Джованни Гуида, неаполитанский художник и поклонник Марадоны, воссоздавший светло-голубой цвет аргентинского флага

В его мастерской, добавляет он, есть "множество материалов для экспериментов", таких как скальпели, металлические щетки, стальные сетки, металлические блоки, шпильки, губки и стеклянные пластины. "Как возникла Ваша любовь к искусству? "Любовь неопределима и неизмерима; как только мы пытаемся впихнуть ее в определение, мы принижаем и уменьшаем ее. Из этого предположения родилась потребность в постоянном поиске "Великой красоты", вечной, но в то же время бесплотной и неуловимой; с детства я мог созерцать ее, посещая чудесные церкви Неаполя и Национальный музей Каподимонте; там, любуясь работами Караваджо и Масаччо, я понял, что искусство царит по божественному праву. После учебы в художественном лицее я с отличием окончил Академию изящных искусств в Неаполе по специальности "Живопись". Стремление к познанию и чувствительность привели меня к экспериментам со всеми техниками живописи, особенно с теми, которые основаны на психическом автоматизме, в частности, с растиранием (frottage) и "царапанием" краски."- Почему в Ваших работах преобладает синий цвет лазурита?"- Этот цвет указывает в моих работах на дихотомию между сверхъестественным "там", трансцендентностью, и имманентным "здесь", человеческой реальностью. Движение от метафизики к природе; абсолют, открывающийся человеку, возвращающий духовное в искусство. Существует транссубстанция цвета, который эффективно трансформируется в искусство через союз неба и земли в поисках космических объятий. Голубой, который проецируется, таким образом, за пределы человеческого, между апофеозом и славой, не имеющей измерения: духовный заморский, стремящийся к бесконечному, жизненному дыханию и откровению, достигающий своего рода трансцендентности восприятия: освобождение от материи через непрерывные иерофании, в проекции без горизонтов."- Каковы отношения с Неаполем, его родным городом, Диего Марадоной и Аргентиной? Можно ли будет увидеть его работы в нашей стране?"- Иконологическая история аргентинского флага может быть проиллюстрирована фразой "Я видел, как облака уходили в другие места, а ты - небо, которое осталось". Синий - цвет благородства, он появился в Южной Америке благодаря испанскому господству. Карл III Бурбон, король Испании, особенно привязанный к синему цвету, символизирующему возвышение Девы Марии, "самой скромной и самой высокой из всех созданий", с 1734 г. правивший также в Неаполе, вместе со своей супругой Марией Амалией Саксонской выразил желание расширить в городе марианский культ, воздвигнув памятник - Гуглию Непорочной Девы. В 1771 году в честь рождения сына государь учредил Орден Карла III, выбрав в качестве его цветов белый и синий, с латинским выражением Virtuti et Merito, "за добродетель и заслуги". Орденская лента использовалась лояльными подданными в Новом Свете против бонапартистских революционеров. У роялистов была лента, а революционеры выбрали кокарду, которая в Аргентине, однако, сохранила бело-голубой цвет. В конце XIX века англичане привезли в Аргентину футбол, выбрав в качестве цвета футболки светло-голубой. В Неаполе эта связь на протяжении веков никогда не ослабевала, напротив, она усилилась с приходом в 1980-х годах вечного Диего Армандо Марадоны, вплоть до включения и наложения цветов футболки с полосами Альбиселесте. Я надеюсь, что мои работы скоро увидят в Аргентине, и наши политическая, религиозная, спортивная и художественная истории переплетутся. Какова связь между Вашим искусством и священным? Встречались ли Вы с Папой Франциском?"- Каждый раз, проникая под кожу картины, я вспоминаю, что произошло две тысячи лет назад, когда Пантократор испустил свой последний вздох. Завеса храма разорвалась пополам: именно в этот момент Абсолют встретился с человеком, чтобы заставить его исчезнуть иллюзию и познать истину. Происходит внезапное вторжение реальности священного, которая, выходя за пределы этого мира, проявляет себя и тем самым сублимирует его: я сразу же открываю себя в измерение "иного". Я католик, и пример наместника Христа на Земле Франциска, первого понтифика американского континента, с которым я, к сожалению, никогда не встречался, косвенно отражается на моей концепции искусства и жизни: он полностью децентрализован от систем, условностей, ритуалов, стереотипов, он просто следует свидетельству Того, Кто есть путь, истина и жизнь". "Я посвящаю искусству большую часть своего времени, занимаясь постоянными исследованиями в своей студии, расположенной в Чеза, в провинции Казерта, городе, известном своими деревьями аспринии высотой более 12 метров и бурбонскими туннелями". Как международное признание влияет на Ваше творчество? Включение моего имени в художественные энциклопедии пробудило во мне чувство изумления. Начался процесс кристаллизации значимых продуктов в глобализированном обществе, связавший мое имя с историей феноменологии техники "бескорыстной игры мысли". Это признание позволяет мне продолжать свои исследования и распространять их по всему миру, осознавая, что человек, не знающий, куда он идет, не творит историю". "- Кем из художников Вы восхищаетесь?" - Я люблю французского художника Ива Кляйна, известного по "Klein Blue International", по монохромам, по прыжку в пустоту, по концепции нематериального, по взлету и исчезновению, как произведение искусства. "В чем состоит Ваш художественный проект?" - Я стараюсь подрывать, обновлять и изобретать в мыслях, технике и работах, смотреть на все с другой точки зрения и под другим углом, следуя известной фразе Duc in Altum ("Лодка там, где вода глубже всего"), чтобы открыть себя для дивергенции, для глобальности, для тотальности вещей. Меня вдохновляет появление постоянно меняющегося жидкого общества, которое позволяет придать смысл и глубину моему разрыву завесы майи, закрывающей суть вещей, чтобы испытать истины".