Музыка и вечность

Классика. Понятие, доступное каждому, но зачастую трудно поддающееся определению. Что же заставляет музыку, например, выйти за рамки своей эпохи и оставаться актуальной до сих пор? Чувства, которые вызывает мелодия, последовательность аккордов или целое произведение — неважно, идет ли речь о сложном оркестровом произведении, рок-группе, фольклорном ансамбле, танго-коллективе или даже о сольном исполнителе. Наверняка есть чувства и моменты, которые эти звуки в нас пробуждают. Истории, которые они рассказывают. И тогда уже неважно, «классические» они или «современные», «изысканные» или «народные», несмотря на то, что мы можем различать утончённость разного рода. «Карл Саган говорил, что мы — звездная пыль. И я верю, что это так. Ты слушаешь Шопена, слушаешь ноктюрн — и у тебя с ног сваливаются чулки. И говоришь: как этот человек смог сочинить такую музыку, находясь на грани смерти? Очевидно, здесь речь идет о чем-то другом», — говорил в недавнем интервью Рикардо Соуле, композитор, гитарист и скрипач, который недавно ушел из жизни. И он дополнил эту мысль: «Сегодня мы с Вики [его дочерью] слушали один из ноктюрнов, номер 4, кажется, ми-минор. И это музыка, которую невозможно отнести к какому-то конкретному времени. Она полностью выходит за рамки календаря, часов, солнца и луны. Она находится на духовном уровне, который невозможно измерить». «Именно поэтому они и являются классикой — чем-то, что выходит за рамки всякого человеческого измерения». «Я испытал это в прошлую пятницу, когда стало известно о смерти Суле. В другом видео он поёт отрывки из «Книг мудрости» — одной из самых известных тем того шедевра, которым является Библия (по мнению Vox Dei). И то, что до этого момента было всего лишь новостью дня, инстинктивно превратилось в мой голос, поющий в унисон: «Хорошие и плохие — это то, что я переживаю сегодня...». Любой, кто в последние десятилетия бывал на студенческих вечеринках или выпускных поездках, где в какой-то момент вечера появлялась гитара, наверняка слышал эту песню. Её даже по-прежнему поют в молодёжных группах некоторых церквей. «Но почему же её так хорошо помнят? Её гармония не сложна (хотя в ней есть две чётко различимые части, что в наши дни встречается нечасто). Правда, это вокальная мелодия, которая вместе с текстом и своей земной религиозностью трогает до глубины души». «В то же утро, когда я смотрел Соуле, моя жена слушала Абеля Пинтоса. У неё есть плейлист, охватывающий практически весь творческий путь певца. Мы много раз об этом говорили: так же слушала Пинтоса её подруга и сестра Адриана, которая ходила по дому в наушниках и с полной беспечностью пыталась дотянуться до тех невозможных высоких нот в голосе Абеля. Адриана ушла из жизни молодой, несколько лет назад. А моя жена делает практически то же самое: поёт, вернее, кричит, совершенно не заботясь о правильной интонации. «Как будто ждешь…», — поёт она в песне «Oncemil». А в «Paisaje», вместе с Делио Вальдесом и «La princesita», она поёт и танцует так же, как и они, без предвзятости, просто наслаждаясь моментом. «Этот парень [Пинтос] выделяется среди всех, да?», — спросили у Лито Витале в ночном шоу, в котором участвовали оба. «Послушайте, мне не нравятся музыкальные соревнования. Я не люблю такие вещи, как „он лучший“. Лучший — это спортсмен, который побеждает другого. А в музыке нет лучших или худших, никто не побеждает, мы черпаем вдохновение у других музыкантов, учимся», — ответил пианист и аранжировщик. «Я прекрасно понимаю тему вечности. Более того, я не верю, что есть хоть один человек, у которого понятие вечности не было бы неотъемлемой частью человечества, существовавшей с незапамятных времён». Музыка и религия всегда были неотъемлемой частью жизни лидера Vox Dei».