Дэмиен Херст и "Жить вечно: искусство неудачи

Мехико - В очередной раз погруженные в формальдегид в аквариуме животные Дэмиена Херста, с помощью которых английский художник стремится напомнить нам, что в жизни мы лишь проходим мимо, создали проблемы для одного из ведущих выразителей современного искусства. За несколько часов до начала монтажа грандиозной выставки, которая только что открылась в музее Jumex в последних числах марта в Мехико, Херста обвинили в подделке даты трех скульптур его чучел: голубя, акулы и теленка, выставленных в последние годы в галереях Гонконга, Лондона и Нью-Йорка. Согласно расследованию британской газеты The Guardian, на самом деле они были созданы в 2017 году, а не в 1990-х, как было указано. Трио скульптур, изготовленных сотрудниками Херста в мастерской в Дадбридже на западе Англии, впервые было выставлено в гонконгской галерее Gagosian в 2017 году, пишет газета. Компания Hirst Science Ltd ответила, что "поскольку это концептуальные работы, дата, которую Херст им присваивает, - это дата их создания". "В Мексике работы Дэмиена Херста (Великобритания, 1962) превзошли эту трансцендентность. Возможно, потому, что выставка - ретроспектива художника, считающегося символом поколения "молодых британских художников" конца 1980-х годов, - навязывает себя с макабрическими эффектами. Living Forever (на мгновение), как гласит название выставки, которая будет работать до августа, предлагает вызвать противоположности - интенсивную красоту и визуальное удовольствие, - которые часто ассоциируются с созерцательной деятельностью искусства. Однако оно возвышает смущенный диалог с ужасом. Сложность поиска этой игры противоположностей, которую поставила перед собой английский куратор Энн Галлахер, возможно, является причиной того, что репертуар работ Херста обновляет атавистические вопросы: какова конечная цель искусства, которое провоцирует беспокойство? Может ли макабр работать на социальные преобразования? "Это не первый случай, когда споры предшествуют выставке Херста. В 2012 году в огромных аквариумах с формальдегидом, в которые художник погружает своих неоднозначных животных, в лондонском музее Тейт Модерн в течение пяти месяцев происходила утечка загрязняющих газов. Эти данные были опубликованы в исследовании Королевского химического общества, проведенном командой из Миланского политехнического университета, которая измерила токсичность воздуха. Измерения выявили содержание паров формальдегида на уровне пяти частей на миллион, в то время как европейские нормы устанавливают предел для этих газов на уровне 0,5 части на миллион. Столкнувшись с этой ситуацией, компания Jumex приняла "все необходимые меры предосторожности, чтобы защитить как работников, находящихся в помещении, так и общественность", сообщили LA NACION в музее. С 2013 года ее основатель Эухенио Лопес Алонсо - наследник империи напитков Jumex - помогает развивать мексиканскую сцену современного искусства, являясь владельцем 2 800 работ, что делает его одним из крупнейших коллекционеров в Латинской Америке. Сотрудники, работавшие над инсталляцией, были одеты в "специальную одежду", чтобы закрыть лица и тела от любого контакта с раствором формальдегида. "Среди 57 работ (инсталляции, скульптуры и картины, витрины с лекарствами, хирургическими инструментами или сигаретами) - знаменитые животные, которых Херст препарирует и консервирует в формальдегиде: акула (Death Denied, 2008), теленок (Away from the Flock, 1994), корова и ее теленок (Mother and Child Divided), получившая премию Тернера в 1995 году, а также птицы, рыбы и бабочки, чья жизнь кажется скорее внезапно прерванной, чем свидетельством того, как "жизнь может быть продлена за ее естественные пределы: медицински, духовно или культурно", как гласит манифест в зале. Среди экспонатов выделяется "Ради любви к Богу" - череп, отлитый из платины и инкрустированный 8 600 бриллиантами и человеческими зубами. Изготовленный в 2007 году, он признан одним из самых дорогих произведений, когда-либо созданных, и оценивается в 100 миллионов долларов. Любопытно, что в этом произведении с его показным мастерством исследуется "хрупкость между жизнью и смертью" в такой культуре, как мексиканская, где существует одна из самых ярких и красочных традиций - День мертвых (Día de Muertos). Украшение алтарей черепами - сахарными, шоколадными, глиняными, скромными и драгоценными элементами природы - является напоминанием о тех, кого уже нет. Таким образом, богатые и обездоленные, мы все совпадем на другой стороне в равенстве состояния, лишенные материи и пышности. Говорят, что каждое произведение искусства - это объект допроса и созерцания, для и по отношению к субъекту, который его наблюдает. В этой попытке зритель может стать жертвой заблуждения перед животными Херста: то, что художник подразумевает под вечностью ("на мгновение"), больше похоже на деспотичное высокомерие перед лицом течения жизни и стремления контролировать ее ритм и прерывание. Ведь если произведения искусства сами по себе являются произведениями времени, задуманными для того, чтобы пройти сквозь него, то действие вечности гарантировано априори. Искусство Херста, по сути, не является новым в своей прерывистости. Как не новы хлебные крошки, разбросанные на полу в Мадриде Вильфредо Прието в 2011 году, книги, разбросанные в шкафу Джереми Деллером в Университетском музее современного искусства Мексики в 2015 году, и другие объекты, которые, кажется, были найдены случайно и почти не затронуты фигурой художника. Марсель Дюшан сделал это со своим знаменитым писсуаром ("Фонтан") в 1917 году в Париже. В работах Херста поражает сложность опыта, который связывает искусство с проявлением на службе жизни: "Конечно, речь не идет о том, чтобы требовать от искусства Херста (или любого другого) издания реальности, которое защищает нас от неясностей человеческой души; углубление в них может предложить лучшие горизонты. Например, репрезентация травматической памяти, которая документирует ужас геноцидов, насильственных исчезновений или злоупотреблений властью, совершенных в прошлом и, к сожалению, в наши дни. Примирение с памятью и историей можно ожидать от реконструкции болезненного языка цивилизаций. Например, "Лицо войны" Дали, в которой испанский художник-сюрреалист изобразил человеческие страдания и неудачи, созданные им в период между окончанием войны в Испании и началом Второй мировой войны. Или "Крик" Эдварда Мунка, или "Сатурн, пожирающий своего сына" Гойи - возможно, самые мучительные картины экспрессионизма с их изображением депрессии и трагедии. Аквариумы Херста и его увлечение заманиванием животных в формальдегид напоминают нам, что нет лучшего трюка, чтобы избежать глубин, чем прятаться на поверхности".