" content="width=device-width,initial-scale=1.0,minimum-scale=0.5,maximum-scale=5.0,user-scalable=yes" >Даниэль Мелеро: воспоминания о сотрудничестве с Густаво Серати, что его больше всего раздражает и его восхищение Литто Неббиа - LA NACION{ «pagetype»: «nota», «valor»: «comun», «subtype»: «4», „nota_id“: «MYADHFYFFJCY5I4YFUIMWMD2Z4», «isListenable»: «no», «palabras»: 2400, „lectura“: «12» } @font-face {font-family:„Prumo“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-LNVF.woff2?d=2049“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} @font-face {font-family:„Prumo Italic“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-ItalicLNVF.woff2?d=2049“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} .- -prumo{font-family:Prumo,georgia,serif}.- -font-primary{font-family:Prumo,georgia,serif}.row{display:flex;flex-wrap:wrap;width:100%}[class*=col-]{width:100%;position:relative}.col{flex-basis:0%;flex-grow:1;max-width:100%}.col-1 {flex:0 0 8,3333333333%;max-width:8,3333333333%}.col-2{flex:0 0 16,6666666667%;max-width:16,6666666667%}.col-3{flex:0 0 25%; max-width: 25%}.col-4{flex: 0 0 33,3333333333%; max-width: 33,3333333333%}.col-5{flex: 0 0 41,6666666667%; max-width: 41,6666666667%}.col-6{flex: 0 0 50%; max-width: 50%}.col-7{flex: 0 0 58,3333333333%; max-width:58.3333333333%}.col-8{flex:0 0 66.6666666667%;max-width:66.6666666667%}.col-9{flex:0 0 75%;

Кафе, расположенное в нескольких метрах от перекрестка улиц Посадас и Родригес Пенья, — именно это место выбрал наш собеседник, чтобы подолгу беседовать с присущим ему энтузиазмом и самобытностью. Даниэль Мелеро способен высказать не одно интересное замечание, даже не начав запись беседы. «Этот человек, родившийся в Флоресе в январе 1958 года, с начала 80-х годов является одной из самых не поддающихся классификации фигур местной рок-сцены. От внедрения в нашу страну электропопа в составе группы «Los Encargados» до создания творческого сообщества космического масштаба вместе с Густаво Серати и, уже в девяностые годы, покровительства целому братству групп — среди которых были ни много ни мало «Babasónicos» — которые сформировали обновляющее «звуковое движение» аргентинского рока. Создание впоследствии собственного лейбла («Catálogo incierto») и знакомство с конкретной музыкой и эмбиентом — вот некоторые из моментов, которые приближают нас к настоящему, в котором Мелеро также продолжает предлагать новые проекты: в этот четверг, 3 сентября, в клубе «La Fábrica» он вновь выйдет на сцену, чтобы исполнить песни из своего репертуара.” Как будто того, что он является половиной дуэта Colores Santos, выпускает альбомы с великолепными песнями, такими как «Travesti», и участвует в качестве продюсера или художественного руководителя в создании бесчисленных релизов, было недостаточно, его деятельность выходит за рамки простого создания новой музыки. Даниэль верит в ту истину, которая скрывается за текстами, гармониями и мелодиями и называется «звуком». И именно во имя этого он позволяет себе осмысливать музыку, не принимая её за данность в рамках заранее установленных канонов. Через слова или собственную практику, которую он обычно делится с другими, Мелеро передаёт свой собственный, но заразительный взгляд на звуковое искусство и способ его восприятия. Эта «этика действия», о которой можно прочитать на задней обложке его недавней автобиографии «Неопределённый и извилистый», делает его выдающимся собеседником. Человеком, чьи жизненный путь и позиция в музыкальных — и не только музыкальных — вопросах превращают его высказывания в ценное событие. «— Твои живые выступления — это не совсем предсказуемый опыт. Чего нам ждать от этого концерта? «— В программе будет репертуар песен, исполняемых, как бы это сказать, в космическом стиле. Как будто это воспоминание о музыке. И в то же время с уважением к развитию тех песен [из моего раннего периода], а также новых. Потому что, похоже, мои последние альбомы экспериментальны, но в них есть песни. И это путешествие по ним. В последнее время это стало доставлять мне гораздо больше удовольствия, чем демонстрировать много новой музыки, которую я создаю, потому что, на мой взгляд, сегодня не хватает общности. И эти песни, в некотором смысле, для той небольшой или большой аудитории, которая придет посмотреть на меня, — это как вдохновение в жизни людей». И мне кажется, что нужно также отдаваться этому делу. Мне очень нравится тот вариант, который у нас получился, где мелодия доминирует в необычном пространстве. В некотором смысле я вошел в это — в более классический репертуар, но с гораздо большей пространственностью звуков. Я ассоциирую это с двумя альбомами Piano, которые представляют собой переосмысление, но не столь классическое. «— И что привносит в проект такое место, как La Fábrica?» — Лично я этого места не знаю. А Мигель [Кастро] из UN и B-Boys, с которым мы будем делить сцену, сказал мне, что там красиво, и я очень доверяю его эстетическому видению. Он, пожалуй, один из тех