Париж потерял «волшебника света»: Жюль Ле Парк заново открыл для нас мир

ПАРИЖ. — В эту субботу, 30 мая, Париж потерял одного из своих величайших чародеев. Жюль Ле Парк, пионер кинетического и оптического искусства, скончался в возрасте 97 лет в городе, который был его домом на протяжении более шести десятилетий. Родившись в 1928 году в Пальмире, Аргентина, он выбрал французскую столицу в 1958 году, превратив свое изгнание в радикальное художественное перерождение. Париж был для него не просто местом жительства: это была его лаборатория, его игровая площадка и поле битвы за эстетическую и социальную революцию. «Его смерть, последовавшая за постепенным ухудшением здоровья, знаменует конец эпохи в современном искусстве. Однако его наследие останется живым, ярким и почти осязаемым на улицах, в музеях и мастерских города. Потому что Ле Парк не просто жил в Париже: он освещал его тени, подрывал устоявшиеся представления и заново изобретал то, как мы смотрим на мир». Хулио Ле Парк прибыл в Париж в 1958 году, в возрасте 30 лет, с стипендией французского правительства в кармане и неутолимой жаждой современности. Он бежал из Аргентины, погруженной в политическую нестабильность (Перон был свергнут двумя годами ранее), но, прежде всего, искал авангард. В Буэнос-Айресе на него уже оказали влияние два определяющих события: открытие в 1955 году выставки Виктора Вазарели в Национальном музее изящных искусств и знакомство с трудами Пита Мондриана, чьи теории об абстракции и деконструкции формы находили отклик в его собственных исследованиях. Париж позволил ему вновь встретиться с Вазарели, а также с Дениз Рене, легендарной галеристкой, которая из своей галереи на улице Ла Боэти отстаивала абстрактное и кинетическое искусство. Именно она в 1955 году организовала выставку «Le Mouvement», ставшую основополагающим событием в кинетическом искусстве. Ле Парк опоздал, чтобы принять в ней участие, но впитал в себя ее дух: искусство должно двигаться, взаимодействовать и удивлять. «Именно в Париже Ле Парк отказался от традиционной живописи. Для него закончились статичные холсты и неприкосновенные шедевры. Талантливый художник обратился к свету, движению, чистому цвету и, прежде всего, к зрителю. Для него произведение искусства было не объектом для пассивного созерцания, а опытом, который нужно прожить». Его первая парижская мастерская была лабораторией экспериментов: он работал с модуляциями цвета и играми прозрачности с плексигласом, исследуя периферическое зрение, приглашая взгляд затеряться в оптических иллюзиях, создавал свои первые кинетические работы, где подвижные элементы (листы, нити, диски) улавливают свет и превращают его в зрелище. В 1960 году он стал соучредителем GRAV вместе с аргентинскими и французскими художниками, среди которых были Франсуа Морелле, Орасио Гарсия Росси, Франсиско Собрино, Жоэль Штейн и Ивараль. Этот коллектив, часто называемый критиком Пьером Рестани «внуками Дениз Рене», собирался нарушить все кодексы современного искусства. Его манифест «Assez de mystifications» («Хватит мистификаций», 1963) стал настоящим землетрясением: «Мы хотим демистификации искусства. Произведение должно быть доступно всем, а не только элите». «Зритель больше не является просто наблюдателем, а становится активным участником», — утверждали они. «Группа GRAV захватила парижские пространства с беспрецедентной смелостью: в 1963 году они запустили Labyrinthe, коллективную конструкцию из металла и зеркал, которая была представлена в Музее изящных искусств в Ванне, а затем на Парижской биеннале; в 1965 году группа участвовала в выставке The Responsive Eye в MoMA в Нью-Йорке, но именно в Париже их работы нашли свою естественную аудиторию; в 1966 году Le Parc выиграла Гран-при международной живописи на Венецианской биеннале, признание, которое укрепило ее статус ключевой фигуры в кинетическом искусстве». «Ее демократический и подрывной подход вызвал переполох. Настолько, что в мае 1968 года он был выслан из Франции за участие в «Народной мастерской изящных искусств», где он печатал революционные плакаты вместе со студентами и бастующими рабочими. Его изгнание длилось всего пять месяцев, так как благодаря протестам художников и интеллектуалов он смог вернуться в Париж, чтобы возобновить свою борьбу: искусство как инструмент освобождения. В 2013 году Palais de Tokyo устроил ему грандиозную ретроспективу площадью 