"Демократическое искусство" 2000-х: Алехандро Иконикофф выставляет часть своей коллекции

Сначала он был фанатом: с 16 до 28 лет он ходил на три концерта в месяц. "Рок, панк-рок, хэви-метал... Я хотел быть похожим на Даниэля Гринбанка. Я видел всех, кого он привозил", - смеется Алехандро Иконикофф, текстильный бизнесмен, мечтавший стать музыкальным продюсером. Но в 1998 году, когда появился первый MP3-плеер, он почувствовал, что "бизнес закончился". Однако это был не конец. В следующем году, когда Сесилия Салькович и Гастон Персико пригласили его на открытие Belleza y Felicidad, пространства, основанного Фернандой Лагуной и Сесилией Павон и ставшего знаком целого поколения художников, он почувствовал, что открывается новый путь. Это было то, что я искал: чтобы моя жизнь была связана с культурой", - объясняет он сейчас, в 54 года, в окружении 150 работ, которые он выставляет и продает на аукционах в Nora Fisch. Они являются частью коллекции из примерно 700 работ, в основном полученных в обмен на его поддержку как художественного продюсера, которые вместе функционируют как "эпохальная запись" вехи 2001 года. Это было буквально сообщество, это была не та Аргентина. И это было здорово, потому что у всех нас было одно желание: чтобы что-то произошло", - вспоминает Иконикофф о тех временах, отмеченных сменой пяти президентов за одиннадцать дней, "корралито", насилием на улицах, собраниями соседей и торговлей. "Стимулированные этой преобразующей силой в пылающем городе, многие художники сделали ставку на визуальные искусства, которые играли на создание смысла в момент их проявления", - пишет куратор Алехандра Агуадо в тексте, сопровождающем выставку. "В эту эпоху кажущейся аномии и абсолютной свободы, - добавляет она, - появилось большое количество "самоуправляемых или спонтанных проектов, которые вышли в парки, на улицы и в пространства города, не всегда подготовленные для выставки искусства". Так было, например, с Лусианой Ламоте, художницей, которая сейчас представляет Аргентину на Венецианской биеннале, которая начала проводить акции в общественных местах. В частности, она терла лист бумаги о различные городские поверхности, чтобы оставить свой след в виде тиснения. Результат можно увидеть в галерее, наряду с другими работами, которые Иконикофф купил для своей первой выставки в Juana de Arco. "Как Густаво Бруццоне купил почти все работы знаменитой серии Pop Latino Маркоса Лопеса, когда тот впервые выставлялся в Centro Cultural Rojas, и запечатлел своей камерой сцену 1990-х годов, Иконикофф решил сделать нечто подобное в начале нового тысячелетия. "Эль Негро был моим маяком", - признается он. Так, помимо выставки Ламоте, здесь прошли первые выставки таких художников, как Диего Бьянки - в ICI, по приглашению Лауры Буччеллато, - Диего де Адурис, Мигель Митлаг, Розана Шойетт и Фернанда Лагуна, а также первая выставка Леопольдо Эстоля в 2005 году в Рут Бензакар. Затем последовали такие безумные события, как Fuerza y elegancia, организованная в 2007 году коллективом Rosa Chancho, которая состояла из дневной вечеринки с поездкой на лимузине по городу. А в следующем году он сам помог Эдуардо Наварро организовать Fabricantes Unidos, проект, имитирующий фабрику по производству пудинга в коммерческой галерее в Once, от которой он сохранил в качестве сувенира костюм в форме пудинга. Коллекция Иконикоффа также отражает его пребывание в мастерских и на выставках художников, которые, по словам Агуадо, "оставили сильный след в развитии визуального искусства с начала 2000-х годов до наших дней". Среди них Адриан Вильяр Рохас, Габриэла Форкадель, Хавьер Бариларо, Гильермо Уэно, Сесилия Салкович, Сандро Перейра, Мартин Легон, Максимо Педраса, Макс Гомес Канле, Марсело Галиндо, Моника