Бразильская художница Розана Паулино зашивает рану, нанесенную рабством

Бразильская художница Розана Паулино извлекла из семейного альбома черные лица своих предков. Она увеличила их, напечатала на холсте и сшила обрывки видимыми стежками - как учила ее мать - чтобы получились маленькие мешочки, которые защищают тех, кто их носит, согласно верованиям кандомбле. Паулино расположил 1500 таких амулетов, называемых патуа, на фреске, которая 30 лет назад открыла ему двери в бразильское искусство и позволила обратиться к его постоянной теме: травме рабства и восстановлению привязанностей миллионов людей, которые были перевезены из Африки в Америку на протяжении более чем трех веков. Исследования, которые продолжались в его творчестве, можно увидеть на выставке, открывающейся в эту пятницу в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе, который впервые посвящает антологию чернокожему художнику. Стоя перед семиметровой фреской, выставленной до 10 июня в Музее латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, Паулино говорит о Parede da memoria (1994) кратко, потому что предпочитает, чтобы зрители пришли и увидели. Он говорит, что это повторяющиеся фотографии 11 его предков, но нет ни одной его собственной, потому что его генетика, в некотором роде, уже там. Он также говорит, что пьеса рассказывает "о силе сообщества": "Это моя память, это память моей семьи, это память чернокожих людей. Вы можете игнорировать одного из этих людей, но вы не можете игнорировать 1 500 пар глаз на вас". Эта работа, которую Паулино считает первой в своей карьере, находится в одном зале с ее последними работами - триптихом и серией картин, изображающих женщин с бромелиями во рту и ногами, сделанными из корней, которые превращаются в мангровые деревья. Паулино, родившаяся в пригороде Сан-Паулу 57 лет назад и имеющая докторскую степень в области изобразительного искусства, разворачивает свою практику между первыми и последними работами. Кураторы выставки, Андреа Джунта и Игорь Симоэнс, решили показать 80 работ в Буэнос-Айресе, в самой полной экспозиции работ художницы за пределами Бразилии, и назвали выставку Amefricana, отсылая к концепции философа Лелии Гонсалес. Четыре работы принадлежат частной коллекции Мальбы. В подборке представлены гравюры художницы - ее специализация - вышивки, инсталляции, рисунки, скульптуры и видео. Недавно, создавая книгу "História natural?" (2016), состоящую из изображений, перенесенных на бумагу и ткань, которая возвращается к понятиям прогресса или науки, Паулино также начала исследовать новые возможности с помощью технологий. Маршрут, предложенный кураторами, не имеет тематических ядер и не продвигается хронологически, но всегда вращается вокруг одного вопроса: присутствие чернокожих в Бразилии и остальной Америке. Для этого художник использует личные архивы и исторические архивы, многие из которых были сожжены после отмены рабства в Бразилии в 1888 году. Однако, предупреждают кураторы, "этот акт не означал стирания прошлого", как и практика Паулино, которая поднимает вопросы о месте чернокожих женщин в колониальной структуре и функционировании механизмов исключения сегодня. Художница работала, например, с изображениями, сделанными фотографом Августом Шталем, которого в XIX веке нанял ученый Луи Агассис, чтобы продемонстрировать иерархию между людьми. По мнению художницы, эти фотографии позволяют ей исследовать, "как наука использовалась для оправдания рабства". Архив занимает центральное место в таких работах, как "Assentamento" (2013). В инсталляции представлены изображения женщины, разрезанной вдоль и поперек, а затем сшитой вместе, причем части не подходят друг к другу. "Травма находится здесь, там, где она не закрывается. Это травма Бразилии и чернокожих людей. Этих людей сделали заново, потому что они сделали или умерли", - говорит Паулино. В комнате раздается шум моря, который порабощенные люди слышали с кораблей, и горят костры с копиями оружия. Архив и другие ресурсы, такие как ленты, синтетические волосы или португальская плитка, позволяют Паулино также исследовать "субъективность черных женщин". Например, в работе 2006 года без названия, где художница поместила фрагменты черных волос в линзы микроскопа и присвоила им женские имена: Дора, Регина, Тереза... Или в Ama de leite (2007), где на стене изображены силуэты черных женщин, присматривающих за белыми детьми; от их грудей отходят полоски цвета молока, которые достигают расставленных на полу бутылок с фотографиями этих женщин внутри. "Если вы попытаетесь разглядеть фотографии в бутылках, вам придется согнуть колени, потому что они находятся так низко. Это способ поклониться и показать, что эти женщины были людьми", - говорит Паулино и приседает. Игорь Симоэнс, куратор и специалист по африканской диаспоре, считает, что Паулино "является поворотным пунктом в истории бразильского искусства": "Если сегодня мы видим гораздо больше чернокожих художников, кураторов или исследователей, то это потому, что эта область в Бразилии была открыта благодаря творчеству Розаны Паулино". Выставка, открывающаяся в эту пятницу в Malba, - часть пути, который Паулино открыла для более чем половины населения страны, считающего себя чернокожим или представителем смешанной расы. В качестве декларации художница водрузила флаг над аргентинским музеем, как ранее она сделала это в Музее искусств в Рио-де-Жанейро. Это сине-красный значок с профилем чернокожей женщины; из ее открытого рта выглядывают листья растения, а ниже плеч видна надпись: pretuguês - слово, которое, по словам куратора Андреа Джунты, обозначает присвоение чернокожими этого языка. Симоэнс подчеркивает важность присутствия рисунков Паулино на выставке, поскольку "они являются основой его мышления" и показывают "процесс усложнения" его работ. "Очень важно иметь возможность показать мыслительные процессы чернокожих художников, потому что на протяжении многих лет творчество чернокожих художников было заключено в идее спонтанности", - говорит куратор и приглашает нас посмотреть на серию рисунков насекомых на разных стадиях метаморфозы, выполненных графитом и акварелью. Рисунки обретают трехмерность в инсталляции в том же зале под названием Telcelãs (2003) - работе, состоящей из скульптур из глины и ниток, которые наполовину состоят из женщин, а наполовину из насекомых. Фигуры висят на стене в полной метаморфозе; под ними, на полу, они покинули свои коконы. "[Фигуры], кажется, появились в надежде вырваться из оков исторических форм черного труда в Бразилии", - пишет Канитра Флетчер в эссе о работах Паулино. Это процессы сопротивления и надежды". Меня интересует трансформация", - говорит художница, которая училась лепить из глины вместе с матерью и сестрой на заднем дворе своего дома, и не уточняет: "Это очень личные чувства, но они говорят о сообществе. Я предпочитаю, чтобы вы увидели их и задумались об этом".