Утопия в arteba: молодые профессионалы экспериментируют с новыми материалами

Молодые художники из сектора Utopia не являются импровизаторами и в этом году привносят в arteba большое количество разнообразных материалов, которые они представляют на арт-сцене с профессионализмом и талантом. Настолько, что многие покупки музеев были сделаны именно в этом секторе. Да, здесь есть живопись — в основном фигуративная — тенденция, которая уже существует несколько сезонов: молодые люди, которые рисуют как в старые времена. Но обновление видно в работах, которые выходят за пределы стены и стремятся составить свою палитру из вещей, найденных на улице... или в лабораториях. Технологии тоже не преобладают. Вместо этого художники играют с текстурами, найденными в повседневной жизни, чтобы создать чувственные и значимые объекты. Среди классических художников есть очень хорошие работы Алехандро Морейры в Grasa, пейзажи в ночном синем цвете, и Элианы Килла в Linse, скорее розовые, маслом и акрилом на дереве. Оба были приобретены Музеем современного искусства в Сальте. Хулиан Матта в галерее La Mesa представляет картины, которые говорят о боли и юморе (комедии и трагедии), которые были куплены Музеем современного искусства. Точность мазка Валерии Лопес, добавленная к той же коллекции, художницы и галеристки из Сателита. Ее работы обладают особым очарованием для федерального художественного сообщества, хорошо представленного в этом секторе: это дневники путешествий, в которых изображены работы художников, участвующих в ярмарках Arteco в Корриентесе и FAS в Сальте. n Juan apostó por materialidades diferentes en OHNO: Gal Vukusich Koppel, donde el formato cuadro de pared se vuelve collage y suma latas de gaseosa, aritos, piedras y otros objetos encontrados a su composición, y Alejandro Rossetti, con expresivos óleos sobre chapas que tienen sus historias. Más excentricidades materiales: los altorelieves de Mateo Grossi que modela en plastilina y traslada al caucho, yeso, óxido de hierro, hierro, aceite. Cerámica con bijouterie de Pola Amengual."El sector no se restringe a galerías, sino que suma espacios gestionados por artistas, organizaciones con y sin fines de lucro, y otras plataformas experimentales. Fueron seleccionadas por un equipo curatorial integrado por el artista Juan José Cambre y el curador y artista Santiago Villanueva, quienes además acompañaron el desarrollo de los proyectos. “Están más profesionales, pero conservan esa cuota de locura. Fue muy lindo acompañarlos”, dice Cambre. La Mesa уже второй год участвует в ярмарке, представляя собой многофункциональное пространство, где расположены склад, мастерские, банкетный зал, а также помещения для мастер-классов и выставок. К своему стенду он добавляет все это с тележкой Tus Vicios, где продаются одноименные товары. «El Castillo», пространство Диего де Адуриса, перенесло свой эклектизм на ярмарку, с холодильником, библиотекой, лестницей и всем своим фольклором, чтобы показать 22 художника. Здесь представлены светящиеся работы, вырезанные из стекла, и вращающаяся скульптура на VHS от Interkevs, грустные фарфоровые куклы (называется «Моника плачет лицом вперед») и туалетный столик от Каталины Оз, а также скульптуры, обклеенные бумагой от Bananita Dolca от Габриэлы Пино». В Espacio 218 из Чили представлены более необычные техники: Ноэль Сааведра работает с жаккардовыми тканями с морскими и цветочными изображениями. «Каждый сантиметр ткацкого станка имеет не менее 240 нитей. Это очень толстая и плотная ткань. И работы можно смотреть с одной и с другой стороны», — отмечает Себа Кальфукео, художник и куратор. Катерина Квинтлемем использует ингредиенты из территории мапуче, где органическое и пластическое сливаются воедино: «Она делает слой из биоорганического материала агар-агар. Покрывает его натуральными пигментами, а затем запечатывает акрилом для сохранения. Это живой материал, который постоянно меняется». «Чтобы показать всех художников и сделать это наилучшим образом, есть стенды с ротационными выставками, каждый день — другой художник. Так происходит в Komuna, где вчера были Лео Эстол с бокалом для своей керамики и Сантьяго Рей с коровами, содержащими журналы Gente. То же самое происходит в Pólvora с его десятью художниками, но там всегда продают эмпанадас. Они принадлежат Сантьяго Орти, прозрачные и наполнены чем угодно: монетами, конфетами, таблетками, визитными карточками. «Фулана на сто процентов тукуманка, из Тафи-Вьехо», — говорит Памела Гонсалес. Материалы по-прежнему разные: Мануэль Гарай рисует на тряпках для уборки, Адриан Соса гравирует рисунки на мачете и дисках плуга. Джессика Морильо также работает с инструментами, которые она обтягивает нижним бельем. В том же помещении Агустина Лазарте рисует как голландский фарфор ящик с фруктами. Изображения очень локальные. «На салфетках для снятия макияжа Мабель Коган, художница из Hipopoety, печатает свой портрет как женщины. Она также размазывает свою косметику на свитке Торы. «В 13 лет я прошла бат-мицву. Теперь я провожу новую церемонию, потому что хочу снова представить себя как женщину», — объясняет она. Есть также международные галереи, такие как Segismundo из Гватемалы, Salón Comunal из Боготы, Sorondo Projects из Барселоны и Relaciones Públicas из Мексики. Salón Comunal является центром притяжения благодаря присутствию колумбийской композиторши и певицы Андреа Эчеверри и ее дани уважения Густаво Серати. Вчера вечером произошел один из самых волнующих моментов, когда голос Aterciopelados запел гимн En la ciudad de la furia. Некоторые привилегированные люди могут рассказать, что они были там. "