Это робот? Художник, который несколько дней парил в воздухе на выставке Art Basel, возвращается в Аргентину

"Это робот", - услышал он слова кого-то из зрителей, которые не могли поверить своим глазам: женщина лежала на спине на стуле, подвешенном в воздухе на высоте более двух метров над полом, и начинала двигаться. "Нет, она настоящая, она человек", - ответили они. Затем к ним присоединились другие. А если в комплекте с ней идет робот, то это самая дорогая работа на всей ярмарке". Услышав эти комментарии, глядя в потолок на выставке Art Basel Miami Beach, Мария Хосе Архона начала повторять движения "почти как машина". По прошествии нескольких дней, в течение которых она провела в этой позе шесть часов, она деконструировала их. "Она стала более плавной, менее жесткой в движениях. И когда мужчина вернулся, он сказал: "Боже мой, это человек", - вспоминает колумбийская художница в интервью LA NACION из Нью-Йорка, перед поездкой в Буэнос-Айрес для участия в биеннале перформанса. В тот момент все поняли, что тело - это невероятная вещь, которая разворачивает повествования и воображение о миллионах вещей, - добавляет она. Это может быть сделано только со временем. Эта работа является работой только благодаря своей временности: если кто-то просидит на стуле час, ничего не произойдет. Совсем другое дело, когда кто-то садится на него, и зритель начинает понимать, что существуют трудности, когда мы прикрепляем тело к определенному пространству". Во время проведения самой важной арт-ярмарки в мире, когда основные галереи возвращались на местный рынок со своими лучшими работами после пандемии, протокол, воссоздающий этот перформанс, был продан аргентинской галереей Rolf Art Луису Хавьеру Кастро, известному коллекционеру из Коста-Рики, который заплатил за него более 40 000 долларов. "С Флор [Джордана Браун, владелица галереи] мы добились большого успеха, который заключался в том, чтобы поместить что-то очень маленькое по отношению к масштабу очень больших работ, но увидеть, что со временем эти работы способны разрастаться в пространстве очень впечатляющим образом". То, что нечто нематериальное привлекло внимание в условиях "очень большой потребности в объекте", объясняется, по ее словам, связью, которую оно устанавливает со зрителем. Я очень верю в процессы, - объясняет она, - я верю, что время на ярмарке - это то, за что люди платят: по часам, по секундам. И поскольку у меня было столько времени, работа растет. И отношения со зрителем растут. Временность вещей обладает огромной силой. Длительная работа порождает ряд отношений с публикой, которые выходят далеко за рамки эстетических". Отношения с аргентинской публикой у этой художницы, родившейся в Боготе в 1973 году и восстановившей три перформанса Марины Абрамович для ее ретроспективы в MoMA в 2010 году, имели запоминающееся начало. Línea de vida - так назывался перформанс, который она представила в 2019 году на выставке arteba, организованной Терезой Риккарди в La Rural. Для этого ей нужно было каждый день проползать под 2065 бутылками, подвешенными к потолку на желтых нитях, на высоте, очень близкой к полу. Когда она касалась стекла руками, ее движения издавали звук, напоминающий шум моря: "Я всегда начинаю с опыта работы с элементами того места, куда меня приглашают, - сказала она в 2016 году в интервью сайту Paralaje.xyz об этой работе, задуманной на Галапагосах. Я не морской человек. Я признаю его силу, его глубину, опасность в его необъятной красоте. Когда мне предложили эту резиденцию, я хотел преодолеть страх перед островами, перед удалением от материка (я - лесное животное). Поэтому я попыталась приехать, отбросив все предыдущие идеи и концепции, и быть готовой принять силу океана, которая, очевидно, заставила меня оставить свой страх в стороне". Ее скорое возвращение на сцену Буэнос-Айреса вернет этот опыт в рамках выставки El cuerpo como archivo, которая будет открыта 27 числа этого месяца в Rolf Art. В экспозицию также войдут записи перформанса на Art Basel Miami Beach и его участие в текущем выпуске биеннале перформанса с акцией под названием Aquello que transcurre fuera de lo perceptible. "Верный своему стилю обращения ко времени для усиления эффекта, он представит ее в три этапа. Первая, под названием La aparición, пройдет в следующий вторник без зрителей в Nos en Vera (Vera 1350). Вторая, La ruina, пройдет на следующий день в том же месте, с 16:00 до 22:00, с бесплатным входом до тех пор, пока не будет заполнено пространство. А третья, La revelación, будет состоять из беседы и совместной акции, также там же, в четверг в 18:00. В пятницу 23-го в это же время состоится встреча с публикой в Malba, предварительная регистрация начинается завтра. В первой сольной акции, как он предполагает, он оставит "некоторые следы", связанные с другим перформансом, осуществленным в прошлом году в Macba в Барселоне в память о Марии Терезе Хинкапье, умершей в 2008 году, которая была одним из самых выдающихся художников-перформансистов в Колумбии. Остались некоторые следы, которые позволят зрителям, пришедшим на следующий день, понять, что что-то уже произошло, - объясняет она. Это состояние чего-то, что уже произошло, но продолжает предполагать, что может произойти что-то еще, - вот что меня потенциально интересует". Когда публика войдет в галерею в среду, начнет действовать то, что она называет "еще одним слоем архива": документация ее работ с 2012 года по настоящее время будет представлена в рамках "повествования о путешествиях". То есть путешествия, которые происходили между одной работой и другой. Я немного кочевник, - добавляет она, - и большая часть моей работы происходит во время путешествий. Возникают вопросы, я сталкиваюсь с ситуациями, с которыми мне обычно не приходится сталкиваться в Колумбии, я встречаю людей, которые говорят на другом языке, у которых другие проблемы и которые подходят к телу с другой стороны". Среди пейзажей, спроецированных на шторы, разделяющие пространство, будут вновь оживлены руины предыдущего дня. Среди этих руин, как это сделал Кристиан Марклай в прошлом году во время своего визита в Аргентину, будут находиться материалы из разных мест Буэнос-Айреса, например, стулья и вещи, которые люди выбрасывают, потому что они "больше не пригодятся". Они служат материальным архивом того, что произошло, - объясняет он, - и чего мы не всегда видели". В течение этих часов тело Арджоны вновь активизирует свою собственную историю "шагов, техник и стратегий", которым он научился за четверть века у других художников, таких как Абрамович, Хинкапье, Мег Стюарт и Ральф Лемон. Они всегда присутствуют в моей работе", - признает он, говоря о мастерах, оставивших свои следы в этом "живом архиве": "Настолько живом, что видео, которое будет показано на третий день, будет включать записи действий двух предыдущих дней". "Все эти концепции временных периодов одного и того же действия отвечают моему нынешнему увлечению пополнением архивов, которые кажутся очень жесткими и подчиненными нарративам просто документации, чтобы превратить их во что-то другое. Я говорю о лесовосстановлении архива; меня очень интересует это метафорическое и мифологическое место джунглей. Чтобы привнести новые виды, новое концептуальное содержание, которое позволит родиться чему-то другому". Aquello que transcurre fuera de lo perceptible, перформанс Марии Хосе Архоны на Bienal de Performance. La ruina: среда, 21 февраля, в Nos en Vera (Vera 1350), с 16 до 22 часов. La revelación, четверг 22 февраля в Nos en Vera, в 18.00. Встреча с публикой в Malba (Av. Presidente Figueroa Alcorta 3415), по предварительной регистрации с пятницы 16, в пятницу 23 в 18.00".