Экскурс в переполненный механизм Эдгардо Гименеса

"Стандартные, промышленные и дешевые материалы для создания максимально возможной степени иллюзии", - куратор Мария Хосе Эррера проводит куратора Марию Хосе Эрреру через рулоны гофрированного картона, открытые рюкзаки, режущие инструменты, цветные волокна, людей в рабочей одежде. Прелюдия к выставке, монтаж, может стать тем уникальным моментом, когда Эррера обращается к максиме Эдгардо Гименеса о превращении пространства, находящегося в развитии, в отдельный опыт. Как в фильме Феллини "8 y ½", с Эррерой мы не только проходим по центральному залу Мальбы, но и совершаем экскурс в переполненный механизм Гименеса, родившегося в Санта-Фе в 1942 году. И кто бы мог подумать, что едва различимые предметы принадлежат человеку почти 81 года от роду? Здесь столько жизненной силы, ритма и радости, что можно подумать, что художник никогда не выходил из подросткового возраста". Для выставки, которая откроется в пятницу 25, были реконструированы части декораций, которые Гименес сделал для фильмов "Псексоанализ" (1968) и "Нейротики" (1971), в которых Гектор Оливера отразил дух поп-культуры и сексуального освобождения. Перед алтарем, где в Псексоаналесе красовалась секс-символ Либертад Леблан, теперь стоит подъемный кран. Вся комната похожа на киностудию на грани "Снято!", и это жесткий стержень воображения Гименеса: кинотеатр с Уолтом Диснеем и его Белоснежкой, как весь Лувр. "Мальба" продвигает ретроспективу No habrá ninguno igual (название Гименес позаимствовал из танго Гомеро Манци "Ninguna") с плакатом, на котором художник запечатлен в образе побитого Тарзана для выставки Las Panteras 1966 года. Вслед за вымыслом, в котором Гименес хотел стать гитарным героем, следуют семь величайших хитов, созданных в период с 1963 по 2022 год. "Великая трагедия - жить без юмора", - читает он в тексте, приветствующем аудиторию. Как только ему позволила работа в рекламе, Гименес отличился тем, что заложил основы бестиария между поп-музыкой и кэмпом. В соответствии с прибрежным пейзажем как сентиментальным гумусом появились создания, которые в то время прочитывались в ключе арт-объекта. Выполненный из антихудожественных материалов, он отделил свое творение от нигилизма нео-дада 60-х годов, чтобы заявить о себе ближе к креольскому прото-попу Молина Кампоса и его гаучо-нонсенсу. Оперированную Мамушку можно было увидеть в групповой выставке La Muerte, 1964, и в ¿Por qué son tan geniales, уличной работе с Далилой Пуццовио и Чарли Сквирру, установленной зимой 1965 года параллельно с La Menesunda. "Работа, которую Гименес представил на легендарной выставке Experiencias Visuales 1967 года в музее Ди Телла, получила новую версию, адаптированную для эспланады музея. Деревянных и черных эмалевых звезд теперь пять - символ совершенства. Это, пожалуй, одна из самых концептуальных его работ. Навязчивая тавтология, которая в итоге была напечатана листовой фабрикой: 50 000 метров ткани воспроизводили эту работу в качестве дизайна в 1967-1968 годах. Поп-арт укоренился в текстильной промышленности, в мечтах и желаниях тысяч аргентинцев. "Реконструированное из редкого пенополистирола, который выглядит твердым, но является мягким, в центре большой комнаты находится яйцо, где полуобнаженная Марсела Лопес Рей ждала Нормана Бриски, который затем упал с горки, также реконструированной на обратной стороне этого объекта, который таким образом переходит из кинотеатра в музей. "Psexoanálisis" (будет демонстрироваться в кинотеатре "Мальба") - фильм, знаменующий встречу аргентинской киноиндустрии с поп-артистами. Костюмы разработала Далила Пуццовио, а Гименес позаботился о том, чтобы в этой обстановке переплелись мир Алисы, Фрейда и психоделии. Внутри яйца находится кровать из плюша и сотня белых воздушных шаров, которые будут приводиться в действие несколькими артистами. Ранний пример многогранности художника, способного перепрыгнуть через все преграды. "Плакатист интеллектуалов", как его представляла Primera Plana, теперь стал тем, кто довел аргентинское кино до грани галлюцинаций. "Такой многогранный и многопрофильный, что иногда забывается, что Гименес - еще и художник. Портрет, входящий в коллекцию Клемма (Федерико незадолго до этого дебютировал в качестве актера в театре Ди Телла), содержит множество подсказок о мире Гименеса. Его настойчивое внимание к облакам (которые определяют ось одной из комнат), собственная мебель художника, занимающая метафизическое место башен Роберто Айзенберга, и фигура натурщика, находящаяся в состоянии лимба между серийной иллюстрацией и ауратической печатью. "Гименес начал с того, что изобразил эквивалентность береговой линии голливудскому миру Тарзана, и это видно в его аркадиях искусственной природы. В ранних картинах и гобеленах Эрреры прослеживается осадок народной эстетики. Но не столько от восточного китча (Венгрия, Болгария), сколько от экспедиций обеспеченного среднего класса в такие места, как Акапулько или Рио-де-Жанейро, экзотику которых, кажется, навсегда запечатлел ранний Гименес, уже ставший непревзойденным творцом среди буэнос-айресских "безумцев". В середине 1960-х - начале 1970-х годов Гименес реализовал два проекта "искусство для использования" в магазинах La Oveja Boba и Fuera de Caja, руководствуясь теми же стремлениями, что и Баухаус, но с большим юмором, чем строгостью. С помощью своего бестиария он находит точку дисбаланса между функцией и формой. Его произведения прикладного искусства чрезмерны, непригодны для нейтральной среды и в то же время вносят мечтательное измерение в модернистское обоснование архитектуры. В этих проектах есть что-то от джунглей (комната, принимающая публику, носит название "Сельва"), сопротивляющихся неумолимой урбанизации. "Одна из самых больших удач этой ретроспективы - воссоздание зеркальной атмосферы квартиры Хорхе Ромеро Бреста (модернистского мандарина) и его партнерши Мартиты на улице Парера, которую Гименес оформил или, лучше сказать, превратил в пригодное для жилья произведение искусства. Хотя не вся мебель воспроизведена, предполагается, что здесь будет то самое кресло Chester в горошек, в котором обычно сидел Ромеро, и керамические кошки, которые охраняли это место. Что невозможно реконструировать, так это андрогинный стиль Мартиты - короткие волосы и галстук, панк раньше всех. Кроме того, Гименес построил для Ромеро эстрадный дом в пригороде Ла-Платы, а также собственную "Шангри-Ла" в Пунта-Индио. Но он не архитектор, он занимался архитектурой. "Обезьяна - выбранное животное, возможно, альтер-эго, в поп-зоологии Гименеса. Вдохновением послужил шимпанзе Гепард, сопровождавший Тарзана в его походах по джунглям. Его первая обезьяна появляется на картине Edgardo en la jungla (1965), еще одном упражнении в самовыражении, но окончательную форму приобретает в дизайне плаката для дискотеки Afrika, пару лет спустя. В конце концов его обезьяны были перенесены в третье измерение как объекты-скульптуры. Вариант альбиноса появляется в 1970-х годах и сопровождает его до последнего выпуска. Наступил момент, когда Гименес не смог (или не захотел) покинуть кресло провинциального кинотеатра, где Голливуд сформировал его воображение до такой степени, что он стал путать Еву Перон с Белоснежкой. Он все еще там, ждет, когда фильм начнется снова".