Да Винчи и Рембрандт, пробитые на выставке в Касеросе

«Мона Лиза загружается», - говорит девушка перед картиной маслом Мартина Ла Росы в штаб-квартире Muntref Caseros. Работа Леонардо действительно видна до уровня глаз, а затем полотно становится черным... как будто в середине экспозиции отключили Wi-Fi. Но это музей, изображение - масляная картина, а автор - не художник эпохи Возрождения, а блестящий современный живописец, который с большим мастерством цитирует историю искусства, но при этом задает вопросы и размышляет о нашем времени. Это кажется кощунством: в «Даме с горностаем» великого Леонардо прорезано 81 отверстие. Картина маслом больше оригинала, 190 x 150 см, и является воссозданием праворукой Ла Розы. Это также очень удачный «Портрет Джиневры де Бенчи». Диалог с Леонардо». Но эта версия изрешечена шипами акации, которые также выступают из стен. Портрет женщины с веером. Диалог с Рембрандтом очень верен... за исключением черных дыр в холсте, образовавшихся от огня свечи. Полиптих «Время и видимое». Огонь, земля, воздух, вода» откровенен: сам портрет подвергся воздействию четырех стихий. Ла Роза - художник-виртуоз, у которого появилась навязчивая идея. Он стал каждый год ездить в Нью-Йорк и попал под чары автопортрета Рембрандта. «Первое, что я сделал, - оставил свой багаж и пошел поговорить с Рембрандтом, который в тот момент висел не очень удобно, но на высоте трех метров. Я почувствовал, что он очень живой. Это было похоже на то, как если бы я собирался поприветствовать родственника», - говорит он. Так, путем чистого наблюдения, он научился рисовать, как мастера. Воссоздание той картины в 2017 году дало начало серии, которая сегодня составляет выставку «Время и видимое». «Что меня поражает в портретах, так это когда они представляют собой одну фигуру, чтобы передать эту пустоту, тишину, одиночество вокруг них, атмосферу, которая появляется в портрете, помимо самой фигуры. Именно это я и пытаюсь изобразить», - объясняет художник. Ему неважно, живая или нарисованная модель на его портрете: «Конечно, это не человек XVI века, а современный художник. Интересуясь природой, он вмешивается в свои работы с помощью четырех элементов. Он оставляет их под открытым небом, закапывает, подставляет под дождь, сжигает огнем. Затем он подвешивает их на невидимых веревках, чтобы зритель мог видеть, через что прошла картина на обратной стороне холста. Отверстия в «Даме с горностаем» символизируют воздух, который проходит сквозь нее. Другие картины, находящиеся в диалоге с Рембрандтом, сжигаются при свечах или присыпаются землей. Портрет инфанты работы Хуана де Фландеса он посещает каждый раз, когда приезжает в Мадрид, в музей Тиссена. На выставке в Касеросе он меняет ситуацию на противоположную, создавая четыре непостоянства: «Мне очень нравится случайность и течение времени в этих работах. Это то, что я вижу, когда постоянно посещаю определенные работы в музеях и каждый раз нахожу их другими. Не только потому, что у меня меняется голова и я становлюсь другим. Я также верю, что время воздействует на работу, и она выглядит по-другому. То, что я делаю, - это ускоряю этот процесс в своих работах. Кроме того, я написал картину четыре раза, чтобы вы могли убедиться, что невозможно написать две одинаковые работы. Я стараюсь уловить то, что происходит со мной, когда я вижу работу», - продолжает художник. Он согласен с куратором выставки Флоренсией Баттити: «Ла Роза максимально использует свою восприимчивость, то есть способность к визуальному слушанию. Каждым мазком кисти он пытается передать огромные и бесконечные ощущения, испытываемые перед этими картинами, и, вмешиваясь и изменяя оригинальные мотивы, он стремится довести их до конца, чтобы сделать своими собственными». «Постоянный посетитель музеев Италии, Великобритании, Франции, Испании, Голландии и США, поклонник тех, кого он считает своими мастерами, Рембрандта, Джакометти, Люциана Фрейда, Бэкона, Вермеера и Чилиды, ученик местных мастеров, таких как Гильермо Ру и Роджер Мантегани, Ла Роса продолжает писать картины и приглашает зрителей по субботам на выставку Caseros. Баттити говорит: «Возможно, когда Ла Роса вмешивается в работы своих восхищенных коллег с помощью воды, огня, земли и воздуха, он делает жест, подтверждающий, что искусство, сейчас, потом и всегда, так же необходимо для нашего существования, как и элементы природы». «El tiempo y lo visible» Мартина Ла Росы в Muntref, Valentín Gómez 4838, Caseros, до 15 июня».