Эдуардо Костантини: «Искусственный интеллект может сделать искусство ещё более необходимым»

В эту пятницу Музей латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (Malba) отмечает 25-летие. За три дня до этого его основатель и президент Эдуардо Костантини (Буэнос-Айрес, 80 лет) проводит газету «EL PAÍS» по залам, где завершаются последние приготовления к торжествам. Он с восторгом указывает на автопортрет Фриды Кало «Диего и я» — «раскалывающий землю» — и продолжает путь, чтобы позировать для фотографий рядом с «La Grande Dame» («Женщина-кошка») — скульптурой Элеоноры Каррингтон высотой более двух метров, которую он приобрел на аукционе Sotheby’s в 2024 году за 11,38 миллиона долларов. Оба экспоната входят в число 17 шедевров латиноамериканского современного искусства, которые Константини только что передал в дар музею Malba из своей личной коллекции. В коллекцию также включена коллекция «Daros Latinamerica», приобретённая Константини в прошлом году, что увеличивает фонд музея Malba до почти 3 000 произведений. Этот рост является частью стратегической экспансии: Malba расширится под площадью Перу, примыкающей к музею, и удвоит свою нынешнюю площадь, достигнув примерно 8 000 квадратных метров. Чтобы обеспечить непрерывность проекта, Костантини также объявляет о создании траста «Malba Art Trust» с начальным капиталом в 50 миллионов долларов, внесенным этим предпринимателем и коллекционером, который, как ожидается, будет пополняться за счет вкладов других заинтересованных лиц. Музей Malba был основан в 2001 году, когда Аргентина приближалась к одному из самых тяжелых кризисов в своей истории, и за эти 25 лет пережил еще несколько подобных кризисов. Костантини рассказывает, что жители Буэнос-Айреса с распростертыми объятиями приняли новое культурное учреждение — «первый сюрприз коснулся всего города. Люди с самого начала полюбили Malba — само здание, освещение, коллекцию» — и нашли в музее убежище, где можно на время забыть об экономической и политической неопределённости: «По нашему опыту, во время кризисов люди чаще приходят в Malba. Они могут быть подавлены экономическими проблемами, но всё равно приходят, потому что здесь царит иная энергия». Этот предприниматель, владелец одного из крупнейших состояний Аргентины, накопленного в значительной мере благодаря девелоперской деятельности, оглядывается назад, чтобы сравнить нынешнее значение латиноамериканского искусства с тем, какое оно имело в конце прошлого века, когда он принял решение основать Malba: «Сегодня, по-моему, нет ни одного крупного музея, у которого не было бы программы, посвященной латиноамериканскому искусству, а раньше такого не было. В 80-е и 90-е годы так не было, и это позволило нам в тот зарождающийся период существования Malba приобрести великие произведения современного латиноамериканского искусства. Позже я продолжал покупать работы, но, скажем так, по другой цене». Ей трудно выбрать одно произведение из коллекции, хотя она осознает, что некоторые из них, такие как «Абапору» Тарсилы-ду-Амарал, являются важнейшими в истории Бразилии и ежегодно привлекают «тысячи и тысячи бразильцев, а также пользуются спросом у музеев по всему миру». Фрида Кало и Диего Ривера — ещё одни из её любимых художников. «“Танец в Теуантепеке” — это произведение, которое встряхивает землю», — отмечает он. Когда он впервые увидел его в 1995 году, это произведение поразило его так сильно, что эта страсть преследовала его в течение 21 года, пока в 2016 году картина не была выставлена на продажу и он смог приобрести её за 15,7 миллиона долларов. Его интерес к искусству не унаследован от семьи, а возник совершенно случайно в юности. «Мне нравилось смотреть на витрину художественной галереи, когда я ещё не имел ни малейшего представления ни о том, что такое коллекционирование, ни о качестве искусства. Однажды я зашел внутрь и купил две работы — это было чисто эмоциональное решение. Прошло около десяти лет, в течение которых я покупал произведения искусства неправильно, то есть не разбираясь в их качестве, пока в 1981 году я не познакомился с Рикардо Эстевесом, который был моего возраста, на пару лет моложе, и стал моим учителем, другом и наставником. От него я