артистов, которых я больше всего уважаю, если не самый главный. Для меня — удовольствие работать с ним, от альбомов до концертов. И мне этой идеи было достаточно. Ещё я буду выступать в Café Berlín в конце сентября, и в обоих заведениях есть фортепиано — инструмент, который мне очень интересен. В данном случае мы начали использовать его в модифицированном виде. «— Какого рода модификации?» — Электронные процессы, влияющие на то, как вы воспринимаете звук фортепиано через усилитель. Превращение его в оркестровую машину пространства-времени. Мне очень интересна эта идея. Например, считается, что речь Гитлера была первым звуком, услышанным в космосе. Первым изображением планеты было гитлеровское. Мне нравится распространять во вселенной изображение, отличное от этого. Другой вид послания. «— Ты чувствуешь себя комфортно на сцене?» — Иногда да. Это момент, когда я делюсь с друзьями моментами и чувствую себя счастливым. Но бывают периоды, когда я не выступаю вживую, потому что мне кажется, что у меня нет интересного послания с точки зрения сценического воплощения того, чем я занимаюсь. Сейчас я… Вернее, не я один, а я работаю с командой людей над двумя альбомами, которые очень отличаются друг от друга, и мне пока не кажется, что их нужно представлять вживую; скорее, это должны быть звуковые презентации в интернете или в каком-то другом формате, например, на виниле или в виде дисков. И мне очень нравится находиться в студии. — «Насколько же для тебя приятно выступать на сцене по сравнению с тем, чтобы экспериментировать со звуком за закрытыми дверями?» — «Иногда да, в том процессе творчества на сцене, которым мы действительно занимаемся, и я занимаюсь этим уже давно. Непредвиденные ситуации, особенно в тех случаях, когда ты работаешь с электронной музыкой, придают ценность моменту. В тот момент музыка получилась именно такой. А с группой — тем более. Если это расширенный состав с другими артистами, то в моем случае это требует пристального внимания к тому, что делают остальные, и даже ошибка становится интересной благодаря тому, что возникает нечто иное, чем ты предполагал. «— Ты сейчас работаешь с Marttein. Почему именно он, чем он выделяется среди остальной молодёжи аргентинской музыкальной сцены? «— Он связался со мной, и уже по тому, как он говорил, мне показалось, что он интересный. Я знал о существовании Марттейна, но не обращал на него внимания, и для меня большая честь, что он выбрал меня для продюсирования или совместной работы. Потому что, помимо того, что мы создали два трека, которые привлекли к нему больше внимания со стороны лейблов, мне также очень понравилось импровизировать вместе с ним. Мы создавали треки, почти не замечая этого, и я считаю, что он — настоящий аргентинец в самом интересном смысле этого слова; его окружает отличная команда музыкантов, и я думаю, что он не вписывается в то, что сегодня принято считать трэпом; он решительно принадлежит рок-музыке — рок-музыке как форме перемен. «— Ты описал Густаво Серати как человека с почти маниакальным вниманием к деталям, что отличало его от остальных. Каково было жить рядом с таким стремлением к совершенству, будучи самому сторонником несовершенства?» — «Я думаю, что всё обстоит иначе, да. Но это всегда доставляло удовольствие, потому что в навязчивости каждого из нас всегда присутствовала улыбка. Мы восхищались друг другом, как самодовольные люди, и это доставляло удовольствие даже в разногласиях. Потому что обогащает именно диалог, и нам нужно было добиться чего-то, что бы отражало нас как дуэт в данном случае. И в этом должны были присутствовать элементы каждого из нас. Я управлял секвенсорами, у меня было некоторое преимущество после нашего разговора [смех]. Я поддерживал, а он поддерживал идеи, в которых, как мне кажется, я обманывал его, чтобы он поверил, что это именно то, что он предполагал. И я думаю, что он был достаточно терпелив, чтобы понять, что это срабатывает, и наоборот. Главное было — играть музыку. «— В этом году исполняется 40 лет с момента выхода альбома „Silencio“ группы Los Encargados, а альбомам „Rocío“ и „Travesti“ — уже более 30 лет. Как ты, оглядываясь назад, оцениваешь эти релизы и тот первый этап своей карьеры?» — «Моя оценка очень похожа на ту, которую я даю сегодня тому, что пытаюсь делать или что делаю. Это мнение, которое у меня сложилось сейчас, и я его публикую, хотя оно, может показаться, не вписывается в контекст. Честно говоря, я никогда не записывал альбом просто ради того, чтобы записать альбом. Я всегда старался оставаться верным тому, что чувствую в музыке на протяжении времени, тому, что я чувствовал. И это меня тоже очень радует, не могу отрицать. На днях Гильермо [Родригес], мой гитарист, начал обращать внимание на всё это, и я переслушал эти альбомы. Мне показалось, что эти альбомы не стоит осуждать, что в них есть ценность. Хотя в какой-то момент они тоже казались мне обузой. И я думаю, что альбомы, которые я записываю сейчас, на первый взгляд, как будто лишены того