В честь Хулио Ле Парка на ярмарке Mapa будет создана фреска, которую художники будут рисовать прямо на глазах у зрителей

Восьмая выставка «Mapa» представляет международные новинки, которые станут поводом для творческого диалога с местными деятелями. Художественная ярмарка, открывающаяся для публики в этот четверг и продлится до воскресенья в выставочном центре «La Rural», укрепляет свои позиции благодаря кураторским проектам, новым дизайнерским коллективам и оригинальным произведениям, превращаясь в место встречи представителей современного искусства, где представлены более 400 художников. «Из России и Украины. А также из Бразилии, Канады, Чили, Венесуэлы, Уругвая и Перу. Из Сальты, Кордовы и Санта-Фе. Спектр творческих предложений объединяет, кроме того, художников разных поколений, которые соберутся в павильоне № 8. Уже известные галереи и новые проекты обмениваются новинками на этой динамичной площадке. Ярмарка, ориентированная на новую аудиторию, коллекционеров, любителей искусства и дизайна, делает акцент на комплексной программе, которая укрепляет её цели: содействовать обмену и стимулировать рынок искусства. Среди запланированных мероприятий в честь выдающихся деятелей — участие художника Хувеналя Равело. Этот 93-летний корифей венесуэльского кинетического искусства создаст фреску, посвящённую Хулио Ле Парку, скончавшемуся несколько недель назад. Работа будет создаваться в прямом эфире на глазах у посетителей ярмарки в сотрудничестве со студентами факультета дизайна Университета Торкуато Ди Телла. «Прощай, Хулио, пришло время расстаться с искусством, которое объединило нас в Париже», — написал художник, едва узнав о его смерти. «В ходе моих исследований по фрагментации света и цвета я обнаружил, что его светокинетические произведения, выполненные в черно-белой гамме, стали настоящим прорывом в области трехмерной живописи», — отметил Равело. «Еще одна выставка будет посвящена Луису Фелипе «Юйо» Ноэ (1933–2025). «Ноэ в графическом ключе» знакомит новую аудиторию с творчеством художника через изучение современных графических техник. Проект объединяет такие знаковые работы, как «В зарослях» и «Реконтраподер в природе и мифах», а также экспериментальные шелкографии. Проект, инициированный Фондом Луиса Фелипе Ноэ, направлен на расширение форм распространения и интерпретации его визуального образа, устанавливая диалог между произведением, репродукцией и экспериментом. «Новые поколения смогут из первых рук познакомиться с экспериментами галерей, активно заявляющих о себе на молодежной сцене, например, с проектом эротического искусства Colada Gallery Ed., включающим работы Фабианы Барреды, Мартина Кастильо Моралеса и Лулу Янкилевич. Кроме того, будут представлены броши в форме вульвы Барбары Д’Амбра и переносные скульптуры, которые подчеркивают напряженность отношений между телом, объектом и пространством». Что касается новинок MAPA, то в этом году появится секция «Дизайн». Под кураторством Марии Боггиано представлены 44 студии со свежими идеями, использованием отходов промышленного производства, 3D-разработками и произведениями, играющими на иронии и юморе. Например, мебель Факундо Париси, участника коллектива «Trazo Cero», которую Педро Альмодовар выбрал для своего последнего фильма «Горькое Рождество». В рамках выставки «Trazo Cero» будут представлены светильники, мебель, экспериментальные конструкции и междисциплинарные проекты. Они вступят в диалог с коллективом «Acopio», в котором участвуют такие деятели, как Баади Рабан, Франсиско Сан-Мартин и «Estudio Junto», которые, кроме того, представят работы из Росарио и Кордовы наряду с тремя международными гостями — из Берлина, Милана и Монреаля — «в диалоге, выходящем за пределы Буэнос-Айреса и открывающемся на глобальную сцену», — говорит куратор Дельфина Рабан. Новинкой станет приезд 18 студий из Бразилии под эгидой MADE (Mercado de Arte y Diseño), приглашённых к участию в программе