научился, какие работы нужно покупать. Мы общались каждый день, как дети, и беседовали об искусстве. Он умер два года назад, и он не дожил до покупки коллекции «Дарос Латиноамерика», расширения музея Malba и выставки Фриды, которую организует моя жена», — с сожалением говорит он. Вопрос. Что, по вашему мнению, не хватает аргентинскому искусству, чтобы иметь такое же международное значение, как бразильскому или мексиканскому? Ответ. У вас нет сильной группы аргентинских коллекционеров, учреждения тоже не покупают произведения из-за бюджетных ограничений, а у правительства нет денег на культуру — у него есть другие приоритеты. Это большой недостаток, потому что приходится заново создавать культурную экосистему, поддерживающую художников. В.: Но Аргентина — культурная держава в некоторых сферах, таких как литература, кино и театр. О.: Хорошие художники есть, например, Томас Сарасено, Матиас Дувиль, Адриан Вильяр Рохас… Но не хватает коллекционеров, учреждений, где можно было бы выставлять работы, книжных изданий, стажировок, международных связей, которые позволили бы представить аргентинское искусство в ином свете. В. Правительство пытается убедить аргентинцев, имеющих сбережения, достать доллары из-под матраса и инвестировать их. Как экономист, почему, по-вашему, это не происходит? О. Не хватает того, что я называю управляемостью, предсказуемостью. Должна быть государственная политика, выходящая за рамки текущего правительства, должен вестись достаточный диалог, чтобы установить определенные правила, даже если мнения расходятся, и обозначить курс. Один может быть левым, другой — правым, но они должны договориться о том, что идет на благо стране. У нас за плечами история с множеством дефолтов, и что же остаётся людям делать? Они хватаются за доллары — это способ выйти из системы ради самозащиты. В.: В этот неспокойный период, отмеченный прорывом искусственного интеллекта, как, по-вашему, будет развиваться искусство? О.: Мы будем чувствовать себя немного подавленными присутствием искусственного интеллекта, даже на психологическом уровне, потому что руководители компаний, занимающихся искусственным интеллектом, всерьёз предупреждают об опасности того, что искусственный интеллект выйдет из-под контроля и уничтожит нас. Это вполне реальная угроза. Но я считаю, что человек — существо эмоциональное, и это незаменимо. Если вы приходите в музей и видите произведение искусства воочию, это вызывает восторг и является незаменимым опытом. Для меня это контрапункт, который, напротив, возможно, сделает искусство ещё более необходимым на фоне чего-то столь роботизированного. Человеку нужны любовь, привязанность, ощущения, текстура, запахи, простые вещи — аромат дерева, вид птицы и озера. Это естественные вещи, которые заложены в нашей сущности, не так ли? В. То есть вы представляете себе Malba как оплот человечности перед наступлением искусственного интеллекта? О. Да. По нашему опыту, во время кризисов люди приходят чаще. В. Могли бы вы представить себе, что захотите купить произведение, созданное искусственным интеллектом? О. В принципе, меня это не очень привлекает, потому что в некотором смысле через произведение вы устанавливаете связь с человеком, которого даже не знали, но который является человеком, и вы соединяетесь с душой и духом этого произведения. Когда что-то создано с помощью машины, с помощью агента, это уже не то же самое. Но это также открывает новые возможности. На выставке Фриды установлено голограмма, которой можно задать вопрос, и она ответит, опираясь на весь объем знаний о ней. В.: Видите ли вы общие черты между вашей деятельностью как предпринимателя и коллекционера? О.: С одной стороны — творчество, а с другой — стратегия и долгосрочная перспектива. Иногда случаются непредвиденные обстоятельства, кризисы или появляется попутный ветер, который продвигает проект вперёд, но если вы последовательны, время становится союзником того, что вы предлагаете обществу. Когда открылся Malba, в его коллекции было 200 произведений. Сегодня их уже 3000. В. Каким бы вы хотели видеть своё наследие? О. Чтобы Malba сохранился на долгие годы. Это большой вызов, ведь музей теряет четыре или пять миллионов долларов в год.