Наедине с охранником в музее Прадо: опыт погружения в картины

«Секрет в том, чтобы уметь смотреть», — говорит Тео, охранник, проводя нас по залам музея Прадо во время своего последнего обхода, чтобы показать нам свои любимые произведения. Это ночная частная экскурсия по тем уголкам, которые он знает так хорошо. Затем он предлагает взять лупу и открыть для себя некоторые неожиданные детали. «Ничто из этого виртуального погружения не напоминает нам, что мы находимся в павильоне Фрерс в Ла-Рураль, в 10 000 километрах от того здания XVIII века, расположенного в самом сердце Мадрида. Пока у нас не возникает столь привычное желание взять телефон, чтобы запечатлеть все и почти сразу поделиться этим». Наушники, которые мы надеваем и которые необходимы для просмотра выставки Art Masters, открывающейся завтра для публики, позволяют нам только определить, не столкнемся ли мы с кем-то — кого мы увидим как силуэт скульптуры — или с стеной. Они также передают ощущение прохождения по коридорам, открывания дверей или подъема и спуска на лифтах. Можно даже порыться в вещах Тео, когда он на время оставляет нас одних в своем кабинете. «Остальное — это полная отдача своему гиду в течение получасового приключения, которое позволяет перейти, как через портал, внутрь пяти картин великих мастеров: Веласкеса, Гойи, Босха, Веронезе, Рубенса и Яна Брейгеля Старшего. То есть произведений, которые уже не могут покинуть музей из соображений консервации и потому, что их страховка была бы неоценимой. «Эти два последних автора совместно создали картину «Зрение» (1617), которую Тео предлагает рассмотреть в лупу и которая является частью серии, вдохновленной пятью чувствами. Охранник также подчеркивает тот факт, что эта работа была создана двумя людьми «с такими разными взглядами»: фигуры, появляющиеся на переднем плане, Венера, наблюдающая за картиной, которую держит Купидон, были написаны Рубенсом, когда Брейгель уже почти закончил работу. Они окружены разнообразной коллекцией картин, скульптур, бюстов, гобеленов и ювелирных изделий. «Если мы обратим внимание на то, что говорилось в текстах, которые встречали нас в прихожей, то вспомним, что речь идет о «визуальном посвящении восприятию». «На сцене мы видим инструменты, которые увеличивают дальность зрения, предметы, которые приглашают к созерцанию, и репродукции двадцати четырех картин — как предсказывается при входе — которые изображают мифологические фигуры и сцены, объединенные общей темой: любовью к красоте». « Мне это кажется очень сильным с дидактической точки зрения: я никогда не знал, что эти двое были королями», — признался LA NACION Даниэль Гринбанк, основатель DG Entertainment, продюсерской компании, которая сделала возможным приезд этой выставки в Аргентину. Он имел в виду пару из картины Веласкеса «Менины», которая отражается в зеркале. Она занимает место, где мы стоим, глядя на картину, которая дополняется нашим присутствием. «Мы стоим на пороге необычайного вызова. «Компании, занимающиеся созданием контента, уделяют большое внимание новым технологиям», — добавляет продюсер, который получил лицензию на реализацию этого проекта в Латинской Америке, разработанного Acciona Cultura в сотрудничестве с музеем Прадо. «Его еще даже не показывали в Испании, только в Шанхае», — поясняет он. И он планирует привезти другие подобные выставки, которые можно будет посмотреть с помощью шлемов, позволяющих участвовать почти сотне человек каждые полчаса. «Разница с теми, что он привозил раньше в этот же павильон La Rural, — поясняет он, — заключается в том, что выставка Ван Гога была только в двух измерениях. Выставка Бэнкси добавила опыт виртуальной реальности, но она была короче, не была 360° и участник оставался сидящим. Эта технология, называемая «мультипользовательская иммерсивная виртуальная реальность», позволяет получить более реальный опыт, который, однако, «не заменяет посещение музея». В данном случае музыка, написанная французским композитором, играет ключевую роль в создании различных настроений». Это становится очевидным, когда доходишь до «Ведьминского шабаша» (1820–1823), одной из знаменитых «Черных картин», которые Франсиско де Гойя и Лусиентес нарисовал на стене первого этажа загородного дома, в котором он жил с 1819 года на окраине Мадрида, известного как «Квинта-дель-Сордо». В Art Masters эти мрачные сцены как будто оживают в виде призраков, парящих над нами посреди бури. Не намного веселее трагедия, изображенная Паоло Веронезе около 1580 года. Главными героями являются Венера и Адонис: она уже предчувствует смерть, которая ждет ее возлюбленного во время охоты, которая начнется через несколько мгновений, и пытается защитить его сон в сопровождении Купидона. Ее поза напоминает позу Девы Марии, держащей Христа в «Пьедетале» Микеланджело. «Ближе к концу маршрута — не подходящего для людей, страдающих головокружением — мы заглядываем в бездну, чтобы понять, почему «Сад наслаждений» (1490-1500) является любимым произведением охранника. Не нужно много объяснений: достаточно принять участие в тревожном празднике со странными персонажами, придуманными Босхом, во время нашего краткого пребывания в Раю и Аду. За выбором Тео стоит опытный взгляд Алехандро Вергары, руководителя отдела консервации фламандской живописи и северных школ Музея Прадо. И богатый опыт этого учреждения в области цифровых инициатив, таких как бесплатные виртуальные экскурсии, которые позволяют пройти по залам музея и увидеть почти 90 произведений в гигапиксельном качестве. Это лишь одна из многих дверей, открывающих нам будущее. «Art Masters: Музей Прадо в виртуальной реальности. С завтрашнего дня в павильоне Frers в La Rural (Av. Sta. Fe 4363). Билеты на laruralticket.com.ar».