Джон Спенсер: его новая группа, воспоминания о Буэнос-Айресе и рок как источник вдохновения

Джону Спенсеру, похоже, трудно представить себе сольный проект. На протяжении сорока лет он был фронтменом разных групп, общим знаменателем которых был электрический блюз и сырой, мстительный рок-н-ролл прото-панка 60-х годов: тот тихий взрыв гаражного рока, из которого черпали многие художники в Соединенных Штатах, хотя в коммерческом плане это движение оставалось в тени. Даже свой последний альбом «Sick of Being Sick!», который он выпустил под своим именем в прошлом году, он рассматривает как коллективную работу. «Я хотел бы придумать название для этой группы, но пока этого не произошло. Может быть, что-то придет мне в голову, когда я буду в Аргентине», - говорит он LA NACIÓN перед новым визитом в страну, который состоится сегодня в 20:00 в клубе Niceto (билеты - 40 000 песо). »Последний раз Спенсер приезжал в 2011 году с Jon Spencer Blues Explosion, своей самой популярной группой, которая дебютировала на аргентинской земле в 2001 году с незабываемым шоу в Cemento. В 2009 году он приезжал с Heavy Trash, своим рокабилли-дуэтом. Однако он мало что помнит о своем пребывании здесь. «У меня плохая память, но я помню, что меня поразила красота Буэнос-Айреса. Мне показалось, что это очень европейский город из-за улиц и архитектуры. Меня также зацепило, что Аргентина - крупнейший потребитель фернета в мире», - смеется он. „После тихого окончания Blues Explosion в 2016 году - Джон открыто признал, что группа распущена, только в 2022 году - он создал группу The HITmakers, с которой записал альбомы Spencer Sings The Hits! и Spencer Gets It Lit. “Хотя на первом из них только мое имя, оба альбома имеют одну и ту же ДНК. Планировалось сделать трилогию, но, к сожалению, Сэм Кумс очень занят со своей группой Quasi, и продолжать было сложно». Вместо этого он собрал силовое трио с двумя молодыми музыкантами, басистом Кендаллом Виндом и барабанщиком Маки „Спайдером“ Боуманом. «Мы играем вместе уже полтора года, и я считаю, что у нас отличная группа. Они из Вудстока, Нью-Йорк, и я познакомился с ними, когда продюсировал альбом их группы The Bobby Lees. Они отличные музыканты, у них есть сырая энергия, но при этом они очень музыкальны. Они также очень приятные люди, открытые для экспериментов, нового опыта и тяжелой работы». В таком составе Спенсер отправился в турне, чтобы представить свой последний альбом, но он также воспользовался возможностью оглянуться на свою карьеру. «Мы будем играть энергичное, динамичное, страстное и потное рок-н-ролльное шоу. Мы сыграем песни с альбома Sick of Being Sick!, песни Blues Explosion, The HITmakers, Pussy Galore, несколько каверов, а также несколько новых композиций, над которыми я работаю вместе с Кендаллом и Маки». Это будет отличная ночь», - обещает он тем, кто придет на него в Niceto. Стоит остановиться на его описании концертов, которые он дает в рамках этого тура. Певец и гитарист редко дает себе труд пересмотреть репертуар всех своих проектов, особенно Pussy Galore, его первой группы. Образованная в 1984 году, она обладала характерной для Спенсера сыростью, но была более экспериментальной и абсолютно непочтительной и провокационной, особенно в своих текстах. Если в то время зарождающийся альтернативный рок уже был маргинальным движением, то они были еще дальше, совершенно вне сцены, которая уже двигалась через андеграундные цепи кампусов и университетских радиостанций. «- Может ли такая группа, как Pussy Galore, существовать сегодня, во времена, когда преобладает политкорректность и культура отмены? n- Я думал об этом несколько раз за последние несколько лет. Скорее всего, нет. Если бы мне сегодня было 20 или 21 год, я не знаю, сделал бы я такую пластинку, как Groovy Hate Fuck. Сейчас другое время, это точно.» - Считаете ли вы, что рок сегодня утратил свой бунтарский дух? н-Да, но давайте будем честными, рок-н-ролл утратил это качество давным-давно. В свое время он изменил мир, но десятилетия назад его поглотил капитализм. Я по-прежнему считаю, что, несмотря на то, что система сделала его безопасным местом, всегда было место для артистов, которые пробуждали страсти и имели искру. Сегодня у вас может быть дикая и взрывная группа, но вы не вызовете обвала фондовой биржи и не заставите молодых девушек отращивать волосы на ладонях. Для меня рок по-прежнему силен, но по-другому: он как проповедь в церкви, он вдохновляет людей. Он