качества авторской песни — они гораздо больше сосредоточены на звучании, хотя песни в них, конечно, есть. Что меня беспокоит, так это то, что я умру, прежде чем они получат признание. Это меня немного беспокоит. Но это логичный процесс, который выпадает на долю такого человека, как я. «— Пару лет назад вышла твоя автобиография. Как тебе понравилось вспоминать прошлое?» — Да, это, наверное, самая низкая точка творчества или творческого процесса художника, не так ли? Прибегать к своим воспоминаниям. Да, я надеюсь, что у неё будет, как это сказать? Послесловие, в котором нужно упомянуть о последующих событиях. Я не смог подобрать подходящее слово, извини, но да, это своего рода повествовательное продолжение. Потому что уже есть нечто большее, чем то, что содержится в книге. Эта идея начала зарождаться задолго до этого. Она должна была выйти в одном издательстве, но потом это издательство исчезло. Когда появилось «Caja Negra», я бы сразу же опубликовал книгу без слов. Чтобы меня издавало издательство, которое издает Сати и Джона Кейджа, моего величайшего кумира… И я рад, что все говорят мне, что им понравилось, хотя я сам так и не дочитал её до конца. То, что она читается с удовольствием, — это заслуга Мариано Веспа, который писал её вместе со мной. Это замечательный человек, с которым я до сих пор поддерживаю связь и у нас есть другие проекты. Я привык к длительным отношениям с людьми. «Это был очень долгий и прекрасный процесс. Думаю, в ней виден тот парень, который слушал рок с 12 лет. У меня остались очень яркие воспоминания о том времени, когда я был подростком и ходил на концерты. И это так сильно меня сформировало — эти люди влили в меня дух рока», — вспоминает Даниэль Мелеро и добавляет: «Луис Альберто Спинетта подготовил меня к тому, чтобы слушать Брайана Ино. Я мог бы рассказать, как однажды из любопытства пошел в Театр Сан-Мартин послушать электроакустическую музыку. Это было нечто новое. И я оказался там в плену. Я ходил на передачу Литто Неббиа в качестве зрителя по субботам в 2 часа дня — там были я, мой друг и ещё кто-то на «Радио Насьональ», а он приглашал кого-нибудь сыграть или сам играл». «—Какие рок-издания ты читал в те первые годы?» — Журнал „El Expreso Imaginario“ был для меня очень важен. А ещё журнал „Pelo“, который я покупал, начиная со второго номера. Я очень часто искал то, что там называют «короткими новостями». Новости, которые были краткими, словно твиты. И именно там я узнал о существовании Эно, Roxy Music. Фриппа я, конечно, знал, знал и King Crimson. И мне очень понравилось одно высказывание Эно, которое я сохранил до сих пор: «Иногда я художник». Ты даже не представляешь, что для меня значило прочитать это — мне тогда было около 17 лет. Это было откровением и освобождением: невозможно быть художником 24 часа в сутки, каждый день в году. Я всегда говорю, что даже Боуи не может выдержать такой ситуации. Возможно, это то, чему я научился не только у него, но и у Сати, читая «Воспоминания амнезика». Это тоже было для меня очень важно. И идею всегда оставаться учеником я тоже почерпнул у Сати. «— В заключение ты сказал, что „самая интересная новая музыка — это та, которая не стремится изображать счастье и сохраняет свою актуальность“. Какую роль в этом поиске играют любопытство и неудовлетворённость, если выбрать некоторые из движущих сил?» — «Да, что касается дискомфорта, мне кажется, он должен вносить ощущение, которое не является функциональным. Именно это делает музыку по-настоящему интересной для меня. Когда она спроектирована, я могу получать от неё удовольствие, но она не кажется мне интересной. То есть, скажем, музыка, созданная для дискотеки, для чего угодно, для танцевального клуба, — это адаптированный дизайн. А мне кажется, что Кевин Мартин — это «пианта-писта». Это понятие придумал Туньон, верно? Карка тоже был настоящим «пианта-писта» в девяностые. На информацию, которую ты получаешь, дается общий ответ, выходящий за рамки самой информации. Я уважаю саму информацию, а не то, как её интерпретируют, верно? И потом, мне кажется, что люди, которые чувствуют себя очень счастливыми в современном мире, находятся в состоянии отчуждения. В этом и заключается отчуждение — чувствовать счастье в современном мире, как, в общем-то, и во всех мирах. Я никогда не чувствовал себя по-настоящему счастливым ни на одном этапе своей жизни, но в конечном итоге я обрёл счастье в отношениях, в созидании. Но не как ответ на то, что я получал в звуковом плане, отправляясь туда, где я собирался получить эту вовлеченность. Думаю, я предпочитаю счастье того, кто читает депрессивную книгу, тому, кто, слушая музыку, которая якобы веселая благодаря мажорным тонам и всему такому, реагирует и говорит: «Как же мне было хорошо». Потому что именно в мрачном они могли бы получить новую информацию. Увидеть себя по-другому. Иначе ты в итоге ходишь на концерты, где собирается какая-нибудь группа, и даже если не хватает одного участника, «ты хорошо проводишь время» [смех].»