Каждая комната — настоящая находка: выставка ArPa впервые проходит в доме Виктории Окампо, где представлены исключительные произведения искусства

В историческом доме «Каса Виктория Окампо» каждая комната таит в себе открытие. Здесь представлены произведения, которые редко покидают частные коллекции. Подобно избранной драгоценности, выставка ArPa легко просматривается и пробуждает желание остановиться и насладиться видом. В Буэнос-Айресе эта ярмарка, зародившаяся в Сан-Паулу, обрела особенно удачную форму: здесь можно увидеть всё. «Первая международная выставка ArPa, которую можно посетить до 20 сентября, начинается с ожидания, покупок и атмосферы энтузиазма среди галеристов и коллекционеров. Её бутиковый формат обладает достоинством, которое ощущается сразу: близость. Здесь можно пообщаться, вернуться к той или иной работе, обнаружить деталь, которая ранее осталась незамеченной». Само здание становится частью этого опыта. Пространства галерей были задуманы так, чтобы гармонировать с архитектурой здания, а их оформление представляет собой небольшие выставки. Уважение к зданию проявляется даже в едва заметных деталях: самонесущие панели установлены на расстоянии десяти сантиметров от оригинальных стен. Таким образом, реконструкция сохраняет целостность здания и позволяет его помещениям сохранить свою индивидуальность. «Доход от сдачи в аренду исторического дома компенсируется расходами на ремонтные работы и техническое обслуживание, которые оплачиваются напрямую поставщикам в соответствии с требованиями обнародования информации», — говорит Флавия Масетто, содиректор ярмарки, в беседе с газетой LA NACION. «В первый день ярмарки коллекция Ama Amoedo приобрела в павильоне Pasto картину Деборы Пруден, написанную маслом на холсте. Коллекция обладает значительным ядром произведений аргентинских художниц-абстракционисток, творивших с 1940-х годов, в числе которых Йенте и Жермен Дербек. Пополнение коллекции этой картиной расширяет исследования в области абстракции с современной точки зрения». Среди множества других сделок и резервирований новым владельцем стала работа «Посвящение Ойтисике» Пабло Аччинелли (Isla Flotante). Галерея «Конститусьон» продала диптих Аны Вон и шесть рисунков Червио Мартини. В день, предшествовавший открытию для публики, галерею посетили, в частности, Марион Эппингер, Абель Гуальяноне, Эдуардо Маллеа и Гизела Асмундо, а также другие коллекционеры. Андрес Бухар, основатель ArtHaus, также приобрел работу Фермина Эгуиа и отметил масштабность проекта. «Очень удобно ходить по выставке, можно встретить людей», — комментирует он. Это замечание отражает одно из преимуществ ArPa: размеры выставки способствуют как знакомству с произведениями, так и общению между зрителями. «Одним из самых ярких моментов ярмарки стала презентация скульптуры „Маман“ с матрасами Гильермо Куитка». Возможность увидеть их все вместе, в таком близком контакте, оправдывает посещение выставки. «Эти работы никогда не выставляются, они происходят из частных коллекций, я специально привез их из Майами», — отмечает Даниэль Маман, директор галереи. Сила этих произведений превращает интимный и повседневный объект в пространство, наполненное резонансами. «В подборку также вошли две работы Норберто Гомеса 1960-х годов — периода, из которого, по словам галериста, сохранилось очень мало произведений». Маман вспоминает, что художник уничтожил часть тех работ из-за нехватки места, и отмечает, что самое крупное произведение выставлялось в музее «Дель Баррио» в Нью-Йорке. «Я очень верю в эту ярмарку. Думаю, она быстро приживётся в Аргентине», — утверждает Маман. Его энтузиазм основан на опыте ArPa в Сан-Паулу и на том, что, по его мнению, организаторы уделяют особое внимание потребностям галерей. Он также приветствует бесплатный вход для посетителей. «На выставке Cosmocosa ещё один сюрприз таит в себе трёхмерная работа Луиса Франгеллы. Созданная на картоне и только что прибывшая из