Новые итальянские художники: национальная подборка лучших художников U-35

На портрете изображен архетипичный итальянец: раскосые глаза, тонкие усики, золотая цепь, обнаженный торс. Это Роберто де Пинто, сам автор автопортрета, и он является одним из эталонов новой итальянской живописи, которая выставляется в эти дни во Дворце Либертад. В выставке принимают участие 27 художников, отобранных Дамиано Гулли, куратором общественной программы Триеннале в Милане, который представляет выставку вместе с Итальянским институтом культуры в Буэнос-Айресе при поддержке Министерства иностранных дел и международного сотрудничества Италии и посольства Италии в Буэнос-Айресе. «Эта выставка предоставит аргентинской публике возможность ближе познакомиться с новой и яркой сценой начинающих итальянских художников, которые в своем разнообразии представляют сложность и богатство современного мира, - говорит Ливия Рапони, директор Итальянского института культуры. Разнообразие техник и стилей - да, но есть и современность, которая пересекает границы». Всегда текучие, не имеющие непроницаемых категорий, они колеблются между репрезентацией и саморепрезентацией, отношениями с повседневными предметами, загрязнениями и трансформациями дисциплин, переосмыслением и искажением традиционных техник и иконографий, обменом между абстракцией и фигурацией и новой абстракцией. За последние два года в Италии мы совпали в ряде наград, галерейных выставок, общественных премий, выставки на Триеннале, и теперь мы вместе здесь. Это очень интересно, потому что я вижу, как наши работы развиваются с течением времени. После Триеннале большинство работ - новые", - говорит Джулия Мангони, единственная художница, присутствовавшая на открытии, потому что она сделала интервенцию на стене, которую повторит, когда выставка отправится в Бразилию и Мексику. "Я думаю, мы все уверены в живописи, в том, что это средство - нечто свежее, что может дать нам много возможностей. В молодых людях есть некая общая поэтика", - анализирует он. Мангони и Гулли также обнаруживают различия в зависимости от школы: "Художники Венецианской школы представляют более мечтательные картины, они используют цвет с помощью прозрачности и предпочитают темные, ночные палитры. Миланская академия, напротив, использует в своей живописи дневные тона, как мы видим на портретах Пинто и Голы«. В первом ядре »Вдвоем" появляется портрет тано Пинто. Это фигуративная живопись с человеческой фигурой, но с современными штрихами: изменениями реального, подпитываемыми фантазиями социальных сетей, кино, литературы, комиксов, видеоигр и фотографии. Одним словом, современная культура. Так, обнаженная женщина на голубом пейзаже Маддалены Тессер носит наушники. Эмилио Гола Милано рисует интимную сцену из трех человек: двое спят под розовым светом телевизора (или это фильтр Instagram?), а третий смотрит на зрителя. Джулиана Россо включает мобильный телефон, направленный на детей-зомби, которых она рисует в двух измерениях. «Другое ядро» пронизано отсылками к истории искусства. "Это новое поколение в Италии. Новая Италия, мультикультурная, но с традициями и будущим", - отмечает Галли. Картина Исмаэле Нонес, кажется, срисована со старой фрески. Это вполне логично, ведь он учится у своего отца, эксперта по византийским иконам. "Картина Джема Перуккини была бы похожа на Джотто или Пьеро делла Франческа, если бы не тот факт, что изображенная на ней женщина - чернокожая и в традиционном африканском одеянии. Джем - римлянин и эфиоп. В этом ядре появляется работа Мангони, которая является бразильской и итальянской. На стене культурного центра художник изобразил смесь гаучо и спагетти-вестернов: "Парадокс в том, что теперь вы можете путешествовать, мир открылся, но деревни пусты. Я ищу идею баланса с созданием территории, идентичности, а также пористости, чтобы иметь возможность вести диалог с другими", - говорит Мангони. Художники сегодня кочевники: «Это свобода создавать что-то новое, не считаясь с традициями и школами, и идти во всех направлениях». В ядре «Метафизики повседневности» есть мечтательная фигуративность. Летающие стулья Андреа Мартинуччи, призрачный натюрморт Алессандро Фого, паук в действии Джорджии Гарцилли. "Мелкие детали в композиции. Угадывание чувств в напряженном повествовании. Это иллюзия, мечта, способ видеть вещи«, - говорит Галли. »Между фигурацией и абстракцией собраны работы, которые не попадают ни в одну из категорий: экспрессионистские кляксы Алисы Фалоретти, в которых угадываются деревья или ноги... геометрическая композиция Софии Сильва Падова, в которой появляется отражение девушки в бикини". "В конце концов, живопись - это скульптура, и наоборот. «Материя занимает центральное место в композиции и также является отражением живописи», - говорит Гулли, глядя на работы Genuardi Ruta, цветные споры цемента, и объемы акриловых слоев Евы Кьяры Тревизан. У живописи нет границ«. »Быть запланированной «Итальянская живопись сегодня». Новая сцена. Палаццо Либерта. Centro Cultural Domingo Faustino (Sarmiento 151), с 25 июня по 21 сентября, по средам и воскресеньям с 14 до 20 часов, бесплатно".