Карлос Алонсо и Эухенио Занетти — два мастера, которые прощаются со зрителями, представив свои работы на выставках в музеях Кордовы

КОРДОВА. — Скульптура Леона Феррари оживает под звуки гитары, синтезаторов и шуршания по её металлическим стержням в перформансе Октавио Аргуэльо. Спустя некоторое время Лола Гранильо начинает сессию с тонким, абсурдным звучанием, вдохновлённую Хорхе Бонино. На 13-м выпуске «Mercado de Arte Córdoba» царит атмосфера жизненной энергии, как и гласит его название. «Художница Саманта Абучауч рисует на глазах у публики, взобравшись на строительные леса. Долорес из Аргентины предлагает сделку: пост в соцсети или секрет в обмен на своё имя. Живое, бурлящее искусство витает в двух промышленных цехах, которые впервые принимают лучшие образцы местного и регионального современного искусства, и распространяется по городу благодаря выставкам и праздничным мероприятиям. Кроме того, здесь наблюдается редкое совпадение: одновременно проходят две ретроспективные выставки, организованные двумя мастерами, которые недавно ушли из жизни: Эухенио Занетти и Карлос Алонсо. В связи с их кончиной в последние недели выставки стали центром дани уважения и прощания, поскольку обе были задуманы самими художниками. В музее «Эвита Паласио Феррейра» представлены серии «Анонимные руки», «Ад», «Скот и потерянное» и «Надо есть» — некоторые из главных тем творчества Алонсо. «Мы показали Карлоса как человека, Карлоса-отца, того, кто протестовал, того, кто неустанно искал свою дочь», — рассказывает куратор Ромина Черви, которая также является родственницей художника — его невесткой. Здесь можно прочитать письма отца и дочери, посмотреть фотографии и увидеть потрясающую инсталляцию в конце экспозиции. «Мы благодарны за то, что смогли организовать эту выставку при его жизни, что он сам успел её увидеть, а также за возможность показать его не только как художника, но и как человека, как отца», — говорит Черви. «Его работы также представлены в двух залах ярмарки. «Передвижной музей», расположенный между фургончиками с едой и инсталляциями, хранит часть публичной коллекции. Всем персонажам на картинах надели черные траурные ленты. Картины и рисунки также представлены на стенде галереи «Эсмеральда» — пространства, названного в честь улицы, на которой у Алонсо находилась его мастерская в Буэнос-Айресе, и которым руководят Черви и Пабло Алонсо, сын художника. «Мы ещё не открыли галерею физически, но работаем над этим. Есть выставочный зал, где Пабло работает над произведениями, расположенный на улице Мендиоласа, и это первый раз, когда мы участвуем в MAC. 21 сентября для нас рухнул мир, а 22-го нужно было быть здесь, чтобы монтировать стенд. Это было ужасно. Мы разделили задачи. Пабло до сих пор в трауре», — рассказывает она со слезами на глазах. «Нечто подобное происходит и в величественном музее Тамбурини. «В понедельник мы открыли выставку, а в пятницу он умер», — рассказывает Лус Новильо, куратор выставки Занетти «Человек, обитающий во многих мирах». Вместе с Лусией дель Милагро Ариас они собрали 60 лет творчества в работах из различных дисциплин, которыми он занимался, таких как кино, живопись, театр и опера, в рамках экспозиции, которая объединяет его творения с архитектурой в итальянском стиле здания, построенного тем же архитектором, что и Театр Колон. На огромных тканевых занавесах в монументальном масштабе воспроизведены его картины. Как всегда в театральном духе, на открытии выставки Полифонический хор провинции Кордова исполнил произведения Верди. Помимо его картин, размещенных в воссозданной обстановке мастерской, здесь представлены реквизиты из его голливудских постановок, фрагменты фильмов и, в качестве центрального экспоната, часть оригинальных костюмов из оперы «Дон Карло», поставленной в Театре Колон в 2015 году. «Эта выставка была задумана и подготовлена совместно с Эухенио. Мы беседовали с ним, слушали его истории, воспоминания и анекдоты. Он проявил необычайную щедрость по отношению к нам и к этому проекту. Эта печальная ситуация придает выставке иной смысл. То, что задумывалось как выставка, посвященная современному, активному и полному жизни художнику, теперь становится также способом проститься с ним и отдать дань уважения его выдающейся творческой карьере», — отмечает Ариас. «В качестве хорошего противовеса праздничная атмосфера царит на ярмарке, девиз которой — «О жизненной силе». Кураторы София Торрес Косиба и Мануэль Колл уделяют особое внимание разнообразию проектов и моделей управления, а также налаживанию связей и созданию новых рынков для аргентинского и латиноамериканского искусства. В «Espacio UNMOL» представлены 59 галерей и проектов из разных регионов страны, а также программа мероприятий