2000 м², его первую крупную персональную выставку во Франции за 40 лет. Ле Парку тогда было 84 года. Выставка имела большой успех у критиков и публики. Жан де Луази, в то время директор «Палас де Токио», заявил тогда: «Несколько лет назад, посетив выставку в Вашингтоне, я понял, что работы этого художника не выставлялись в крупных французских музеях уже сорок лет, хотя зарубежные кураторы считают его ключевой фигурой французского искусства». Хотя Ле Парк отказался от выставки в Музее современного искусства города Парижа в 1972 году (считая ее слишком институциональной), сегодня его работы неотъемлема от коллекций Центра Помпиду. В 2013 году музей представил выставку «Une galerie dans l’aventure de l’art abstrait, 1944–1978», где его работы соседствовали с работами Вазарели, Сото и Морелле. В октябре 2012 года Ле Парк подарил Парижу шедевр: к «Белой ночи» он осветил Обелиск на площади Согласия гипнотическим танцем света. Извилистые световые струи окутали памятник, превратив площадь в гигантский оптический театр. «В ту же ночь он представил «Lumière en vibration» в Espace Beaugrenelle, подтвердив свой статус мастера публичного искусства». После многих лет работы в различных мастерских Парижа Ле Парк обосновался в Кашане, на юге парижской пригородной зоны. Это место, малоизвестное широкой публике, стало его творческим святилищем. Его мастерская, расширенная и отреставрированная к его 80-летию, хранит монументальные произведения, макеты и ценные архивы. Там он принимал своих детей (в том числе Ямиля Ле Парка, который впоследствии стал его соавтором и куратором выставок), внуков и художников-резидентов. Именно там он задумывал свои последние крупные инсталляции, такие как «Sphère rouge mobile» (диаметром шесть метров, представленная на Art Basel в 2011 году). «В Кашане Ле Парк вел скромную и неприметную жизнь, вдали от светской жизни элиты. Там он воспитывал своих троих детей (Хуана, Ямиля и Габриэля) вместе со своей женой Мартой Ле Парк (также художницей, скончавшейся в марте 2025 года). Однако, несмотря на то что он обосновался во Франции, он сохранил глубокую связь с Аргентиной, куда регулярно возвращался и где основал Культурный центр Хулио Ле Парка в Мендосе. «Но Хулио Ле Парк не только оставил свой след в парижских музеях, он также превратил общественное пространство столицы в поле для художественных экспериментов. Его работы также входят в постоянные коллекции крупнейших парижских музеев, таких как Центр Помпиду, Музей современного искусства города Парижа и Фонд Картье. «Его творчество и активная общественная деятельность вдохновили целые поколения художников — от Пако Рабанна (который признавался, что черпал вдохновение в его исследованиях при создании своих металлических творений в 60-е годы) до современных цифровых художников». «Если зритель осознает, что представленные работы учитывают его, что они ему что-то предлагают, то, возможно, он сможет потом сказать: почему в других местах я этого не получаю?», — говорил этот великий художник. «С его уходом Париж теряет одного из последних великих художественных революционеров XX века. И дань уважения не заставила себя ждать: лондонская галерея Тейт Модерн, которая планировала посвятить ему большую ретроспективу с 11 июня 2026 года, объявила, что сохранит выставку в его честь; Пале де Токио и Центр Помпиду планируют посмертные мероприятия, и, возможно, мэрия Парижа вновь осветит Обелиск в его память». В этом неспокойном мире его идеи — искусство как опыт, участие зрителя, демократизация культуры — сегодня как никогда актуальны на планете, где царит интерактивное и иммерсивное искусство. «Я не хочу, чтобы мои работы были предметами роскоши для богатых коллекционеров. «Я хочу, чтобы они доходили до людей, заставляли их думать, заставляли их действовать», — говорил он. «Хулио Ле Парк прожил Париж, как никто другой. Он разгадал его огни, бросил вызов институтам и вновь очаровал его улицы. Его Париж — это не тот, что на открытках, а тот, где происходили эксперименты, бунты и невероятные встречи: между аргентинским эмигрантом и дальновидной галеристкой, между мастерской в Кашане и залами Пале-де-Токио. «На этой неделе, пока город будет оплакивать его уход, его дух останется с нами. В отблеске обелиска, в движении металлического листа, в улыбке зрителя, изумленного перед произведением, которое, кажется, оживает, Ле Парк никогда не покинет Париж».