35 лет компании arteba: «Гибкость — часть нашего ДНК»

В эти выходные автомобили начали двигаться со скоростью пешехода вокруг Памятника испанцам в Палермо, где 9 ноября Папа Римский должен отслужить мессу. Месяц назад, как только было объявлено об этом массовом мероприятии, «артеба» решила перенести сроки проведения выставки в «Ла Рураль»: она будет открыта для посетителей с предстоящей пятницы по воскресенье. Изменить планы семидесяти галерей и проектов, которые примут участие в международной ярмарке, а также 150 гостей, прибывающих из других стран, было нелегко. Однако таким образом улучшится доступ к месту проведения, хотя организаторы рекомендуют добираться пешком или на общественном транспорте. «Гибкость — часть ДНК Фонда arteba», — заявила газете LA NACION его президент Лариса Андреани, упомянув вместе с вице-президентом Федерико Брауном некоторые ключевые факторы, которые позволили этой некоммерческой организации за последние 35 лет заявить о себе миру из Аргентины. «Любая организация должна обладать финансовой устойчивостью, устойчивостью и умением планировать, — добавила она, — но также и способностью проявлять гибкость и уверенно реагировать на неожиданные изменения». «Какие, по вашему мнению, были главные достижения arteba за всю историю её существования?» Лариса Андреани: — Я считаю, что одним из них стало содействие укреплению арт-сцены в Аргентине. Она сыграла ключевую роль в развитии рынка, что входит в её основополагающую миссию: стремиться к тому, чтобы художники могли зарабатывать на жизнь своим творчеством. Еще одним достижением стало установление связи между местной и международной сценами. Это также помогло вывести современное искусство на уровень общественного дискурса благодаря его способности доносить идеи и усиливать их резонанс. Главным достижением стало то, что на протяжении 35 лет мы сохраняли приверженность сообществу. Фонд словно состоит из геологических слоёв, каждый из которых представляет собой работу предыдущего руководства: мы, приходящие на смену, строим на том, что получили». — «Ты так и сказала на презентации: прежнее не разрушается, а на его основе строится новое». Л.А.: — «Именно». — «Это нечасто встречается в этой стране». «ЛА: — Это не только редкость в этой стране, но и неотъемлемая часть ДНК фонда. Мы работаем на основе того, что получили, и это помогает расширять масштабы деятельности. Это основа для дальнейшего роста. Именно это отличает НПО: это коллективное творчество». — В чём преимущество arteba, как ярмарки, организованной НПО, по сравнению с другими ярмарками?» Федерико Браун: — Тот факт, что мы работаем на некоммерческой основе, с чёткой миссией укрепления экосистемы и ориентацией на общее благо, придаёт нам большую легитимность, когда мы хотим привлечь различных участников — государственный сектор, другие НПО, компании, частных лиц — к участию в реализации более широкой концепции. Это делает такие связи возможными и позволяет гораздо легче налаживать диалог. Если бы цель была коммерческой, я думаю, это вызвало бы больше подозрений». — Сколько произведений вошло в музейные коллекции благодаря программе приобретений? «FB: — За двадцать лет 436 произведений поступили в 58 музеев девяти стран. Эти цифры свидетельствуют о том, что программа закупок является важнейшим инструментом для укрепления публичных коллекций и расширения присутствия современных художников в Аргентине и за рубежом. Такое увеличение количества произведений аргентинских художников в учреждениях позволяет современной и будущей публике увидеть их, наладить диалог с другими художниками со всего мира и инициировать дискуссии, которые, возможно, не состоялись бы, если бы эти работы остались в стране. «— Программа закупок — довольно характерная черта arteba, не так ли?» Л.А.: — Да, она была инициирована при руководстве Мауро Херлицки, который в то время был не галеристом, а президентом arteba. Он всегда отличался очень прогрессивным и творческим подходом». ФБ: — Это также ещё один пример того, как можно объединить частных меценатов, желающих поддержать эту инициативу; компании, которые также стремятся увеличить объём средств, доступных для закупок; и музеи — как государственные, так и частные, — которым в некоторых случаях приходится изыскивать источники финансирования. Это программа с многосторонним эффектом: музеи пополняют свои коллекции, а художники видят, как их работы начинают появляться в Аргентине и по всему миру. Есть ещё и нетворкинг — важнейшая часть программы, в которой участвуют многие директора