Дань уважения философу Луису Марину, "поэту знака", в Музее Митре

"С самого начала Луи Марин имел дело с текстами и изображениями", - сказал французский историк Пьер-Антуан Фабр (1957) в четверг днем в Музее Митре (Сан-Мартин 336) на презентации сборника эссе El arte del retrato, изданного SB в коллекции Paradigma Indicial, которая служит преддверием к творчеству французского философа, историка искусства и семиолога, родившегося в 1931 году в Гренобле и умершего в возрасте шестидесяти лет в 1992 году в Париже. "Его идеи о репрезентации в эпоху классицизма, связанные с живописью Николя Пуссена и Филиппа де Шампаня, литературой и властью, осветили работы таких мыслителей, как Жак Деррида, Мишель де Серто, Даниэль Арассе, Жан-Франсуа Лиотар и Жорж Диди-Юберман (докторской диссертацией которого он руководил, как и Фабр). "На встрече, организованной в рамках Международной фиесты истории Буэнос-Айреса (Fihba), которая будет проводиться с 2019 года, присутствовали директор Музея Митре Габриэла Миранде Ламедика, редактор SB Андрес Телеска, историки Флоренсия Гальего и Вивиана Пичиуло, которые подчеркнули важность визита Фабра в страну и объявили о создании Центра исследований иезуитизма в Аргентине (который будет спонсироваться Фабром, экспертом в этой области). "Книга, переведенная мексиканским историком Хорхе Ризо, снабжена предисловием французского историка Роже Шартье. Фабр отметил, что при написании своих эссе Марин использовал "язык XVII века, широкого дыхания", и напомнил, что в своей последней работе, "События современности", он вспоминает посещение исторического музея родного города, когда он был подростком, где увидел работу Филиппа де Шампаня, одного из своих "художников-эталонов", наряду с Николя Пуссеном, Караваджо и Паулем Клее. "Для Марина, - объяснял Фабр в своей лекции, - репрезентация влечет за собой, с одной стороны, идею замещения, когда изображение занимает место чего-то другого, а с другой - усиление присутствия того, что представлено". Благодаря такому "трансцендентальному" повороту портрет короля предполагает, что созерцающие его оказываются перед королем и его властью. В свою очередь, художник "господствует" над образом того, кого он представляет в произведении. "Портрет - это фундаментальная фигура изображения в живописи, а также очень литературное понятие", - подчеркнул Фабр, связав его с древней византийской традицией иконописи. "Марин особенно интересовался "границами" изображения и текста, пояснил лектор и привел в пример фронтисписы книг, где можно увидеть гравюры и виньетки. "Из-за своего интереса к изображениям Марин не был историком как таковым, не был он и искусствоведом; возможно, он был философом, не выпускавшим книг по философии. Я предпочитаю видеть в нем "беспокойного семиолога", поэта знака, у которого не было простого инструментального отношения к изображениям и текстам", - так определил он своего мастера: "Автор "Искусства портрета" с 1970-х годов стал важнейшим источником для понимания отношений между изображениями и текстами, между видимым и читаемым. В "Искусстве портрета", - пишет Шартье в предисловии к книге, - особое внимание уделяется обмену и переплетению между высказыванием и изображением, между чтением и видением. Для Марин слова могут рисовать, а картины - читать". Первые два текста книги служат примером этого хиазма, преодолевающего семиотическую гетерогенность между письменным и иконическим. Монтень "рисует" себя в своей книге, как если бы "Очерки" были зеркалом чернил, а Пуссен изображает себя, как если бы художник был писателем, как если бы его карандаш был пером". В том также вошли эссе о "конечных целях" живописи (согласно предписаниям кружка, основанного в аббатстве Пор-Рояль), о "реальной грамматике лица", о масштабах "Утопии" Томаса Мора и сказок Шарля Перро. Для Фабра, который руководил Центром европейской религиозной антропологии в Высшей школе социальных наук (Ehess), а в настоящее время является директором по исследованиям того же учреждения, сборник - это "путешествие по творчеству Марина под решающим углом зрения портрета". В 2015 году в издательстве Fiordo вышел сборник Destruir la pintura, в котором автор в своем элегантном философском стиле рассматривает "полемику" между Пуссеном и Караваджо в XVII веке. Также на испанском языке вышла книга Utópicas. Juegos de espacios" (где он ставит в противоречие тезисы Моро, планы городов XVII века, Диснейленд и труды Борхеса) и новаторская книга "Escritos semiológicos. La lectura de la imagen" ("Семиологические сочинения. Чтение образа").