«Контрамонументалы» и истории жизни в Ла-Бока, чтобы переосмыслить прошлое и настоящее

В 2019 году Кара Уокер получила долгожданное приглашение для любого современного художника: она была выбрана для участия в проекте Turbine Hall в лондонской галерее Tate Modern, знаковом пространстве музея, предназначенном для уникальных крупномасштабных заказов. Верная своему стилю, американская художница ответила провокационно: она построила там «Американский фонтан», инсталляцию высотой тринадцать метров, вдохновленную мемориалом Виктории. Этот памятник, представленный в 1911 году и завершенный в 1924 году, был воздвигнут напротив Букингемского дворца в честь королевы Виктории, фигуры, связанной с расцветом Британской империи и ее политикой глобальной колонизации. «Контрпамятник», открытый почти столетие спустя, ставил под сомнение нарративы власти и фокусировался на истоках африканской диаспоры. «В самом сердце одного из самых важных музеев Великобритании Уокер, например, заменил крылатую богиню Викторию на «черную Венеру», окруженную акулами, выглядывающими из воды, и персонажами, среди которых был капитан, вдохновленный Туссен-Лувертюром, лидером гаитянской революции. В его версии, призванной переосмыслить историю, правительница, переименованная в «королеву Вики», больше не сидит на троне, а находится на задней части фонтана, на втором уровне. Расположенная рядом с олицетворением Меланхолии, она хохочет. Эскизы и макет этой работы будут выставлены с завтрашнего дня в 17:00 в Фонде Proa вместе с другими работами, созданными за четверть века, в рамках ее первой выставки в Южной Америке. Также впервые в Латинской Америке будет представлена выставка Human, десятая по счету престижная премия Pictet, главный международный конкурс, посвященный современной фотографии, ориентированной на устойчивое развитие, который объявил о запуске южноамериканской версии. Последняя объединяет двенадцать серий-финалистов, которые затрагивают некоторые из величайших вызовов человечества: миграцию, военные конфликты, труд, память и противоречия между развитием и деградацией окружающей среды. Между обеими выставками есть общая нить, которая заключается в проблематике миграции, маргинализации и столкновениях между разными культурами», — пояснила Адриана Розенберг, президент Фонда Proa, который также впервые привез в Аргентину выставки других очень значимых художников, таких как Марсель Дюшан, Ай Вэйвэй, Александр Колдер, Луиз Буржуа, Кристо и Жанна-Клод. По словам Розенберг, в данном случае сочетание выставок создает «рассказ о социальном, моральном, политическом. В обеих есть что-то очень антропологическое: они изображают конкретные ситуации, реальных людей, сцены, отмеченные хрупкостью или сопротивлением. Обе выставки по-своему приближаются к крайним проявлениям человеческого опыта: от страдания до достоинства, от насилия до возможности представить себе другие способы существования в мире». Именно поиск новых способов визуализации сложных тем стал импульсом для международной карьеры Уокера в 1994 году, когда он удивил посетителей Drawing Center в Нью-Йорке фреской из бумажных силуэтов, переосмыслившей популярную в XVIII веке технику. Похожие на те, что сейчас выставлены в Proa, издалека они кажутся простыми и невинными. Но нужно присмотреться к деталям, чтобы обнаружить тревожные ситуации. Еще одним важным событием в ее карьере стало создание двадцать лет спустя инсталляции под названием «Una sutileza: o… La maravillosa Sugar Baby» (Тонкость: или… Прекрасная Шугар Бэби). Она была создана на территории бывшей фабрики Domino Sugar Factory, сахарного завода в Бруклине, который был на грани сноса. Центральным элементом была более чем десятиметровая сфинкса, покрытая белым сахаром, с пухлыми губами и платком на голове. Ее гигантская копия теперь занимает всю стену этой антропологической выставки, которая также включает рисунки и видео. «Монументальное произведение не только напоминало египетских сфинксов, символы власти и вечности, но и миллионы африканцев, которых заставляли работать на плантациях в Карибском бассейне и Северной Америке. Ее название также отсылает к сахарной скульптуре, которую подавали на аристократических банкетах в средневековой Европе, чтобы продемонстрировать роскошь и власть, а также к популярному использованию этого термина для обозначения молодых женщин, которых содержат пожилые мужчины. «Эта отсылка вводит измерение сексуализации и неравенства, которое исторически пронизывало женские тела», — отмечается в тексте в зале, после чего приводится цитата Уокер об этой работе: «Главная причина рафинирования сахара — сделать его белым, — размышляет она. Даже сама идея «утончения» кажется созвучной тому, как Запад подходит к миру». Кара Уокер и Премия Pictet Human, в Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929) с завтрашнего дня в 17:00 до ноября. Открытие с бесплатным входом. В остальные дни: 6000 песо — общий входной билет; 4000 песо — для студентов, преподавателей и пенсионеров; дети до 12 лет — бесплатно».