше» входит в небольшую серию натюрмортов, которые Гоген написал в последние годы своего пребывания на Таити. По словам самого Гогена, он черпал вдохновение в своём «безумном воображении». Это был последний раз, когда он обратился к жанру, который долгое время служил ему лабораторией цвета и формы. «Он изображает цветы и плоды так же, как и людей, с яркой свежестью и чувственным очарованием; всё сотворенное, одушевлённое или неодушевлённое, является частью природы», — пишет историк Инго Ф. Вальтер». «Корабли в порту Коллиура» — это калейдоскоп цветов и мазков, одно из самых знаковых воплощений фовистского видения Андре Дерена. «Одна из самых смелых и новаторских картин художника, созданная летом 1905 года во время его пребывания в Коллиуре на французском побережье Средиземного моря вместе со своим наставником и другом Анри Матиссом». В продажу также выставлена ещё одна картина-предшественница фовизма: яркая «Натюрморт с синим кувшином» Мориса де Вламинка (1906–1907), которая впервые выставляется на аукционе и даёт представление о зарождении его интереса к Сезанну. Коллекцию также дополняют пейзаж эпохи раннего импрессионизма «Сена в Пор-Марли» Альфреда Сислея 1873 года; картина «Заснеженный дом Пьетта в Монфуко» Камиля Писсарро 1875 года; и работа Тулуз-Лотрека «Женщина, сидящая в профиль слева» 1890 года. С ноября, возможно, эти работы можно будет увидеть в каком-нибудь музее мира».