заставляет меня чувствовать себя живым, и я думаю, что так же он действует и на других. Это возрождающая форма искусства». »Общий знаменатель всех проектов, с которыми Джон Спенсер гастролирует сегодня, - это гаражный рок, который дал начало панку. «Я вырос на нем, он у меня в крови. Я родился в 65-м году, так что эта музыка была повсюду, когда я был ребенком, и она сформировала мою культуру с самого раннего возраста. Она до сих пор является одним из моих самых больших влияний», - говорит он. Со временем он восстановил забытые или практически неизвестные песни и исполнителей, таких как Тай Вагнер («I'm a No Count») или The Twilighters («Nothing Can Bring Me Down»), которые он исполнял вместе с Pussy Galore и которые сегодня снова сияют на его живых выступлениях с разрушительной энергией. «Такие группы, как Chocolate Watch Band или The Seeds, среди многих других, являются известными примерами, но есть и бесчисленное множество менее известных групп, чьи песни были собраны на таких альбомах, как Back from the Grave. В середине и конце 60-х было много, очень много отличных альбомов гаражного рока, и легко понять, как некоторые из них привели к появлению панк-рока 70-х. Но для меня дело не в том, чтобы давать уроки истории. Это просто музыка, которая мне нравится и которая меня вдохновляет». Артистов, сформировавших его звучание, много - от Отиса Реддинга и Джеймса Брауна до Элвиса Костелло и Echo The Bunnymen, и на его концертах в любой момент могут прозвучать их песни, что обеспечивает постоянный эффект неожиданности. «У нас нет определенного репертуара. Перед концертом я могу придумать две-три песни для начала, но я стараюсь не планировать слишком много. Я предпочитаю реагировать на энергию публики и места проведения концерта. Отсутствие заранее составленного сет-листа делает все интересным, свежим и спонтанным. Еще одна причина, по которой мне нравится играть с Кендаллом и Маки, заключается в том, что они могут адаптироваться и следовать за мной в любой песне, которую я хочу сыграть», - предупреждает Спенсер. Однако в последнее время он оставляет место для кавер-версий панк-группы Big Black, возглавляемой продюсером и звукоинженером Стивом Альбини, который скончался в прошлом году и работал над одноименным дебютом Jon Spencer Blues Explosion и Acme, шестым LP группы и одним из самых ярких моментов в их дискографии. «Стив был исключительным инженером, чрезвычайно умным, с прекрасным чувством юмора и очень добрым и щедрым человеком, который всегда делился своими знаниями. Работа с ним была невероятно познавательным, вдохновляющим и обогащающим опытом», - вспоминает он. Помимо различных музыкальных проектов, Спенсер имеет обширный список совместных работ. Он участвовал в записях Бека, Beastie Boys, Чака Ди из Public Enemy, Моби и Нэнси Синатры, и многих других, но одна из них выделяется особо. В 2007 году итальянский лейбл Eros Ramazzotti выпустил e2 - сборник его лучших хитов, перезаписанных с участием зарубежных гостей. Среди таких громких имен, как Рики Мартин, Шер, Карлос Сантана, Тина Тернер и Стив Вай, его гитара звучит в песне «Taxi Story». Для него это было одно из самых странных появлений. «У моего друга была пара, которая работала на него. Мне кажется, что они пытались сделать что-то более авантюрное или современное в своей музыке, и кто-то предложил, что я могу что-то сделать. Если я правильно помню, это был ремикс, потому что я никогда не встречался с ним лично». »Джон Спенсер - это институт в альтернативной музыке, и после четырех десятилетий у руля различных проектов он остается верен себе и своим ценностям. Те, кто видел его живые выступления, знают, что они столкнутся с сырой, прямой и взрывной игрой музыканта, который создал себя на обочине, не заботясь о принадлежности к какой-либо сцене. «Группы, которые у меня были, пластинки, которые я записывал, музыка, которую я делал, - это чистое самовыражение, это те записи, которые я хочу слушать, и те шоу, которые я хочу видеть. Дело не в том, чтобы делать что-то ради успеха или построения карьеры. Речь идет о страсти. Для меня это необходимость, и я делаю это, потому что я свободен, потому что я хочу создавать ту музыку, которую я действительно хочу. Я всегда работал с панковским настроем «сделай сам». Я никогда не ждал помощи от радио, телевидения или мейнстримной прессы. Мне повезло, что некоторые из моих групп обрели некоторую популярность, но я всегда действовал с позиции андеграунда».