Еще один аукционный рекорд Эдуардо Костантини: за самую дорогую работу Леоноры Каррингтон он заплатил 28,4 миллиона долларов.

Это был еще один незабываемый вечер в торговом зале Sotheby's New York. Шесть участников аукциона приняли участие в торгах за картину Леоноры Каррингтон "Отвлечения Дагоберта", которая в девять раз превысила предыдущий аукционный рекорд художника и была продана за 28,4 миллиона долларов. Покупателем стал Эдуардо Костантини, основатель компании Malba, отмеченный в прошлом году премией Arteba Collector's Prize. "Это культовая картина, одна из самых почитаемых работ в истории сюрреализма и несравненный шедевр латиноамериканского искусства, - сказал Костантини в заявлении Sotheby's. "Я был самым высоким участником торгов, когда она продавалась, - сказал Костантини в заявлении Sotheby's. "Это культовая картина, одна из самых почитаемых работ в истории сюрреализма и несравненный шедевр латиноамериканского искусства. Я был самым высоким участником аукциона, когда 30 лет назад она достигла рекорда художника, и сегодня вечером мы снова установили новый аукционный рекорд! Этот шедевр станет частью коллекции, в которую, помимо прочего, входят две важные работы Ремедиоса Варо и еще одна рекордная работа Фриды Кало. "Я и Диего" - самое дорогое произведение латиноамериканского искусства, проданное на аукционе с тех пор, как Костантини заплатил за него 34,8 миллиона долларов в 2021 году, также на Sotheby's. В настоящее время она экспонируется на Венецианской биеннале в рамках выставки, курируемой Адриано Педросой. Мексиканская художница впервые принимает участие в этом международном мероприятии, в предыдущем выпуске которого были представлены две работы Ремедиоса Варо, также переданные аргентинским коллекционером. Каррингтон и Фрида познакомились в 1944 году, когда последняя писала "Сломанную колонну" в позе статиста. Их автопортреты совпали двумя годами ранее на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке: Кало была изображена с длинной косой, собранной на голове и образующей фигуру бесконечности, а Каррингтон - с объемной уложенной гривой и раздвинутыми ногами. В 2017 году их работы вновь разделили комнату в Malba в рамках выставки México moderno. Теперь Каррингтон, родившаяся в Великобритании в 1917 году и умершая в 2011-м, стала четвертым самым продаваемым художником-сюрреалистом всех времен, обогнав Макса Эрнста и Сальвадора Дали, пятой самой продаваемой женщиной любой эпохи и самой дорогой британкой на аукционе. Она добилась этого с помощью работы, которая впервые была продана в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке и впервые за три десятилетия выставлена на публичные торги, и которая, по словам Sotheby's, "открывает царство бесконечных возможностей, где божественное и земное, флора и фауна переплетаются в пленительном танце". Аукционный дом добавляет, что эта картина, созданная Каррингтон в возрасте 28 лет в "апофеозе" ее карьеры, "предлагает манифест визуального мира, который развивается в ее последующих работах. Используя иконографию и идеи из самых разных источников - от средневековой европейской истории и современной научной литературы до ирландских и мексиканских мифов, - она представляет гуманистическое и изобретательное видение вселенной не такой, какая она есть, а такой, какой она могла бы быть". Между тем на нью-йоркских торгах на этой неделе в новостях фигурировал другой аргентинец: Лусио Фонтана из Росарио, который на международном рынке считается итальянцем, стал одним из главных событий аукциона современного искусства Sotheby's. Работа из его знаменитой серии "Пространственные концепции" была продана в понедельник за 22,9 миллиона долларов США, побив рекорд совместной работы Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския." "Кто такая Леонора Кэррингтон? Может быть, тот, кто дожил до наших дней с большим количеством cabrón trabajo, как говорят в Мексике. Вот почему я не люблю, когда меня называют музой". Так говорила о себе английская художница и писательница, потрясшая мир своими загадочными сюрреалистическими образами, затягиваясь одной сигаретой за другой в возрасте 75 лет, и тот же несгибаемый настрой виден в женщинах, которых она рисовала. Тот же несгибаемый настрой виден в женщинах, которых она рисовала: "Воспитанная в аристократической семье, которая организовала для нее уроки верховой езды и фехтования, Каррингтон уже в раннем возрасте начала сомневаться в роли, которую от нее ожидали. Она верила, что равенство для женщин "наступит только тогда, когда они научатся говорить "нет", серьезно и твердо, пока не получат то, что им принадлежит по праву", - вспоминает Саломон Гримберг в каталоге выставки Malba. "Впервые она сказала "нет" в двадцать лет, когда отвергла свою обеспеченную жизнь, чтобы встретиться в Париже с немецким художником Максом Эрнстом, женатым и на 26 лет старше. Вместе с ним она часто посещала Андре Бретона, Жоана Миро, Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. "Это была группа мужчин, которые относились к женщинам как к музам. Это было довольно унизительно", - призналась она в интервью, опубликованном в 1993 году испанской газетой El País. "Она снова сказала "нет", когда ее поместили в психиатрическую больницу в Испании, после того как немецкий художник был отправлен нацистами в концентрационный лагерь. Связанная по рукам и ногам, голая, на собственных экскрементах, она сказала "нет" безумию". В книге "Воспоминания снизу" (1943) она описала этот спуск в ад, уже обосновавшись в Мексике после короткого пребывания в Нью-Йорке. Она развелась с Ренато Ледуком, писателем, который помог ей эмигрировать из Европы, и создала семью с венгерским фотографом Эмерико Чики Вайшем, неразлучным спутником Роберта Капы. Там же она встретилась со многими сюрреалистами, которых знала в Париже, включая испанца Ремедиоса Варо, и удивила их, выставив свои картины в мебельном магазине. Лучшие работы Каррингтон могут быть своего рода изгнанием самых темных моментов ее личной истории, - говорится на сайте Sotheby's, где она сравнивает их с работами Варо и Фриды, - Радикальная радость и лирическая красота картин Каррингтон являются результатом личного опыта художницы. Радикальная радость и лирическая красота, которыми изобилуют "Отвлечения Дагоберта", усиливаются острой болью и ужасом, которые также присутствуют в картине; их эмоциональный резонанс глубок и длителен". Аукционный дом добавляет, что спустя сто лет после публикации Бретоном своего "Манифеста сюрреализма" "нельзя недооценивать фундаментальное значение этой впечатляющей картины в истории не только сюрреализма, но и человеческого творчества в целом". Высшее, калейдоскопически прекрасное достижение Каррингтона - свидетельство изобретательности и силы человеческого духа".