«Viva Frida»: знаковые платья художницы и более 300 экспонатов впервые представлены в стране в рамках грандиозной выставки в Malba

Фрида Кало — маленькая девочка, вызывающе смотрящая в камеру с большим бантом на голове. На другой фотографии она уже пережила полиомиелит и начинает использовать свою одежду как художественный и политический манифест: она одет в мужской костюм. На другой фотографии она целуется с Диего Риверой — это снимок, который вызывает боль: она лежит в постели, как и столько раз прежде. Выставка «Viva Frida», с помощью которой музей Malba отмечает свое 25-летие, позволяет поближе познакомиться с великой мексиканской художницей, которая является «Мона Лизой» музея: все хотят сфотографироваться на фоне её «Автопортрета с обезьяной и попугаем» (1942), жемчужины коллекции. Эта работа и «Диего и я» (1949) — единственные картины художницы, представленные на выставке, поскольку она посвящена одежде и самоизображению как центральным элементам художественной и жизненной практики Кало. Выставка, организованная Аргентинской неделей высокой моды и мексиканским музеем «Фрида Кало — Каса Азул» под общим руководством Элины Костантини, включает две частные коллекции: коллекцию Ганнит Анкори и частный архив фотографий, а также экспонаты из коллекции Malba-Costantini. Таким образом, в экспозиции представлено более 300 предметов и оригинальных произведений, которые позволяют проникнуться её человечностью. Впервые в Южную Америку прибывают её наряды в стиле теуана, аксессуары, ортопедические приспособления, фотографии, письма, архивные документы и литографии. Эта выставка очень похожа на ту, что можно было увидеть в таких музеях, как «Виктория-Альберт» в Лондоне и Музей изящных искусств в Хьюстоне. Ее картины до недавнего времени выставлялись в MoMA, а теперь отправляются в Лондон для экспонирования в галерее Тейт. «Выставка начинается с алтаря Иуды, на котором представлены некоторые из 300 фигурок чертиков, которые Фрида и Диего коллекционировали в «Голубом доме». В первом зале представлены фотографии ее родителей и детства. Далее следует рисунок, изображающий её аварию в автобусе, когда она едва не погибла. Она нарисовала его год спустя, в 1926 году. «Это начало творческого пути великой мексиканской художницы, которую мы знаем сегодня. Но это также было началом ухудшения состояния её тела», — отмечает Сирсе Хенестроса, куратор выставки. «В том же году она начала использовать платье для выражения своей гендерной идентичности. Когда у неё развился полиомиелит, она стала носить длинные юбки, чтобы скрыть свои физические особенности, установив тем самым очень важную связь между одеждой и своим телом», — отмечает куратор. «Фрида всегда была рядом со мной, она была моей подругой, наставницей, спутницей и проводницей благодаря той силе, которой она обладала. Конечно, физически её уже нет, но я чувствую, что она жива рядом со мной. Именно поэтому выставка называется «Viva Frida», — говорит Элина Костантини, которая работала над этой выставкой три года и признается, что является поклонницей Фриды с пяти лет. Сама она была одета в костюм теуаны, подобный тем, что носила Фрида, — его ей одолжила куратор. Ее тети шили костюмы, которые носила художница, и запечатлены вместе с ней на одной из фотографий. По просьбе Элины палитра и пара кистей, хранящихся в «Голубом доме», выставлены в витрине в рамках экспозиции в Мальба. «В двадцать два года Фрида вышла замуж за художника-монументалиста Диего Риверу. Поэтому в следующем зале демонстрируется 35-минутный фильм, где их можно увидеть вместе в их легендарном доме в Коякане, где сейчас находится музей, хранящий большую часть их наследия. «В этом доме она создала свой микрокосм с садами, растениями, животными, вотивными дарами, доиспанской аркой и изделиями народного промысла. Так она выражала свою мексиканскую идентичность», — отмечает она. Несколько таких небольших религиозных картин из её коллекции представлены на выставке и очень напоминают её стиль. «Поражает зал, посвящённый её нарядам, которые стоят на манекенах внутри большой витрины. «Фрида решила надеть это платье в конце Мексиканской революции. У нас был министр образования Хосе Васконселос, который говорил, что Мексика сможет преодолеть травму революции только через развитие образования и культуры. Он поручил великим мексиканским художникам-монументалистам, таким как Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско, создать сцены, отражающие жизнь коренной Мексики, потому что хотел, чтобы народ гордился своими корнями. Фрида разделяет эту идеологию и выбирает платье, характерное для матриархального общества на Теуантепекском перешейке. На юго-востоке страны, в штате Оахака, женщины одеваются именно так. У нас 68 коренных народов». Фрида могла бы выбрать любое платье, но в конце 1920-х годов она остановила свой выбор на наряде сильной женщины, который позволял ей выразить свою мексиканскую идентичность. Это также позволяло ей выделиться на фоне своего очень известного мужа в эпоху, когда в искусстве доминировали мужчины», — объясняет куратор. «Кроме того, это связано с её инвалидностью. Наряд состоит из блузки или короткого хуипиля, длинной юбки и головного убора. Когда она стоит, внимание сосредотачивается на её туловище и голове, а повреждённое тело и раненые ноги остаются скрытыми. Фотографии и наряды обретают новое измерение. Они становятся произведениями искусства, потому что Фрида одевается так же, как позирует для фотографий и как решает изобразить себя в своих картинах. Всё взаимосвязано. Даже в зале, посвящённом её инвалидности, где представлены её корсеты, трости и ортопедические ноги, украшенные росписью. «В искусстве одежды она обрела творческие средства, позволяющие ей справляться с этими болезненными переживаниями. Она преобразует их, как будто это вторая кожа, расписывает их почти как акт бунтарства. Лежа в постели, она продолжает рисовать, потому что это держит её при жизни», — объясняет Хенестроса. Этическим принципом кураторов было не показывать ничего, что Фрида не решила бы показать при жизни. «Есть один рисунок, который стал источником вдохновения для выставки: „Внешность обманчива“ (1934), неизвестный до 2004 года. Изуродованное 22 операциями тело словно исчезает с одной стороны и расцветает с другой, с более худой ногой и болезненным позвоночником, сдерживаемым корсетом». «Она играет с идеей покрытия тела этими прекрасными тканями, но в то же время обнажает его через искусство. Эта идея покрытия и обнажения — нечто постоянное», — отмечает она. С учетом всех этих идей взгляд на её гардероб приобретает иное измерение. Рисунок имеет ту же композиционную точку, что и литография «Без названия (Аборт)» (1932), размещённая рядом с двумя картинами. Снова страдающее тело Фриды, но теперь с младенцем рядом и рекой крови, текущей между её ног. Рисовать своё тело после каждой травмы, похоже, является для неё способом выживания».