музеев и кураторы, которые не только принимают участие в отборе работ, но и налаживают связи с галереями, художниками и знакомятся с местной арт-сценой. «— Все в выигрыше». ЛА: — Да, к тому же в ходе этих поездок, направленных на установление контактов, происходит масса всего. Речь идёт не только о продаже работ, но и о том, что благодаря этому организуются выставки. Например, Мануэль Сегаде приезжал сюда много раз, постепенно знакомился с местной арт-сценой, и теперь в музее «Реина София» запланированы выставки Марты Минухин и Фернанды Лагуны. Эта связь между местным и международным выходит за рамки чистого бизнеса и приобретает более символическое значение: сила этой программы заключается не только в том, что мы можем показать в цифрах. Несмотря на то, что в прошлом году был установлен рекорд по выручке и количеству приобретённых произведений. «— Выручка от премии „En Obra“ тоже росла, не так ли?» Л.А.: — Да, и то, и другое. Это постоянно развивающаяся организация, и к арт-сцене присоединяется всё больше людей, появляется всё больше взглядов. Всё это находит отражение в количестве участников премий. Я считаю, что это самое ценное в этом процессе. Потому что, хотя покупка произведений важна — она является движущей силой —, она также узаконивает творческий путь этих художников, которые начинают вести другие диалоги». — Что, по-вашему, позволило «артеба» устоять на протяжении времени в такой нестабильной стране? LA: — Я считаю, что это коллективное созидание, которое создает доверие. У этой организации очень сильная и прочная сеть. Как в 2001 году, так и во время пандемии она пережила различные ситуации — как на национальном, так и на международном уровне — и всегда умела адаптироваться. Потому что она тесно связана со своей экосистемой, налаживает связи, ведет диалог и принимает обоснованные решения. И хотя подготовка ярмарки требует года планирования, стоит быть начеку. — «Лучшие выпуски ярмарки приходились на годы самых серьезных кризисов. Почему, по-вашему, так происходит?» Л.А.: — Думаю, это связано с тем, что означает искусство: в моменты, когда окружающая обстановка вызывает наибольшую агрессию, страх или неопределенность, соприкосновение с искусством — это как ласка. Кроме того, по словам галеристов, в периоды экономической неопределённости обычно продаются более значимые произведения. Те, кто их покупает, чувствуют, что они не теряют своей ценности. Успех ярмарки объясняется тем, что продаётся достаточно много хороших работ, и именно это привлекает внимание». ФБ: — Я считаю, что ей удалось просуществовать 35 лет благодаря этой подлинной способности строить доверительные отношения со всеми участниками культурной сцены, а также благодаря тому, над чем мы до сих пор работаем, — над эффективным корпоративным управлением: структуре и форме управления фондом, которые позволяют сохранять наследие, оставаться искренними и обеспечивают возможность постепенной смены поколений, что позволяет привлекать новые голоса, не разрушая то, что уже было создано. «ЛА: — Органическое обновление. Каждые два года обновляется треть состава совета». Это способ привлекать новые голоса и сохранять стабильность. Обновляться и поддерживать это планирование, этот более долгосрочный взгляд». — «Каковы текущие вызовы для arteba?» Л.А.: — Мир переживает период технологических и социальных преобразований, связи между людьми переосмысливаются. То, что происходит в сфере искусственного интеллекта, как перестраиваются организации, будущее труда… Это очень глубокие и стремительные изменения. Мы в arteba должны и дальше вносить свой вклад в создание условий для координации действий различных участников, открывать новые возможности, привлекать новую аудиторию, продолжать укреплять экосистему искусства, поддерживать художников, диверсифицировать источники финансирования и налаживать долгосрочные партнерства. В Латинской Америке нам также необходимо занять своё место, чтобы иметь право голоса в мире искусства. Это и вызов, и возможность». FB: — С развитием искусственного интеллекта очень важным активом становится «знак доверия». Возврат к чему-то не цифровому, а вполне осязаемому. Существует знак достоверности, связанный с тем, как это возникло, кто это создал и является ли это результатом человеческого творчества или нет». — «Как вы стремитесь привлечь новую аудиторию?» FB: — «Главное — создавать более открытые впечатления, используя более доступный язык. Снимать барьеры, которые могут возникнуть при знакомстве с искусством». Кроме того, мы продвигаем