Невероятная история о том, почему этот банан стоил шесть миллионов долларов

Леонардо ДиКаприо, Майкл Бэй и Трэвис Скотт были среди знаменитостей, посетивших VIP-открытие Art Basel Miami Beach 4 декабря 2019 года — в тот день, когда картина «Comedian» впервые была представлена публике. В то утро посетители этой гламурной художественной ярмарки оказались в окружении произведений искусства с астрономическими ценами. «Картина Хелен Франкенталер была продана примерно за 1,65 млн долларов США (что соответствует 2,16 млн долларов США по сегодняшнему курсу), а произведение Виллема де Кунинга могло приобрести любой, у кого было 8 млн долларов США (10,5 млн долларов США по сегодняшнему курсу)». Однако для Сары Касконе, репортёрки Artnet News, главной достопримечательностью стала новейшая работа Маурицио Каттелана: банан, приклеенный к стене скотчем». Позже в тот же день Касконе написала первую крупную новость по этому поводу, сообщив читателям, что два экземпляра этой работы с фруктом в качестве основного элемента были проданы по 120 000 долларов США каждый. «Через несколько дней третий и последний экземпляр был продан за 150 000 долларов США. Каждый покупатель получил сертификат подлинности и инструкции по экспонированию произведения, в том числе о необходимости периодической замены банана». На протяжении всей выставки Art Basel Miami Beach сотни других посетителей фотографировали это произведение и публиковали свои отзывы в интернете. Всего через несколько дней после премьеры «Comedian» превратился в вирусный феномен, вызвав презрение, изумление, смех и породив новую подкатегорию пародийных мемов с участием клейкой ленты и бананов». В прессе, а также в блогах и на YouTube люди спорили о его эстетической и интеллектуальной ценности: те, кто больше всего ненавидел «Комедианта», с наибольшим удовольствием писали о нём. «Если целью Каттелана было привлечь к себе внимание, то «Комедиант» стал ошеломляющим успехом. Немногие другие произведения современного искусства смогли достичь того, чего добилась «Comedian» всего за несколько часов: обрести известность за пределами замкнутого мира искусства и стать узнаваемой во всём мире». «Её известность способствовала дальнейшему росту её рыночной стоимости. В 2024 году вторая из трёх копий «Comedian» была перепродана на аукционе за 6,24 млн долларов США». Это вновь вызвало бурную реакцию обозревателей, которые обрушились с критикой на суммы, которые теперь выделялись на произведение искусства Каттелана. «Однако ирония «Комедианта» заключается в том, что всё, что шокировало людей в нём, уже делалось раньше. А если проанализировать это произведение, оно раскрывает скрытые приёмы мастера шалостей и преданного ученика тёмных искусств скандальности. «Одной из его стратегий является провокация». Каттелан, очевидно, уже давно понял, что в условиях жесткой конкуренции в творческих отраслях одного лишь таланта или интеллекта недостаточно для успеха. Зато вызывание споров привлекает внимание, а это означает более широкую аудиторию и больше потенциальных заказов. «История искусства подтверждает это. Более 400 лет назад Караваджо разделил мнения своих современников благодаря новаторскому уровню насилия, сексуального напряжения и мрачности в своих религиозных картинах — факторам, которые принесли ему международную известность». Художники XIX века, которые сегодня ценятся больше всего — такие как Дж. М. У. Тернер, Джон Констебл, Мане, Моне, Гоген, Уистлер и Сезанн, — были пионерами новых подходов к художественному творчеству, за что подвергались публичному осмеянию со стороны критиков». В результате к началу XX века художественные новаторство и пренебрежение со стороны господствующего течения всё чаще рассматривались как две стороны одной медали». Некоторые современные художники, а также музыканты, писатели и кинорежиссёры считали, что неодобрение со стороны публики — это неизбежный спутник подлинного экспериментирования. Другие путали непопулярность среди критиков с признаком гениальности, не осознавая, что это может быть также тревожным сигналом об отсутствии таланта. Обе группы признавали их несравненную силу в плане саморекламы. И, извлекая из этого уроки, Маурицио Каттелан всегда решительно опирался на свою роль провокатора в мире искусства, делая всё возможное, чтобы раздражать и провоцировать. «Но способ, которым Каттелан вызывает споры, отличается от подхода его предшественников, поскольку не вращается вокруг художественного процесса или теории». Его самые известные работы, такие как «La Nona Ora» 1999 года (фигура папы Иоанна Павла II, поражённая метеоритом) и «Him» 2001 года (школьник, молящийся с лицом Адольфа Гитлера), основаны на всемирно известных темах, которые мгновенно узнают даже те, кто обычно не посещает художественные выставки. Ни в одной из них нет ничего элитарного или сложного для понимания. В обеих также присутствует юмор: авторы используют иронию, чтобы «нанести удар сверху», и с помощью юмора поднимают вопросы о влиятельных личностях». Поступая так, Каттелан следует сатирической традиции в истории искусства, идя по стопам таких пионеров, как Джеймс Гиллрей (1756–1815) и Оноре Домье (1808–1878), которые брали на мушку общеизвестные институты, чтобы подвергнуть сомнению и высмеять их власть». В работе «A Perfect Day» (1999) объектом прицела Каттелана стал сам рынок искусства. Вместо того чтобы повесить на стену произведение искусства, Каттелан приклеил к ней скотчем своего миланского галериста Массимо Де Карло. «Продавец стал зрелищем». В работе «Comedian», представленной почти ровно 20 лет спустя, использовался тот же самый серебристый скотч. Эта инсталляция показала всем, кто следил за его творчеством, что, как и в случае с «A Perfect Day», целью Комедиана было высмеять ценности таких событий в мире искусства, как Art Basel Miami Beach, в духе стендап-комика, бросающего едкую фразу. Единственное отличие заключается в том, что «Комик» демонстрирует настоящий банан (который может сгнить — и действительно сгниет — в течение примерно семи дней) вместо художественного изображения. «Но, опять же, эта традиция появилась ещё до Каттелана. Идея использования «найденного объекта», готового предмета или реди-мейда (предметов реального мира, не созданных художником, но представленных как «искусство») насчитывала уже более 100 лет, когда появилась работа «Комик». Самым известным пионером этого метода был Марсель Дюшан, который уже в 1910-х годах выставлял предметы быта — такие как подставка для бутылок, велосипедные колёса и писсуар — в качестве произведений искусства». Однако даже стремление Дюшана поставить под сомнение основополагающие принципы «искусства» как категории — каким бы радикальным ни был его подход в начале XX века — было частью уже изрядно избитой дискуссии, истоки которой уходят корнями в древнегреческую философию, а именно к Платону (ок. 428–347 до н. э.). C.). «В любом случае, использование готового объекта — это скорее живописный ход со стороны Каттелана, который идеально вписывается в русло традиций истории искусства». Работа «Comedian» с самого начала задумывалась как средство вызвать сенсацию. В свои 61 год проницательный Маурицио стал опытным провокатором, способным вызвать дискуссии и изумление с помощью банана, стены и клейкой ленты. «Но под поверхностью таятся и другие важные составляющие: полемика, сатира, эффект мгновенного узнавания, традиция натюрморта и концепция реди-мейда». И хотя некоторых шокировала его цена, это не была самая дорогая работа, проданная в Майами-Бич в 2019 году, и не самый дорогой реди-мейд, когда-либо выставленный на аукцион. Радикальная правда о «Комедианте» заключается в том, что в нём нет ничего по-настоящему радикального».