международного обмена. Среди них — Carol Gay, Aline Angeli, Goá, Studio Galasso, Iro Studio и Estudio Géo. В свою очередь, куратор Бруно Симоэс (президент Института Барди «Casa de Cristal») совместно с Марией Боггиано отберет группу аргентинских дизайнеров для участия в следующем выпуске бразильской платформы. «Наряду с лидерами современной аргентинской сцены в области дизайна будут представлены работы знаковых фигур». Коллекции «Tronco» и «Territorio», созданные Дианой Кабеса — дизайнером и основательницей Estudio Cabeza, скончавшейся в 2024 году, — были основаны на исследовании общинных традиций и среды обитания, а также на изучении возможностей конкретных мест, способов использования, открытой эргономики и переосмысления региональных материалов и технологий. «Также будет представлена мебель Рикардо Бланко — архитектора, менеджера и преподавателя, посвятившего себя промышленному дизайну, чье наследие имеет ключевое значение. Его творения входят в постоянную экспозицию MoMA и других престижных музеев. «Дизайн соединяет функциональное с концептуальным, являясь современной практикой, сочетающей мастерство, исследование, эстетическую чувствительность и способность к повествованию», — отмечает Мария Боггиано. «Русская и украинская община, проживающая в Буэнос-Айресе, представляет в галерее Bruma Анастасию Березину, Кристину Кирилину, Олесю Лавриненко и других. «Корни не уходят в землю, они сами стали небом, и ты запутался там, как в своих собственных венах. Они по-прежнему высасывают из тебя сок воспоминаний, обволакивая тебя узлами крови», — говорит Ксюша Милославский о своих инкапсулированных микроархитектурах. «Кроме того, из Лимы прибывает галерея «Made in Perú», которая представляет работы Андреса Аргуэллеса, Вивианы Балкасар, Шехерезады Бедоя и Мелани Камарены. Концептуальной осью выставки служит перуанская ирония и эстетико-критическая гибридизация национальной реальности. «В условиях гибридной и стремительно меняющейся реальности Латинской Америки, определяемой глобальной поп-культурой и гиперпотреблением, „противоречие выступает в качестве критической и открытой логики для оспаривания, пересмотра и переосмысления гегемонных нарративов континента“, — отмечают кураторы Даниэль Бернедо Чавес и Октавио Тапиа Валье». Местная картография определяет художественный путь Сальты, где работают такие художники, как Гуадалупе Майлз из Casagalería, которая уже 30 лет углубляется в горы, чтобы фотографировать общину коренных народов. А также текстильные узоры Хесуса Казимиро и Тани Ортис. «“Mapa” — это активное пространство обмена между художественными практиками, галереями и коллекционерами, где рынок способствует повышению узнаваемости, распространению и диалогу между современными сценами. В этом контексте ярмарка создает новые сети и обеспечивает динамику взаимодействия между начинающими и устоявшимися проектами, утверждая себя в качестве торговой платформы, стремящейся укрепить рост рынка и расширить аудиторию», — утверждает главный куратор Клара Риос. «В свою очередь Хавьер Вилья, куратор основного раздела, подчеркивает: «Я воспринимаю эту ярмарку как ключевую площадку, способствующую развитию художественной экосистемы. Mapa расширяет разнообразие доступных платформ и способствует более равноправному доступу к рынку для художников и галерей, укрепляя тем самым плюрализм художественного сообщества». Впереди четыре дня, чтобы открыть для себя новые взгляды, почтить мастеров, принять участие в создании фрески вживую и пройти по маршруту искусства и дизайна на карте творчества, которая пересекает границы. Выставка «Mapa» в павильоне № 8 выставочного центра «La Rural» (проспект Сармьенто, 2704) — с четверга, 25-го, с 18:00 до воскресенья, 28-го, с 12:00 до 20:00. Экскурсии с гидом: с пятницы по воскресенье, в 16:00 и 18:00. Билеты: 20 000 песо за день или 40 000 песо за все четыре дня на сайте laruralticket.com.ar. Подробнее на mapa.art и @mapa_feria.