Его детство было разрушено землетрясением, и в Аргентине он восстановил свою жизнь с помощью искусства.

«Мой первый рисунок был сделан пальцами на пыли после землетрясения». Этой поэтичной и болезненной фразой колумбийский художник Йорман Гутьеррес завершил 11-ю главу Саммита инноваций, организованного LA NACION. В диалоге с Хосе Дель Рио, генеральным секретарем редакции газеты, Гутьеррес рассказал историю своей жизни, отмеченную брошенностью, трагедией и постоянным поиском красоты, которая привела его из детства в Колумбии к тому, что он стал визуальным художником в национальных музеях Аргентины. Он родился в Армении, городе в колумбийском регионе выращивания кофе, и в 1994 году его жизнь рано изменилась, когда мать бросила его и его младшего брата посреди мусорной свалки. «У меня в памяти запечатлелся этот образ: я обнимаю свой светло-голубой рюкзак и смотрю, как мать уходит, ничего не понимая», - вспоминает он. "Вскоре после этого его город потрясло разрушительное землетрясение. Ему было всего четыре года. Бабушка накрыла его своим телом и спасла из-под обломков. "Она защищала меня, как герой. Я ничего не видел, пыль застилала мне глаза. Она очищала их капля за каплей с помощью особого колумбийского чая, который называется «вода панеа»", - говорит он. Когда он вспоминает свое воссоединение с биологической матерью, он делает это спокойно и без злобы. "Да, я встретил ее снова спустя некоторое время. Как и любой ребенок, я хотел узнать, кто моя мать, но когда я встретил ее, не было никакой связи. Мы не смогли установить связь", - говорит он. Хотя этот момент его огорчил, со временем он сумел переосмыслить его. "После этого я задумался и понял, что так было лучше. Что мой путь должен быть другим. Сегодня я очень счастлив той жизнью, которую построил, тем, что занимаюсь любимым делом и могу помогать другим", - вспоминает он. Среди этой пыли зародилось искусство. Без карандашей и тетрадей «Хорман» (как его еще называют) рисовал кусками кирпича на стенах. То, что выглядело как игра, на самом деле было его способом сопротивления. "Искусство было моим убежищем. Это не было хобби: это был мой способ понять мир", - объяснял он. Бедность была постоянной, но и жесты, которые зажигали его творчество, тоже. Он вспоминает, как одноклассники одалживали ему краски, чтобы он мог рисовать, или момент, когда бабушка подарила ему первую коробку карандашей: аромат свежезаточенного дерева запечатлелся в его памяти как неизгладимое воспоминание. Он также упоминает о том, как захватывающе открывал книгу и открывал для себя не только истории, но и запахи, текстуры, миры. В эти мгновения - которые он определяет как волшебные - он нашел светлый способ взглянуть на жизнь. Так он начал формировать свой чувствительный стиль, в котором классические техники сочетаются с современной и глубоко латиноамериканской эстетикой. "В 19 лет он приехал в Аргентину с рюкзаком и без ничего. "Я спал на площадях. Я работал без остановки", - вспоминает он. В Буэнос-Айресе ему довелось познакомиться с мастером Гильермо Ру, и оттуда он обучался в мастерских здесь, в Мексике, Франции, Италии и Испании. «Я делал это с тем, что было у меня под рукой: один карандаш или ручка - это уже целая вселенная», - говорит он. Это не было рациональным выбором: он всегда чувствовал, что не может заниматься ничем другим. "Сегодня, в возрасте 30 лет, Гутьеррес является директором департамента визуальных искусств в Zink Industrias Creativas, а его работы представлены в галереях и музеях Латинской Америки. В настоящее время он представляет «Eternas», серию из шестнадцати портретов маслом, изображающих женщин, которых он видел во сне, читал или воображал, которая выставлена в Casa Nacional del Bicentenario. "Это мечта - быть выставленным в национальном музее. Нелегко занять свое место в мире культуры. В отличие от богемного образа художника, Гутьеррес отстаивает методичную и дисциплинированную работу. "Я очень серьезно отношусь к своему искусству. Я рисую до шестнадцати часов в день. Я учусь, я совершенствуюсь, я много работаю. Это не волшебное вдохновение, это глубокая самоотдача«, - говорит он. О вдохновении и своем видении искусства он ответил без колебаний: »Меня вдохновляет все. Деревья, цветы, люди, текстуры. Я считаю, что искусство должно заставлять вас чувствовать, двигать вас. Как, например, когда вы идете в театр и выходите оттуда удивленным, тронутым работой многих людей. Вот что должно делать искусство: трогать вас, затрагивать ваше сердце". "Он также признался, что во многих его работах есть черты его жены, его музы. "Его волосы, его глаза, его руки - все это в моих персонажах. Знакомое - моя отправная точка«, - объясняет он. »История Гутьерреса - это история не только художника, но и человека, который решил не оставаться в ловушке боли. Он признает, что в его жизни были трудные моменты, но также и маленькие моменты счастья и жесты, которые запомнились ему навсегда. Он не выбирал обстоятельства, которые его коснулись, но он выбрал способ, которым он рассказывает о них: с помощью красок, с помощью жизни. Если бы его жизнь была картиной, он еще не знает, как бы он ее назвал, но в голове у него есть четкий образ. Он рисует землетрясения и тем самым освобождает привычную тишину, которая никогда не была произнесена раньше. Его жизнь - это, по его словам, серия реплик: каждая работа - новая и вечная история. Вот почему, если бы мне пришлось дать ей название, она бы называлась «Реплики»".