Эль Греко в диалоге с Пикассо: вновь открылись галереи европейской живописи музея Метрополитен в Нью-Йорке.

НЬЮ-ЙОРК - Вчера в нью-йоркском музее Метрополитен вновь открылись 45 галерей европейской живописи с работами 1300-1800 годов после начавшейся в 2018 году реконструкции, в результате которой галереи получили естественное освещение благодаря большим световым люкам. Реконструкция, ставшая крупнейшим инфраструктурным проектом за столетнюю историю музея, позволит оценить каждую деталь линий и цветов 679 представленных картин, многие из которых были отреставрированы специально к этому событию, благодаря полному обновлению инсталляций и хронологической перестановке коллекции (ранее картины были сгруппированы по национальному признаку). Выбранные для стен цвета - от бордового до оттенка, близкого к назарею (Galaxy, по техническим понятиям), или различных синих оттенков - придают помещению интимную атмосферу, напоминающую читальный зал или музыкальную гостиную. "45 залов европейской живописи - это святая святых музея, хотя их значение не умаляется по сравнению с другими галереями. "Я думаю, что это центральная часть музея, да. Вероятно, это также область, в которой люди думают, что они уже все видели, поэтому важно, что это новое открытие, с более естественным освещением и великолепной инсталляцией, предлагает новые истории, новые темы, новые подходы, которые в основном омолаживают наше представление о том, что значит Европа в области живописи", - объясняет Макс Холляйн, директор музея. Реформа, которая также направлена на обеспечение устойчивости благодаря ряду технических усовершенствований, несет с собой новый выставочный нарратив, в котором больше присутствуют работы женщин, например, недавно приобретенный натюрморт фламандской художницы Клары Петерс или заимствованные работы Софонисбы Ангиссолы и Юдит Лейстер; диалог между старым и новым; более широкое географическое взаимодействие, например, сложные отношения Европы с Новой Испанией и вице-королевством Перу". Лучшим примером такого концептуального переосмысления является зал, посвященный Эль Греко, где представлены несколько сопоставленных работ Пикассо, демонстрирующих влияние критянина на художника из Малаги. А также включение в экспозицию зала, посвященного искусству вице-королей (до сих пор находившегося в американском крыле здания), как естественной проекции творчества в Испании: В соседних комнатах девственницы работы Зурбарана и Мурильо или портрет, написанный Веласкесом своего раба и ученика Хуана де Парехи, ставший предметом монографической выставки в апреле прошлого года, соседствуют с красочными изображениями коронованных монахинь, такими как портрет Сор Хуаны де Нуэстра Сеньора де Гваделупе, приобретенный в 2021 году, и изображениями трех мудрецов из Мексики и Перу. Некоторые картины, по словам куратора Хосе Луиса Лазарте, как будто находятся на полпути между Севильей и Америкой, например, прекрасный "Святой Михаил Архангел" Игнасио де Риса, ученика Зурбарана. "Взаимосвязь культур, материалов и цветов в торжественной и современной постановке вдохнула новую жизнь в коллекцию, включающую 112 других произведений, в том числе скульптуры, декоративное искусство, мебель и даже подборку старинных музыкальных инструментов", - объясняет реставратор полотна. В этом стремлении сделать коллекцию более динамичной, обновить ее бросается в глаза триптих Бэкона рядом с несколькими ренессансными мадоннами. Или распятие работы Дали в зале, посвященном испанскому религиозному искусству. В Метрополитен-музее очень широко представлена испанская живопись, особенно, конечно, Эль Греко. Это самая значительная коллекция работ Эль Греко за пределами Испании. И поэтому он является практически центральным элементом новой презентации, благодаря своему диалогу с другим испанцем, Пикассо", - поясняет Холляйн. "Это дает возможность, с одной стороны, оценить развитие искусства во времени, а также, конечно, увидеть творения художников во всей их полноте. Вы можете увидеть, как Пикассо, особенно в его голубой период, явно ориентировался на Эль Греко. Я думаю, что это интересный способ активизировать коллекцию, показать развитие живописи", - добавляет Холляйн. Пять лет тщательной работы позволяют теперь совершить турне по Европе - континенту как культурной концепции, задолго до ее политической идеи - благодаря органичной коллекции, которая адаптируется, трансформируется и, самое главное, растет. "Мы сделали несколько важных приобретений, и это тоже признак того, что коллекция живая. Мы получили в дар и важную картину [итальянского художника эпохи Возрождения Франческо] Сальвиати. Нам также удалось приобрести очень важные работы женщин-художниц голландского Золотого века [например, картину Пеетерс]. Это свидетельствует о том, что коллекция Метрополитен-музея не закрыта, особенно в области европейской живописи; несмотря на ее высокий уровень, у нас еще есть возможности для ее пополнения, ведь она никогда не прекращала расти с момента своего основания в 1871 году, когда учреждение приобрело 174 картины из трех частных источников в Европе. С тех пор коллекция пополнялась за счет многочисленных пожертвований, завещаний и покупок, так что сегодня она является одной из самых полных коллекций европейской живописи в мире. В 1951-1954 гг. галереи были модернизированы и переоборудованы для размещения новых коллекций. В 1970-х годах была проведена еще одна реконструкция, а в 1987 и 2013 годах - частичная, когда были построены нынешние 45 залов. Тот музей, который сегодня открывает свои двери, существует благодаря не только вкладу многочисленных меценатов, но и финансовой поддержке города и штата Нью-Йорк. Как и во всем в Метрополитен-музее, качество означает количество. Для реконструкции 45 залов музею пришлось расчистить более 12 000 кв. м (что почти вдвое больше площади Белого дома), заменить 1400 световых люков, некоторые из которых были построены в 1930-х годах; покрасить стены и лепнину; даже переместить некоторые дверные рамы, чтобы улучшить видимость залов с помощью новых точек схода, придающих глубину; а также установить новую систему отопления и кондиционирования. Пять лет и бюджет в 150 млн. долл. - это "ожидание, которое того стоило", по словам Волохозяна. Во время реконструкции, вплоть до конца марта, когда были сделаны последние штрихи, все 45 залов никогда не были закрыты одновременно: некоторые из них всегда были открыты для посетителей, поскольку работы проводились поэтапно. "Метрополитен-музей придал большое значение эффективности и устойчивости проекта. Три крыла здания, в которых расположены 45 залов - эквивалент целого городского квартала, что в Нью-Йорке не так уж мало, - были самыми энергоемкими в музее. Новая система освещения, отопления и охлаждения позволит сэкономить миллионы долларов для города, который оплачивает коммунальные счета. Одни только световые люки позволят сократить общий углеродный след Метрополитен-музея на 7%, а также минимизировать риск образования конденсата, который создавали старые световые люки. Поэтапно специалисты по реконструкции перемещали картины во временные помещения в других частях музея, а некоторые из них были переданы на время проведения кладочных и малярных работ на выставки. Исключение составили три гигантских полотна венецианца Тьеполо, которые не были перемещены из-за их размеров (одно из них - три метра на три метра). Художники (с широкой кистью) с благоговейным рвением принялись за работу, закрашивая рамы. Все трое занимают величественную входную галерею на верхней площадке лестницы в центральном зале музея. Большая дверь, ведущая из Нью-Йорка в Европу".