Хеллер и Ирина Кирчук. В 2013 году часть этой коллекции была выставлена вместе с работами из собраний Бруццоне и Эстебана Тедеско в Fundación Proa. "Она также передает атмосферу того времени в пространствах, которые составляли сцену современного искусства в начале тысячелетия, вместе с Belleza y Felicidad - Espacio Giesso, отель Boquitas Pintadas, галереи Ruth Benzacar, Dabbah Torrejón, Daniel Abate, Alberto Sendrós, Foster Catena, Jardín Oculto, Sonoridad Amarilla или Appetite - и начинающих художников, которые принимали участие в грантах Пабло Сикьера и Гильермо Куитка или в таких премиях, как Curriculum 0 или arteBA-Petrobras. "Все это было частью шипения, поиска, который велся без оглядки на систему, с большой честностью. Они были заинтересованы в том, чтобы продолжать творить", - вспоминает Иконикофф с ноткой ностальгии. "Это был хороший обмен", - признает он, поскольку в обмен на финансовую поддержку - для осуществления проектов, оплаты поездок, аренды и резиденций - он получал ранние работы художников, которые сейчас очень известны. "Подготовьте три работы", - предлагал он им, а сам выбирал из этой подборки. Таким образом, по его словам, он сохранял "зародыш того, чем они были как зрелые художники". На выставке можно увидеть, например, первые эксперименты Томаса Эспины с порохом или гигантский скелет в качестве украшения для торта, сделанный и сфотографированный Вильяром Рохасом в 2006 году. Предвестие того, что можно будет увидеть три года спустя на Биеннале конца света в Ушуайе: моя умершая семья называлась 28-метровым глиняным китом, сделанным посреди леса художником, который впоследствии будет представлять Аргентину на Венецианской биеннале. Пока в 2007 году Иконикофф не почувствовал, что "не может больше продолжать". Я поддерживал от пятнадцати до двадцати выставок в год, мне поступало три-четыре звонка в месяц с просьбой о помощи, - объясняет он. То, что делали молодые художники, мне больше не нравилось, в то время как другие начинали заявлять о себе и не нуждались в такой большой поддержке, потому что галерей было больше. На следующий год, во время посещения клиники Фабиана Бургоса, у него возникла другая идея: почему бы не перенести этот формат обмена на коллекционеров? "Так родилась Федеральная клиника коллекционирования в Мальбе, которая уже объехала несколько провинций, а 29 июня в Colección Amalita состоится ее 12-й выпуск. Решение продать многие из его работ стало ответом на предложение галереи Nora Fisch, которая будет принимать заявки до 3 июля с указанием базовой цены и продаст их тому, кто предложит наибольшую цену. В то же время это совпадает с его собственным желанием. Я хочу чувствовать, что живу более легкой жизнью, - признается она. И еще я хочу, чтобы это было полезно для нас в образовательном плане". Это приносит мне удовлетворение, потому что именно для этого все и затевалось: придать символическую ценность тому, что произошло в недавней истории". С этой целью будут организованы беседы, связанные с выставкой, а также теоретический вклад Агуадо. "Значительная часть продукции этого момента, - пишет куратор, - возникла таким образом в пылу коллективизма, в результате обмена и сотрудничества. Их искусство было демократичным - оно создавалось с использованием доступных материалов и методов, обычно самых дешевых, - популярным из-за близости образов и проницательным в своем видении". "Коллекция Алехандро Иконикоффа. Работы и документы 2000-х годов", выставка под кураторством Алехандры Агуадо, проходит до конца июля в Nora Fisch (Avenida San Juan 701). Работы имеют базовую цену, предложения принимаются до 3 июля. Со вторника по субботу с 14:00 до 19:00, вход свободный. В праздничные дни часы работы уточняйте на сайте [email protected]".