Эдуардо Костантини и искусство находить сокровища на виду

Это случалось с ним не раз. В мае 1995 года в Нью-Йорке перед Эдуардо Костантини встало непростое решение: нужно было выбрать между картиной Фриды Кало и картиной Диего Риверы. Его бюджета не хватало, чтобы купить обе картины. Он выбрал "Автопортрет с обезьяной и попугаем" мексиканского художника и заплатил 3,1 миллиона долларов, что стало самой дорогой суммой за произведение латиноамериканского искусства, когда-либо купленное на аукционе. "Он обошел Диего на 100 000 или 200 000 долларов", - рассказал LA NACION коллекционер, который основал Мальбу в 2001 году и превратил работу Фриды в один из знаковых экспонатов коллекции музея. В то время он передал 223 работы из своей личной коллекции - многие из них уже не имели аналогов на рынке - и начал все с нуля. С тех пор он приобрел еще пятьсот работ и установил другие рекорды для таких художников региона, как Хоакин Торрес Гарсия, Ремедиос Варо и Вифредо Лам. Однако ему все еще хотелось купить Baile en Tehuantepec. И когда спустя 21 год ему наконец представился шанс купить ее снова, ему пришлось заплатить за нее 15,7 млн долларов США. "Это была такая же месть, как и та, которую он осуществил на этой неделе, также на аукционе Sotheby's на Манхэттене, когда он получил за 28,4 млн долларов США - в девять раз больше самой высокой цены, когда-либо зарегистрированной за художника на аукционе, - картину Леоноры Каррингтон, которая была выставлена почти три десятилетия назад на том же месте по оценочной стоимости в 100 000 долларов США. "В 1995 году я довел сумму до чуть более 300 000, но ее забрал покупатель, который, как я думаю, был мексиканцем. В общей сложности, с комиссионными, он заплатил около 450 000", - рассказал бизнесмен изданию LA NACION, после чего признался, что "не хочет снова разочаровываться". "Что заставляет эти нули множиться с течением времени? Для промоутера Consultatio и Nordelta ответ очень прост: "Это произведения музейного качества, которых больше нет на рынке". Закон спроса и предложения неумолим: когда великий художник умирает и его наследием хорошо управляют, оно, как правило, растет в цене: "Возможности для покупки немногочисленны и отвечают так называемым "4D", инициалам четырех слов на английском: Divorce, Death, Debt, Deaccessioning (развод, смерть, долги и отчуждение произведений учреждениями). В результате этих событий на продажу выставляются ценные произведения, которые десятилетиями хранились в коллекциях. Сделать еще одну Мальбу сегодня было бы невозможно", - сказала LA NACION Анна Ди Стаси, эксперт по латиноамериканскому искусству в Sotheby's, когда она посетила Буэнос-Айрес пару лет назад. "Когда три десятилетия назад Костантини приобрел некоторые из своих лучших работ, латиноамериканские и американские музеи и не думали покупать произведения из этого региона", - пояснила она. Так случилось, например, с "Абапору" (1928) Тарсилы ду Амарала, еще одним из знаковых произведений музея, основанного коллекционером, и очень желанным в Бразилии. Я купил его на аукционе Christie's в 1995 году почти за полтора миллиона долларов, - вспоминал он в прошлом году, когда ему вручили премию Arteba за коллекционирование. Безумно дешево, если смотреть на это сейчас в перспективе". "С тех пор как я встретил вас, мы пытались вас скопировать. Прошло двадцать лет, прежде чем мы наконец нашли Тарсилу, которая почти так же хороша, как ваша", - сказал ей в 2019 году Глен Лоури, директор Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), учреждения, которому пришлось довольствоваться приобретением "Луны" (1928), во время беседы в Malba. "Конечно, она делала это не одна". Хотя Костантини начал собирать коллекцию в возрасте 22 лет - когда он купил работы Леопольдо Пресаса и Ивана Василеффа в рассрочку для украшения своего дома в галерее в Акассузо, потому что не мог позволить себе 2 000 долларов, которые просили за портрет Антонио Берни, - только в 1980-х годах, по совету Рикардо Эстевеса, он начал инвестировать в работы "музейного качества". Одной из них была "Манифестасьон" (1934), также работы Берни, которую он купил у своего сына Хосе Антонио за 50 000 долларов в 1990-х годах и повесил в своей столовой. Теперь он принадлежит Мальбе, единственному музею на континенте, посвященному исключительно латиноамериканскому искусству с 1900 года до наших дней", - заверил Костантини в 2021 году, когда учреждение, ставшее обязательным пунктом посещения для любого иностранного гостя, отмечало свое второе десятилетие существования. Затем он рассказал, что ключом к успеху стали "первоначальная коллекция, местоположение, здание, постоянная финансовая поддержка и люди, составляющие коллектив", который только что потерял одну из своих главных референций: Гваделупе Рекена. Именно благодаря работе Марсело Пачеко, главного куратора музея на протяжении десяти лет, Мальбе удалось последовательно удвоить свою коллекцию. Настоящее сокровище, которое все должны увидеть".