такие программы, как «Conexión arteba», которая позволяет налаживать диалог с другими культурными учреждениями, органами власти и галеристами. С помощью «Club arteba» мы привлекаем неспециализированную публику на мастер-классы художников, в галереи, частные коллекции, музеи и на выставки. Кроме того, есть вся та работа, которая ведётся в течение остальной части года и без которой ярмарка не смогла бы добиться такого успеха. Человек, который открывает тебе двери своего дома для ужина во время ярмарки, делает это потому, что в течение года у него была возможность побывать здесь несколько раз. Во время ярмарки многие компании также заказывают пакеты экскурсий с кураторами, чтобы укрепить связи со своими клиентами или поставщиками. Большинство из них никогда не бывали на ярмарке. Кроме того, программа «Primera Obra Santander» предоставляет возможность покупки с рассрочкой по карте. «— Лариса, на презентации arteba вы подчеркнули, что arteba не только организует ярмарку, но и стремится расширить свою деятельность на остальную часть года.» — Именно. Сейчас мы также рассматриваем возможность организации вводных курсов. Когда мы приступили к работе, мы переосмыслили себя не просто как ярмарку, а как платформу. Культурную организацию, которая продвигает множество инициатив, которые впоследствии находят отражение в том, что происходит на ярмарке. Это обратная связь. «— Считаете ли вы, что удаётся достичь хорошего баланса между государственной и частной поддержкой?» ФБ: — Да. Я считаю, что взаимодействие между государственным и частным секторами необходимо для развития культуры. У каждого участника есть свои обязанности и ресурсы, которые он может внести. Например, государство — путем превращения культуры в общественное благо и проведения культурной политики; частный сектор — путем предоставления дополнительных финансовых ресурсов, инноваций и долгосрочной перспективы; а такие организации, как arteba, — путем координации усилий и создания альянсов, благодаря которым сумма частей становится больше, чем сами части. Это во многом связано с тем, что мы являемся некоммерческой организацией. Это заставляет искать источники финансирования, которые позволяют проводить успешную ярмарку с доступными ценами на входные билеты и минимальными сборами с галеристов. «—Каковы ваши планы на будущее?» Л.А.: —То, чем мы активно занимаемся и что также заложено в ДНК фонда, — это открытость к инновациям и создание новых программ, но без утраты идентичности, ДНК и культуры фонда. Оставаться верными нашей основополагающей миссии, продолжать создавать культурную ценность. Чётко осознавая, что искусство не только помогает нам познавать мир, но и расширяет нашу способность понимать его и воображать возможные миры». — «Считаете ли вы, что сцене искусства способствует тот факт, что в октябре проходят другие ярмарки, такие как Pinta Buenos Aires Photo и Affair?» Л.А.: — Да, безусловно. Мы поддерживаем очень тесный диалог. Художественная сцена расширяется, и у каждой ярмарки своя идентичность. Мы сотрудничаем, организуя маршрутные автобусы, которые курсируют от одной ярмарки к другой. «Мы считаем, что это пойдет на пользу выставке и всей отрасли». — В этом году премия в области коллекционирования присуждена Хуану и Патрисии Вергес. Каким, по вашему мнению, был их вклад в аргентинскую арт-сцену?» Л.А.: — Это коллекция, которой уже более трёх десятилетий, и которая отличается глубокой приверженностью аргентинскому искусству, постепенно расширившаяся до латиноамериканской и международной арт-сцены, а также внимательно следящая за трансформациями искусства конца XX века. Они создали в Буэнос-Айресе галерею «Espacio Tacuarí», а также имеют ещё одну в Мадриде. Это способ отметить те великие коллекции, которые начинают открывать свои двери, делиться своими сокровищами и способствуют распространению искусства. Коллекционирование подразумевает принятие на себя ответственности перед художниками. Если кто-то их заинтересовал, они следят за ним, изучают его творчество. В их коллекции начинающие художники соседствуют с великими международными именами. Цель этой премии — привлечь внимание к различным типам коллекций, которые демонстрируют такую приверженность и широкий взгляд на искусство. «FB: —Выделить крупных коллекционеров, чтобы другие были мотивированы заниматься коллекционированием. «arteba», с пятницы 30 октября по воскресенье 1 ноября 2026 года — с предварительными открытиями для приглашенных 28 и 29 октября — в La Rural, с 14 до 21. Билеты доступны на сайте arteba.org».