Что вы не знали, что пропустили

Часто говорят, что не ценишь то, что имеешь, пока не потеряешь. В минувшие выходные танец вернулся в Театр Альвеар - театр, возобновивший свою деятельность четыре месяца назад после девяти лет закрытия из-за работ по созданию инфраструктуры, которая все не появлялась, не появлялась, пока не появилась. И ликование было двояким: с одной стороны, потому что он здесь с привычным теплом, в масштабах своих 800 зрителей, и той близостью между публикой и сценой. Теперь в палитре дерева, фиолетового и золотого, со стилем и сдержанной элегантностью; кто-то сказал в фойе: "Похоже на Копенгаген!", не без некоторой иронии, потому что за кулисами все равно не было бы так прекрасно. С другой стороны, там выступал Современный балет театра Сан-Мартин, исполнявший великолепную "Кантату" Мауро Бигонцетти, признанную одной из лучших в прошедшем сезоне. Праздничное шоу, где народ (тот самый итальянский народ, на который мы так похожи) выражает себя в ярости; произведение, которое действует как бальзам в эти дни неопределенности, когда нервы и страдания разыгрываются на фоне президентских выборов. "Повторная встреча с "Альвеаром" напоминает мне о том времени, когда как мантру повторяли, что это будет "тот самый" театр танца в Буэнос-Айресе, и вместе с этим вспоминались многие работы, дававшие независимым хореографам возможность работать на официальной сцене, с труппой уровня Ballet Contemporáneo (не гугля, я могу назвать Detrás de las cosas Алехандро Сервера, возмутительный Playback Карлоса Каселлы, Amargo ceniza Карлоса Трунски). В воспоминаниях я вижу танцовщиков, которых уже нет в труппе - Виктория Идальго, Эрнесто Чакон Орибе, один из тех, кто основал Национальную компанию современного танца, - которые покинули страну (Лусио Видаль, Ирупе Сармиенто, Экзекиль Баррерас), которые выросли не только в прямом, но и в переносном смысле и сегодня являются частью дирижерской команды (Диего Поблет, Элизабет Родригес). "Я поинтересовался занавесом воронки - он медленно закрывался, я заикался, а вокруг меня кивали - и тогда я обратился прямо к источнику. Было бы большим парадоксом, если бы на этой сцене не было занавеса, когда перепланировкой и огромной работой по восстановлению зала занималась сценограф Хульета Аскар, та самая женщина, которая родила "новый" занавес Театра Колон почти одновременно со своей дочерью. "Конечно, он готов: он цвета охры", - тут же подтверждает она и делится фотографиями того момента, когда в швейном цехе делали последние машинные проходы по морю ткани. Так случилось, что спектакль, которым театр открылся этой зимой, "Эдмон", "попросил, чтобы все было на виду: ни ног, ни кулис, ничего", - объясняет он. Но теперь, когда политические часы больше не тикают над открытием, которое долгое время было дамокловым мечом, они закончат работу над черным ящиком, сценографией и другими вещами, которые не видны публике. Какая мания заглядывать за двери, говорят любопытные! "Я хочу восстановить эффект облегчения на моей груди от Vick Vaporub, также пропитанный запахом нового, который мы взяли с собой в субботу на проспект Корриентес, когда закончилась "Кантата". Я спрашиваю Аскара о той палитре, которая была в самом начале: я чувствую, что она является частью этого ощущения. "Цвета были связаны с восстановлением материалов, которые находились там, под черным цветом. Кедр на перилах балкона и дубовый паркет на полах. Эта материальность послужила толчком к выбору (интимному и субъективному) продолжения использования дерева на стенах: "занавесы" из эвкалиптовых планок закрывают ящики и прорисовывают облака под куполом зала. Учитывая эти "древесные" тона, я искал цвета, которые могли бы придать свет и собственный жест. Первой появилась сирень. А поскольку монохромность может символизировать покорность, я включил в проект лаймовую зелень. Хроматический диссонанс - это "голос", а также бунтарство".