до, во время и после ярмарки, которая завершится в воскресенье; кроме того, здесь предлагаются публикации, перформансы, видео, сайт-специфические работы, музыка и встречи». Взаимодействие на федеральном уровне усиливается благодаря программе «Жизнеспособность, сети и возможные будущие», в рамках которой более пятнадцати учреждений со всей страны объединяются для отбора художников и проектов для будущих выставок, резиденций, программ по производству, исследованиям или обучению, а также для присуждения премий. Среди них — Музей современного искусства Буэнос-Айреса, Музеи изящных искусств Санта-Фе и Сан-Хуана, Фонд Клемма, Французский альянс, Институт Гёте и сеть «Кинчо», а также другие организации. Тот же интегративный подход лежит в основе сектора LAB, где художники, не имеющие представительства, получают доступ к коммерческой сфере через систему наставничества со стороны уже устоявшихся галерей для обмена инструментами, знаниями и поддержкой. «В Зоне изданий представлены книги художников, фанзины, графические проекты и раздел «Кураторские книжные магазины». Там будут присутствовать специальные гости, такие как Аналия Соломонофф, Эмилия Касива и Эзекиэль Блэк, с нетрадиционными, основанными на взаимодействии и звуковыми лекциями. К программе перформансов добавляется цикл видео, в котором участвуют Лоло и Лаути, а также Суяй и Мален Отаньо, а также сайт-специфические интервенции таких художников, как Канделария Траверсо, Максимилиано Перальта, Андрес Бельфанти и Гильермо Мена. Проводятся экскурсии под руководством таких экспертов, как Сантьяго Вильянуэва, Сиу Лизасо, Чарли Эррера и Вале Лопес. Организуются джемы рисования с участием косплей-моделей вживую. На закрытии с музыкой на закате Гонсало Лагос, директор ассоциации галерей «Меридиано», меняет амплуа и выступает в роли диджея. «Кураторы рассматривали роль художественной практики как средство восстановления разорванных социальных связей, как лабораторию, где можно экспериментировать с новыми формами торговли и плодотворными отношениями. «Внимание сосредоточено не только на выставке и продаже, но и на том, чтобы выделить сцену и кураторскую деятельность как сердце мероприятия: насыщенную программу, мастер-классы и площадки для обмена опытом, которые обогащают посещение коллекционеров, новых покупателей, творцов и публики. Кураторская концепция предлагает карту пересечений и гибридизации между провинциями. Цель — создать экосистему, в которой сосуществуют и вступают в диалог кооперативные модели, самоуправление, галерейная деятельность и инструменты государственного финансирования, что позволяет сформировать многогранную, разнообразную и по-настоящему расширяющуюся художественную панораму». «Стабильный и развивающийся рынок неизбежно нуждается в сильной арт-сцене, где все её участники получают признание и интегрированы», — говорят Колл и Косиба. Мероприятие организовано Секретариатом по укреплению местных сообществ, культуре и спорту муниципалитета Кордовы и Агентством «Кордова-Культура» провинции Кордова совместно с FARO (Гражданской ассоциацией галерей Кордовы), Фондом «Про Арте Кордова», Провинциальным университетом Кордовы и Национальным университетом Кордовы; все эти организации вручили награды художникам и галеристам. Их насчитывается более дюжины, включая закупки, поощрительные премии и стипендии. «Программа сопутствующих выставок занимает шесть страниц, и за один уик-энд её невозможно охватить полностью. Например, в отеле «Иминанте» проходит акция, направленная на установление рекорда Гиннеса: участники стремятся создать самый длинный стол с наибольшим количеством центральных украшений, изготовленных художниками. В этом пространстве, где 33 художника проводят свои мастер-классы, также организованы обеды из корзинок с едой. Рауль Флорес отмечает 40-летие своей первой выставки в Кордове в галерее «Драгон-и-Росас», которая представляет собой своего рода замок на холме Серро-де-лас-Росас. Коллекционеры Атилио Буглуиотти, Алехандро Лондеро (который открыл художественную винную погреб) и Хосе Луис Лоренсо принимают за завтраками и обедами гостей со всей страны. Есть и другие коллективные пространства художников со своими собственными программами. Заключительная вечеринка проходит до утра в ночном клубе «Альма Диаманте». Сегодня Долорес из Аргентины и Хуан Хосе Камбре принимают гостей в «No Museo» — музее художницы, расположенном посреди поля с цветущими растениями на трассе № 33: просто сказочно. Среди выставок большую популярность пользуется «Activación Eclipse» Густаво Пиньеро в галерее Marchiaro. Также стоит посетить выставку Ивана Ферреро в WIP и «El mundo en llamas» Пабло Пейсино в музее Эвиты. Есть еще много интересного, на что стоит обратить внимание.