Буря, этот остров предательств, кораблекрушений и колдовства.

Буря", хореография Маурисио Вайнрота по Уильяму Шекспиру. Музыка: Филип Гласс. В исполнении Современного балета театра Сан-Мартин. Режиссер: Андреа Чинетти; сорежиссер: Диего Поблете. Хореография: Чинетти, Поблете, Элизабет Родригес и Мелиса Бучелли. Сценография, костюмы и видеоарт: Карлос Гальярдо. Музыкальная аранжировка: Густаво Двоскин. Освещение: Альберто Лемме. Мультимедиа: Рамиро Фернандес, Хавьер Мрад и Диего Примеро. Театр "Генерал Сан-Мартин". Спектакли: по вторникам и средам, в 20:00, до 7 августа. "Наше мнение: отлично": "Почему Шекспир помещает на далекий остров столько замечательных и непохожих друг на друга существ в "Буре"? Одним из мотивов может быть тяжесть кризиса цивилизации. Может быть, это та же озабоченность, которая в 2006 году побудила Маурисио Вайнрота, плодовитого хореографа, склонного к глубоким темам (история Анны Франк, последствия катастрофы на Чернобыльской АЭС), адаптировать пьесу к языку танца с помощью Ballet Contemporain, которым сам хореограф руководил в то время? Вполне вероятно. Кризисы возникают, трансформируясь, в каждую эпоху. У пьесы было две версии во Франции (2012 и 2017) и реприза на родине в 2018 году: очевидно, что интерес не иссякает. Та же официальная труппа, теперь под руководством Андреа Чинетти и Диего Поблете, повторяет его с небольшими, но полезными изменениями (например, интервал, облегчающий час и три четверти его длины). Кроме того, в обновленном составе этой работы, одного из самых амбициозных творений Вайнрота, чувствуется энергичная интерпретационная приверженность - путешествие инициации, в котором противоборствующие силы сталкиваются друг с другом: предательство и стремление к власти, с одной стороны, и понимание, дружба и прощение, с другой. И все это через аллегорические фигуры света и тьмы. "В исполнении Рубена Родригеса Просперо пишет и читает, как и его существа; своего рода маг, его инициатические знания дают ему - в этой версии - силу проецировать окружающие его существа. Рядом с ним - его дочь Миранда, которой Ивана Сантаэлла придает незаменимую откровенность. Они прибыли на остров после предательства Антонио, брата Просперо, который выгнал их в море. Ариэль, асексуальное существо, помощница мага (еще одно его творение), в этой постановке разделена на четыре части, согласно замыслу хореографа. Один из них, главный, разворачивает свои тонко двусмысленные действия в неосязаемом качестве движения, которым наделяет его Флавия Ди Лоренцо. В дуэте с ней Родригес предается смелой акробатике. На протяжении всего скрупулезного вступления музыка Филипа Гласса накладывает отпечаток соблазнительной динамики. В скачках среды действие открывает моменты далекого Миланского герцогства (откуда изгнали фокусника и его дочь); там семь пар, охарактеризованных экспрессионистскими чертами, демонстрируют соблазнительные групповые образования. Неисчерпаемое разнообразие хореографических фигур, сменяющих друг друга в головокружительной последовательности, в какой-то момент усиливается, как в мимолетной кульминации, декорациями бушующего моря и кораблекрушениями. В этой атмосфере салгарийских приключений - бурных морей и кораблекрушений - трезвые сценические конструкции (три мега-вентилятора, отсылающие к ураганам), усиленные мультимедиа (бурные волны, снятые в черно-белых тонах), являются успехом декораций, задуманных хорошо запомнившимся Карлосом Гальярдо. Узнаваемый отрывок из "Кояанискаци" подтверждает выбор Гласса в качестве звукового сопровождения. Во втором акте появляются существа по ту сторону цивилизации - "дикарь" Калибан и его мать, ведьма Сикоракса (персонаж, включенный в сцену Уэйнротом). Адриэль Баллаторе воплощает архетипического Калибана, обращаясь к намеренному - и с усилием - телесному расчленению. Особенно примечателен его дуэт с Мирандой, поддерживаемый шабашем обезьяноподобных фигур. Опытная Каролина Каприати, обладающая энергичной и возбуждающей чувственностью, производит впечатление в роли Сикораксы; в квартете с Ариэлями она выступает в ликующем табло хореографически связанных фигур. Напротив, дуэт Миранды и Фернандо (Бенжамин Ламейро, в роли сына Алонсо, короля Неаполя), предлагает скобку спокойствия среди такой подвижности, поддерживаемый семью женскими фигурами, которые оформляют самый неоклассический момент произведения. "Другой сентиментальный дуэт, дуэт Просперо с женой (еще один из добавленных хореографом персонажей, трезво воспринятый Евой Предигер), предваряет финальные моменты, этот апофеоз искупления с силой, которой Шекспир наделяет мага, чтобы уравновесить дисбаланс мести. "Возрождение, предпринятое Чинетти и Поблете с их ассистентами, Элизабеттой Родригес и Мелисой Бучелли, дает представление, которое, ослабляя его чрезмерную длину и сложность некоторых пассажей, достигает декантации, направленной на его улучшение. Тем не менее, шквал танцев, в котором Уэйнрот соединил аллегории и архетипы, те, что с их кораблекрушениями и колдовством на протяжении веков отмечали западную культуру, с несомненным уклоном в театральность, остается нетронутым. Несмотря на кризисы (да) или как противоядие от них".