Десятилетия работы Эрнесто Дейры в хранилище на выставке

В лесах, поддерживающих картины Эрнесто Дейры, выставленные до середины июля в галерее MC, скрыты истории. Некоторые из них имеют на обороте этикетки, подтверждающие, где они выставлялись: от галереи Бонино до биеннале американского искусства, организованного компанией Kaiser Industries в Кордове в 1962-1966 годах. Другие более неразборчивы: на них стоит подпись Марты Пелуффо, большого друга художника, или его собственное имя и имена трех коллег, с которыми он входил в группу Nueva Figuración: Луис Фелипе Ноэ, Хорхе де ла Вега и Ромуло Маччио. «Может быть, это подмигивание или признание этих художников-соучастников?» - спрашивает историк Изабель Планте в тексте номера, анализируя оборотную сторону этой последней картины, датированной 1963 годом, которая не выставлялась со времени ее ретроспективы в Культурном центре Борхеса в 1998 году. Он представляет «неопределенный набор человекоподобных фигур», что, кажется, намекает на тот «своего рода многоголовый организм, который рисовал и чертил то, что видел, не столько глазами, сколько руками». «Меня всегда интересовали открытые работы, - говорит Дейра в каталоге выставки 98-го года, - которые не навязывают себя как полное завершение, а предлагают зрителю возможность реконструировать, определять, активно оперировать ими, применяя также свои творческие возможности». «Новаторские способы изображения фигуры, продемонстрированные ими четырьмя - каждый по-своему - »произвели революцию в нашей художественной среде 1960-х годов«, - вспоминает Кеннет Кембл в тексте, где он описывает Дейру как »один из тех редких человеческих экземпляров, которые одновременно являются художником, интеллектуалом, озабоченным всеми аспектами знаний, и человеком, который ценит все мелочи жизни". Дейра обучался живописи у Леопольдо Торреса-Агуэро и Леопольдо Пресаса и провел свою первую персональную выставку в Rubbers в 1958 году. Помимо того, что Дейра более четырех лет был членом вышеупомянутой группы после выставки Otra Figuración в галерее Peuser в 1961 году, он выставлялся в нескольких странах Америки и Европы, жил в США и Париже, где и умер в 1986 году. Однако самыми востребованными на рынке являются его работы, сделанные чуть более шести десятилетий назад. Несколько из них остались висеть в доме его вдовы Люси. "Вместе с братом мы хранили их, потому что не хотели продавать, поэтому их тоже не показывали. Последний раз они были представлены на большой выставке в рамках ретроспективы в Национальном музее изящных искусств", - рассказала LA NACION его дочь Сильвина Дейра, имея в виду выставку, прошедшую летом 2007 года под кураторством Марии Хосе Эрреры. "Семь картин, составляющих серию Identificaciones, которые Дейра создал и которые были уничтожены правительством Пиночета, оставались в том же музее в течение последних трех лет и были восстановлены после почти двух десятилетий переговоров. С 1974 по 2022 год они находились на хранении в Музее современного искусства (MAC), который является частью Университета Чили. Теперь, после завершения трехлетнего соглашения о займе с правительством соседней страны и Bellas Artes, они вернутся в руки Сильвины и ее брата Мартина. "Это неразделенная серия: семь картин должны отправиться куда-то вместе, либо в музей, либо в частную коллекцию. Кроме того, это не те картины, которые какой-нибудь коллекционер купит, чтобы поставить на уровень своего дома. Они очень смелые«, - говорит Сильвина об этих картинах, которые она сделала в 1971 году для выставки в галерее Carmen Waugh и в том же году отправила на выставку в Сантьяго. В них есть изображения изуродованных тел и явные отсылки к убийству Эрнесто „Че“ Гевары». «Когда он уехал в Париж, его работы стали более политическими», - вспоминает галеристка Мария Калькатерра, которой удалось собрать для этой выставки дюжину картин и почти двадцать красок на бумаге при сотрудничестве наследников и ее коллеги Клары Мартинес. Ее следующий шаг - выставить работы Дейры на выставке arteba и издать книгу. «Моя работа только начинается», - предвкушает он. "