Нью-Йорка, она, как объясняет Ампаро Дисколи, содиректор галереи, принадлежит к той же серии, из которой MoMA приобрел несколько произведений». Хрупкость материала контрастирует с силой образа: картон обретает объём, выразительность и странную монументальность. «Он тоже рисовал такие лица, как граффити, на углах улиц Нью-Йорка», — отмечает Дисколи. На этом стыке живописи и архитектуры проявляются его архитектурное образование, материалы, найденные на улице, а также отсылки к мексиканскому мурализму и доколумбовым культурам, в частности к культуре ольмеков. Франджелла объединяет эти миры в творчестве, которое сохраняет энергию городской среды и выразительность внезапного явления. «В галерее Traba работы Хулио Ле Парка и Марты Бото раскрывают целую вселенную оптических вариаций. Работы Ле Парка — это оригинальные тиражные произведения 1960-х годов из галереи Дениз Рене. Они приводятся в движение с помощью моторов, создающих гипнотический эффект». «Яркость цвета находит своё собственное воплощение в галерее MC. Работы Эдгардо Хименеса и Синтии Коэн составляют игривую поп-экспозицию. В галерее «Вазари» три работы Казуя Сакаи 1967, 1969 и 1977 годов позволяют проследить различные этапы его великолепного творчества. Эта подборка приближает зрителя к живописному поиску: трансформации языка становятся заметными благодаря соседству работ. Наряду с ними присутствие Марии Симон расширяет диалог и добавляет ещё одну незаменимую фигуру для переосмысления богатства аргентинского искусства». «Взаимодействие с Бразилией находит особенно удачное воплощение в галерее Almeida Dale». В галерее представлен диалог между Рубемом Валентимом и Пауло Пастой. В творчестве Валентима геометрия воплощает символы афро-бразильских религий. У Пасты формы синтезируют архитектурные образы. «В галерее Нора Фиш работы Альфредо Лондайбере требуют пристального взгляда. Некоторые из них выполнены на досках в виде композиций с альпаковыми краями, благодаря которым изображение и его основа становятся неразделимыми. Его живопись объединяет традиции и верования, эрудированные отсылки и ремесленные приёмы. Классика, барокко и народное искусство переплетаются в его мазках». В пространстве «Отто» представлены работы Даниэля Струмера. Его опыт в граффити и настенной живописи находит продолжение в произведениях, сохраняющих материалы и приёмы уличной культуры. Экскурсия по галереям включает дань уважения, которую «Isla Flotante» воздает Пабло Аччинелли, а также живопись Сантьяго Гарсии Саенса в галерее «Hache». «Calvaresi» представляет работы Луиса Уврара и Даниэля Лебера; «Constitución + La Mala» — Ана Вон и Червио Мартини; «Cott» — Веронику Гомес; «Al Sur» — Жака Беделя и Саманту Абугауч; а «Pasto» — Дебору Пруден. Бразильский художник Луис Роке, работающий с видео, был приглашён аргентинской галереей «Исла Флотанте», которая открыла представительство в Бразилии и приняла участие в последнем выпуске выставки в Сан-Паулу. «На втором этаже «Археон», кочевая галерея коллекционного дизайна, обставила прихожую, комнату и ванную, принадлежавшие Виктории Окампо, мебелью и предметами интерьера. В лаундже можно отдохнуть среди перетянутых новой обивкой кресел от Churba и столов из альпаки от Aire del Sur. Эти предметы, выставленные на продажу, представлены в домашней обстановке, что позволяет представить себе другие способы их использования. В экспозицию также включены работы проекта «Kavanagh», реализуемого Arkheion совместно с Díaz Ortiz Ediciones и Эммой Ливингстон. В Саду скульптур галерея Coral Gallery из США представляет Роберто Виво, Мария Касадо — Федерико Ланци, а COTT — Лучано Хименеса, который уже пятнадцать лет работает с кордовской глиной, используемой в кирпичной промышленности, и создает из неё изделия необычных для керамики размеров. «ArPa. До 20 сентября, с 12:00 до 19:00, в Casa Victoria Ocampo, Rufino de Elizalde 2831. Вход свободный, при предварительной регистрации на сайте arpa.art».